Roger Fry: Mimoriadny umelec a kritik

Roger Fry bol jedným z najvýznamnejších umeleckých kritikov dvadsiateho storočia. Vďaka presadzovaniu kontinentálneho postimpresionizmu sa pri otvorení výstavy „Manet a postimpresionisti“ v roku 1910, ktorú zorganizoval, vystavil veľkému výsmechu a nepriateľstvu. Fry sa nenechal odradiť a pokračoval v presadzovaní postimpresionizmu prostredníctvom dielní Omega, prostredníctvom ktorých vychoval novú generáciu umelcov a snažil sa priniesť túto novú estetiku – a teda aj nové princípy – do domovov ľudí. To, že sa mu to nakoniec podarilo, dokazuje slávne vyhlásenie Virginie Woolfovej v súvislosti s Fryovou výstavou v roku 1910, že „v decembri 1910 alebo okolo neho sa ľudský charakter zmenil“ (pozri Ďalšie čítanie, Woolf, Postava v beletrii, str. 38) . Na začiatku dvadsiateho storočia sa objavila nová estetika a v rámci anglofónnej umeleckej scény bol tvárou tejto zmeny Roger Fry.

Roger Fry: Prvé roky

Roger Fry sa narodil 14. decembra 1866 bohatým kvakerským rodičom zo strednej triedy, Mariabelle a Edwardovi Fryovi, ktorí pracovali ako sudca. Keďže Fry vyrastal v dome, kde umenie nebolo zvlášť cenené, od jeho raného života nebolo v žiadnom prípade jasné, že bude pokračovať v kariére, ktorú robil.

Fry získal vzdelanie na Sunninghill a Clifton predtým, ako odišiel na Cambridge University študovať prírodné vedy. Virginia Woolfová vo svojom životopise Rogera Fryho, ktorý si objednali jeho sestry po jeho smrti, píše, že veda tvorila „veľké puto medzi ním a jeho otcom“ (pozri Ďalšie čítanie, Woolf, s. 87). V skutočnosti by sa dalo tvrdiť, že Edward Fry sa snažil sprostredkovane prežiť vysokoškolské vzdelanie svojho syna. Edward Fry sa veľmi zaujímal o vedu a písal o nej štúdie Britské mechy v roku 1892 a neskôr v živote spolu so svojou dcérou Agnes, Pečeňovky: Britské a zahraničné v roku 1911. Edward dúfal vo vedeckú kariéru pre seba. Ako kvaker však Edward v tom čase nemohol navštevovať Oxford alebo Cambridge, a preto študoval právo na UCL.

Napriek tomu si Roger čas ako študent Cambridge veľmi užíval. Počas štúdia prírodných vied sa pripojil k diskusnej skupine známej ako Apoštolovia a začal skicovať s väčšou vážnosťou, než kedy bol schopný počas školských čias. Podľa Woolfa to bolo v Cambridge, kde sa začal venovať olejomaľbe a náležite „začal k prednáškam o vede pridávať prednášky o umení“ (pozri Ďalšie čítanie, Woolf, s. 52). Zatiaľ čo zostal usilovným študentom a promoval s prvotriednym titulom, jeho rastúci záujem o umenie začínal zatemňovať jeho záujem o vedu.

Striking Out: Štúdium umenia v Londýne, Taliansku a Paríži

To bolo nevyhnutne proti vôli jeho rodičov. Keď sa Roger Fry rozhodol pre kariéru v umení, „veľké puto“, ktoré vytvorilo jeho štúdium vedy, ustúpilo novému jadru sváru medzi ním a jeho rodičmi. Napriek tomu, ubezpečení, že v prípade potreby môže pokračovať vo svojej vedeckej kariére, nakoniec umožnili svojmu synovi študovať umenie a financovali jeho vzdelanie pod vedením Francisa Batea v Applegarth Studios v Hammersmithe.

Rodičia mu financovali aj zahraničné cesty za poznaním umenia, z ktorých prvá bola v roku 1891 do Talianska. Tu sa prvýkrát stretol s dielami členov tzv. Benátska škola rovnako ako aj Raphael fresky, ktoré si obľúbili Triumf z Galatea . V Benátkach sa stretol s Johnom Addingtonom Symondsom a Horatiom Brownom, s ktorými viedol dlhé a plodné diskusie o renesančných umeleckých dielach. Po návrate do Londýna si bol viac istý, že „jeho celoživotnou prácou nie je ležať v laboratóriách, ale medzi obrazmi“, ako to videl v Taliansku, ako píše Woolf, „a že bude potrebovať celý život, kým sa to zmeria. “ (pozri Ďalšie čítanie, Woolf, s. 76).

