Krajinárske maľby Paula Cézanna na juhu Francúzska

Modernistický maliar Paul Cézanne (1839-1906) je všeobecne považovaný za jedného z najvplyvnejších umelcov 19. storočia. Po začatí kariéry impresionistu a vystavovaní na niektorých slávnych impresionistických výstavách v Paríži sa Cézanne presťahoval späť do svojho južného rodného mesta Aix-en-Provence a začal radikálne experimentovať s novými spôsobmi maľovania sveta okolo seba. Jeho spôsoby vytvárania formy, odmietanie lineárnej perspektívy a snahy vniesť do inovácií impresionistov pevnosť položili základy kubistického hnutia a abstrakcie. Počas svojho života vytvoril Cézanne desiatky krajinomalieb zobrazujúcich hory, polia, lomy a pobrežie v Provence. Krajinárske maľby Paula Cézanna patria medzi jeho najznámejšie diela.

Krajinárske maľby Paula Cézanna Pr ovence

Stromy a domy v blízkosti Jas de Bouffan od Paula Cézanna , 1885-6, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Paul Cézanne sa narodil v Aix-En-Provence v regióne Provence na juhu Francúzsko . Jeho rodina žila na majetku s názvom Jas de Bouffan, ktorý nakoniec zdedil. Na rozdiel od väčšiny jeho súčasníkov, ktorí natrvalo odišli zo svojich rodných miest do Paríža, vtedajšieho nesporného hlavného mesta sveta umenia, Cezanne zostal na vidieku. Na začiatku svojej kariéry strávil niekoľko rokov v Paríži, ale rýchlo sa presťahoval späť do Provence a tam namaľoval väčšinu svojich zrelých diel. V súlade s tým jeho najslávnejšie krajinomaľby zobrazujú provensálske prostredie a vďaka nim sú tieto pamiatky medzinárodne známe.

Rovnako ako jeho impresionistickí krajania, aj Cézanne maľoval väčšinu svojich obrazov vonku, na vzore ako to nazval Cézanne, ale dal si s tým načas. Bol hlboko oddaný vzťahu medzi prírodou a jeho umením a bolo bežné, že trávil mesiace pozeraním sa na rovnakú tému, aj keď nie nevyhnutne z rovnakého uhla pohľadu. Napriek zámerne nedokončenému vzhľadu jeho obrazov nebolo nikdy nič v Cézannovom umení spontánne alebo ponechané náhode. Nezaujímali ho prechodné a prchavé vizuálne efekty, ale skôr pevnosť foriem. Pravdepodobne preto patrili medzi jeho obľúbené námety monumentálne a nemenné krajiny.

Mont Sainte-Victoire

Mount Sainte-Victoire od Paula Cézanna , c. 1904, cez Clevelandské múzeum umenia

Cézannovým najvýznamnejším námetom bol Mont Sainte-Victoire, ktorého charakteristický profil sa objavuje na nespočetných jeho plátnach. Túto horu namaľoval až stokrát. Dokonca sa ukazuje na pozadí jeho slávneho Kúpajúci sa maľovanie. Pohľady na Mont Sainte-Victoire sú tým najbližšie, ako sa Cézanne dostal k sérii maľovania Claude Monet urobil. Cézanne maľoval túto horu tak často, najmä ku koncu svojho života, že je možné sledovať vývoj jeho umeleckého štýlu prostredníctvom jeho vyobrazení. Jeho neskoré maľby Mont Sainte-Victoire ukazujú celý rozsah jeho vplyvných experimentov s novými spôsobmi stvárnenia foriem.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Cézannova nezvyčajná perspektíva

Mont Sainte-Victoire a viadukt údolia rieky Arc od Paula Cézanna , 1882-5, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

V hocijakom Cézannova maľba , bez ohľadu na tému, priestor nefunguje tak, ako by ste mohli očakávať, ak ste zvyknutí na tradičnú naturalistickú maľbu. Ako väčšina ostatných modernistov , Cézanne odmietol akademickú maľbu. V jeho prípade neveril, že jeho predstavy o zobrazení perspektívy a objemu presne reprezentujú skutočné vizuálne zážitky. Namiesto toho experimentoval s ukazovaním predmetov z viacerých uhlov pohľadu naraz a vytváral formy pomocou farieb a štetca, a nie svetla a tieňa. Z tohto dôvodu sa rôzne aspekty jeho obrazov javia, akoby boli videné z rôznych uhlov pohľadu, čo sťažuje lokalizáciu v kompozícii.