Po Taliansku to však bolo pre Rogera Frya ešte ťažšie vrátiť sa do Londýna a do domu svojich rodičov. A tak sa v roku 1892 opäť vydal do Európy, tentokrát do Akadémie Julian v Paríži. Tu bol však do značnej miery sklamaný umením vystaveným v parížskych galériách a dokonca zistil, že Académie Julian je oveľa krotkejšia, než si myslel. To, že „parížske a francúzske maliarstvo […] naňho na prvý pohľad urobilo veľmi malý dojem“, je, ako poznamenáva Woolf, trochu zvláštne „vzhľadom na to, čo preňho obe mali neskôr znamenať“ (pozri Ďalšie čítanie, Woolf, s. 80). Na jeho veľkú ľútosť v neskorších rokoch nevidel ani jeden obraz Cezanne počas tohto výletu.

Ak Paris nedokázal urobiť veľký dojem na Rogera Fryho, potom on zase nevzbudil veľkú pozornosť ako umelec počas svojho pôsobenia na Académie Julian. Napriek tvrdeniu Frances Spaldingovej, že Fry sa v prvom rade považoval za umelca, jeho rané dielo bolo vykonané „na spôsob prvých anglických akvarelových maliarov“, ako si pamätal Sir William Rothenstein (pozri Ďalšie čítanie, Spalding, 2021, s. 63; Woolf, s. 85). V tom čase Fry uprednostňoval prácu Starí majstri nad to svoje viac impresionistický generácie. Uvedomoval si však, že jeho tvorba „nezapadá“ medzi súčasnú umeleckú scénu. Po tom, čo mu iný umelec povedal, že jeho dielo je „príliš staré majstrovské“, sa obával, že existuje jasné nebezpečenstvo, že sa z neho stane „starý hlupák“ pred časom (pozri Ďalšie čítanie, Woolf, s. 90).

Zarábanie na živobytie: prednášky a umelecká kritika

Hoci sir William Rothenstein zamietol Frya ako „nie príliš kresliča postavy“, pamätal si aj Frya ako „jasne veľmi inteligentného“ (pozri Ďalšie čítanie, Woolf, s. 80). Práve vďaka svojej jasnej inteligencii a ochote zmeniť názor však prejavil také nadanie pre umeleckú kritiku, ktorou je dnes najznámejší.

Po návrate do Londýna začal písať články o súčasnom umení pre týždenníky ako napr Athenaeum , Pilot , a Dvojtýždenník , aby sa uživil, tak veril, kým sa jeho umelecká kariéra nerozbehla. Ujal sa aj lektorských úloh, lektorských kurzov o Leonardo da Vinci v Cambridge a talianske umenie v Eastbourne. V roku 1903 založil Burlington Magazine spolu s Herbertom Hornom, Bernardom Berensonom a Charlesom Holmesom, ktorí pôsobili ako redaktori v rokoch 1909 až 1919.

Nakoniec sa stal hlavným kritikom umenia Athenaeum , písanie jedného alebo dvoch stĺpcov týždenne pre publikáciu. Tu objasnil svoje názory na stav súčasného britského umenia. Často kritizoval prácu produkovanej Kráľovskou akadémiou a – hoci často chválil prácu takých členov New English Art Clubu, akými sú William Rothenstein, Walter Sickert a Charles Conder – postavil sa do opozície voči najvýznamnejším členom klubu, John Singer Sargent . Zatiaľ čo iní kritici vychvaľovali Sargenta ako najväčšieho umelca svojej generácie, Fry ho zavrhol ako „precízneho spisovateľa vystúpení“ (pozri Ďalšie čítanie, Woolf, s. 110). Nikdy nikto, kto by lámal slová, veľa z britského umenia koniec storočia nechal Rogera Frya výrazne podguráženého.

Stretnutie s Cézannom a prvou postimpresionistickou výstavou

V roku 1906 sa však Roger Fry stretol s dielom francúzskeho umelca, ktorý oživil jeho vieru v moderné umenie. Nová galéria v Londýne, financovaná Medzinárodnou spoločnosťou, usporiadala výstavu. Tu, medzi Bertheimovou zbierkou, prvýkrát videl Cézannovu Zátišia a Krajina , zátišie a krajinka, resp. Fry priznal, že do tej chvíle bol skeptický voči Cézannovmu géniu. Kedykoľvek bol však ochotný zmeniť názor, bol si teraz plne istý Cézannovým talentom a jeho konverzia predznamenala nový smer aj v jeho vlastnej kariére kritika.

V roku 1906 sa Fry stal aj kurátorom obrazov Metropolitné múzeum umenia v New Yorku, v ktorej úlohe kúpil európske umelecké diela, ktoré sa majú pridať do zbierky múzea. Aj keď táto práca pomohla zlepšiť jeho reputáciu – najmä v Európe v čase, keď bolo pre Angličana zriedkavé, aby bol vnímavý voči trendom kontinentálneho umenia – do roku 1910 sa jeho spojenie s Metropolitným múzeom umenia prerušilo. Po zabezpečení umeleckého diela do zbierky múzea, ktoré si John Pierpont Morgan chcel ponechať pre seba, bol Fry v roku 1910 prepustený.

Odhliadnuc od tohto prepustenia, v roku 1910 mal byť Roger Fry nádherný rok . Na návrh riaditeľov galérie Grafton v Londýne dostal Fry v tú zimu za úlohu zorganizovať v galérii výstavu moderného francúzskeho umenia. Od prvého videnia Cézannovho umeleckého diela v roku 1906 Fryov záujem o súčasné francúzske umenie rástol a formoval jeho umeleckú a kritickú kariéru. V neskorších rokoch napísal svoju kľúčovú esej o Seuratovi v r Číselník v roku 1926 publikovať štúdie o Cézannovi a Matisse a stráviť desaťročie prekladaním symbolistickej poézie Stephana Mallarmého. Výstava Grafton Gallery v roku 1910 bola teda pre Fryho niečo ako vášeňový projekt.

V novembri 1910 Fryho výstava „Manet a postimpresionisti“ bol sprístupnený verejnosti s trochu zmiešanými výsledkami. Niektorí boli pobúrení, zatiaľ čo iní sa otvorene smiali tomu, čo považovali za detskú jednoduchosť vystavených umeleckých diel. Po zorganizovaní výstavy Fry osobne dostal listy o zneužívaní a kresby detí, ktoré poslali ich rodičia, aby si vynútil porovnanie s dielami Cézanna, van Gogh , Picasso , Matisse a Gaugin. Zároveň však výstavu v ktorýkoľvek deň navštívilo najmenej štyristo ľudí.

Fry sa však nenechal odradiť. Zistil, že francúzsky postimpresionizmus oživil jeho vlastnú umeleckú tvorbu. Navyše, tým, že sa stal niečím ako figúrka nového a progresívneho umenia, prilákal fanúšikov mladých umelcov, ktorí túžili stavať na európskej postimpresionistickej estetike.

V januári 1912 usporiadal samostatnú výstavu v Alpskom klube. A v októbri toho istého roku zorganizoval druhú postimpresionistickú výstavu, ktorej cieľom bolo predstaviť súčasných ruských a britských umelcov vrátane Vanessy Bell, Duncana Granta, Fredericka a Jessie Etchellsových, Bernarda Adeneyho, Wyndhama Lewisa a Stanleyho Spencera. Fry minulý rok spolupracoval s určitými umelcami na vytvorení postimpresionistických návrhov, ktorými bola v roku 1911 riadne vyzdobená jedáleň Borough Polytechnic (teraz London South Bank University).

The Bells & Bloomsbury Group

Spomedzi tejto skupiny mladých umelcov to bola pravdepodobne maliarka Vanessa Bell, ktorá mala mať na Fryho život najvýznamnejší vplyv. Fry sa stretol s Vanessou a jej manželom, umeleckým kritikom Clive Bellom, na železničnej stanici v Cambridge v roku 1910. Medzi týmito dvoma mužmi sa rýchlo rozvinulo priateľstvo. Clive Bell zdieľal Fryovu vášeň pre francúzske umenie a krátko po ich prvom stretnutí rozvinul svoju teóriu významnej formy. Vďaka priateľstvu s Bells sa Fry stal dôležitým členom Bloomsbury Group.

Nasledujúci rok sa Fry a Bells vybrali na spoločnú dovolenku tam, kde to bolo Konštantínopol . Dôvodom cesty bolo dozvedieť sa viac o byzantskom umení. Keď však Vanessa Bell potratila a následne sa zrútila, bol to Fry, kto sa o ňu postaral spolu so sestrou Virginiou Woolfovou, ktorú z Londýna zavolali, aby dojčila jej sestru. Vanessa Bell a Roger Fry sa počas rekonvalescencie do seba zamilovali a krátko nato si začali aféru.

Workshopy Omega

Roger Fry a Vanessa Bell spolu s umelcom Duncanom Grantom založili v roku 1913 dielne Omega ako spoluriaditelia. Fry bol hlavnou hybnou silou podniku a na jeho čiastočné financovanie použil svoje vlastné dedičstvo po svojom strýkovi čokoládovi, Josephovi Storrsovi Fryovi II.

Umelecká interiérová firma Omega Workshops sa rozhodla priniesť postimpresionistickú estetiku do domácich priestorov. Hoci ju od svojho vzniku sužovali ťažkosti a nakoniec bola v roku 1919 zatvorená, sám Fry tvrdil, že „uspel by v ktorejkoľvek inej európskej krajine okrem Anglicka“ (pozri Ďalšie čítanie, Reed, s. 111). Napriek tomu Fry nielenže považoval Omegu za neúspech, ale aj zlomilo mu srdce, keď sa Vanessa v roku 1913 zamilovala do Duncana Granta – s ktorým bude žiť a spolupracovať až do svojej smrti v roku 1961.

After the Omega: Neskoršie roky Rogera Frya

Hoci Roger Fry nakoniec považoval dielne Omega za niečo ako neúspech, po ich zatvorení sa tešil z nových úspechov. Na Fryho popud založili Samuel Courtauld a člen Bloomsbury Group John Maynard Keyes v roku 1925 London Artists’ Association. Veľtrh nezávislých Cieľom LAA bolo poskytnúť mladým umelcom skromný, ale pravidelný plat organizovaním výstav podporovaných finančnými garantmi. Fryov vzťah s Courtauldom by mu pomohol, keď Courtauld financoval katedru dejín umenia na Londýnskej univerzite, do ktorej bol Fry vymenovaný.

Po dvoch predchádzajúcich neúspešných príležitostiach sa Fry v roku 1933 stal profesorom Sladea na Cambridgeskej univerzite, čím konečne dosiahol finančnú stabilitu. Bohužiaľ to však netrvalo dlho, pretože Fry nečakane zomrel po páde vo svojom dome v Londýne v roku 1934. Vo svojom testamente odkázal mnohé umelecké diela a predmety Courtauldovmu inštitútu, ktorý dodnes uchováva jeden z najrozsiahlejšie zbierky diel umelcov Bloomsbury Group.

Hoci si Roger Fry možno nie vždy pre seba predstavoval život umelca a umeleckého kritika, počas svojej kariéry mal hlboký vplyv na britské umenie. Aj keď je dodnes známy skôr svojou kritikou ako svojím umením, vďaka svojej vášni pre umenie uviedol, aj keď trochu skeptickú britskú verejnosť, ku kontinentálnemu postimpresionizmu (termín, ktorý vytvoril sám Fry), podporil novú generáciu progresívnych umelcov. a priniesol britské umenie do dvadsiateho storočia. Ako po Fryovej smrti uviedol historik umenia Kenneth Clark: „Nakoľko vkus môže zmeniť jeden človek, zmenil ho Roger Fry“ (pozri Ďalšie čítanie, Spalding, 1980, s. 273).

Ďalšie čítanie:

Reed, Christopher (2004). Bloomsbury Rooms: Modernizmus, subkultúra a domácnosť . New Haven: Yale University Press.

Spalding, Frances (1980). Roger Fry: Umenie a život . Berkeley: University of California Press.

Spalding, Frances (2021). Bloomsbury Group . Londýn: Národná galéria portrétov.

Woolf, Virgínia (2003). Roger Fry . Londýn: Vintage.