Ľudia len zriedka stoja na jednom mieste a pozerajú sa na tému z jediného, ​​nemenného uhla pohľadu a Cézannovo umenie to chcelo odrážať. Toto je obzvlášť dôležité pre krajinomaľbu, pretože ľudia, ktorí cestujú po zemi, budú počas svojich ciest vždy môcť pozorovať tú istú horu alebo pole z rôznych uhlov a vzdialeností. Táto myšlienka zahrnutia viacerých výhod do rovnakej kompozície bola veľmi vplyvná a priamo inšpirovala kubistov .

Hoci Cézanne nikdy nebol veľkým fanúšikom lineárnej perspektívy, jeho skoršie obrazy poskytujú určitý pocit ustupujúceho priestoru. In Mont Sainte-Victoire s viaduktom údolia rieky Arc (zobrazené vyššie), v popredí sú jasné stromy a stredná krajina, pričom hora sa objavuje v diaľke. Do posledného desaťročia jeho života sa však jeho skladby výrazne sploštili. Na nižšie zobrazenom obraze Chateau Noir sú ešte tri kompozičné registre, no zdá sa, že sú jednoducho navrstvené na seba a ich dištančné vzťahy sú ťažko pochopiteľné.

Čierny hrad od Paula Cézanna , 1900/4, prostredníctvom National Gallery of Art, Washington D.C.

Cézanne vytvoril pocit priestorovej hĺbky čiastočne prostredníctvom farby, čo bol jeho najväčší umelecký záujem po forme. Využil spôsob, ako sa zdá, že teplejšie farby sa opticky posúvajú dopredu a chladnejšie tóny sa akoby sťahujú do diaľky. Vykreslením popredia a stredu v hnedej a zelenej farbe s modrým pozadím dokázal prirodzene naznačiť určitý stupeň hĺbky bez použitia iných perspektívnych techník.

Avšak pridanie malých dotykov tých teplejších farieb do prvkov pozadia túto ilúziu skomplikovalo. Niekoľko náznakov hnedastého opálenia v pozadí narúša prirodzenú tendenciu modrej ustupovať, napríklad posiela kedysi vzdialenú horu dopredu smerom k nižšie položeným poliam pred ňou a komprimuje celú kompozíciu. Oblasti modrej pridané do popredia podobne vyvolávajú dojem, že ju posielajú mierne dozadu a znásobujú pocit sploštenia.

Konštruktívny ťah a zjednodušenie formy

Marseillský záliv pri pohľade z L'Estaque od Paula Cézanna , c. 1885 cez Art Institute of Chicago

K tomuto charakteristickému splošteniu obrazového priestoru prispel aj Cézannov štetec. Tradične naturalistickí umelci používali atmosférickú perspektívu spolu s lineárnou perspektívou, aby vo svojich krajinomalbách naznačili hĺbku. Táto technika zahŕňala vykresľovanie objektov v popredí v tmavších farbách a pevnejšieho štetca ako objektov v pozadí. Namiesto toho Cézanne maľoval každý centimeter svojich obrazov rovnakými krátkymi ťahmi štetca podobnými šrafovaniu a toto jednotné spracovanie vo všetkých oblastiach maľby tiež zvýšilo pocit plochosti v jeho kompozíciách. Jeho posledné diela z rokov 1904-6 vyzerajú z diaľky zahmlene a zblízka pôsobia ako koláže farebných papierových štvorcov.

Práca so štetcom bola v skutočnosti jedným z hlavných spôsobov, akým Cézanne vytvoril formu vo svojich obrazoch, či už ide o jablko, kúpanie alebo pobrežie v Marseille. Nazval to konštruktívny zdvih a použil ho na vytvorenie pevných, geometrických tvarov bez veľkého stupňa detailov. Cézannove krajinomaľby zjednodušili prvky ako stromy, domy a polia do ich najzákladnejších tvarov. Jeho radu kolegovi umelcovi liečiť prírodu valcom, guľou, kužeľom v podstate vystihuje jeho prístup. Najlepšie to dokazujú jednoduché vidiecke domy, ktoré sa tak často objavujú na jeho krajinomaľbách z Provence. Často sú o niečo viac ako kocky s pyramídami pre strechy a štvorcami pre okná. Pre Cézanna, ktorý sa vzdialil od impresionizmu výslovne kvôli jeho nedostatku pevnosti, bolo dôležité ctiť si pevnosť foriem.

Provensálska krajinomaľba s

Lom Bibémus (Lom Bibémus) od Paula Cézanna , c. 1895, prostredníctvom The Barnes Foundation, Philadelphia

Zatiaľ čo Mont Sainte-Victoire je jednoznačne jeho najznámejším a najčastejším krajinárskym námetom, Cézanne namaľoval a načrtol aj mnohé iné pohľady na rodné Provensálsko. Patria sem neďaleké prístavné mestá Marseille a L'Estaque, kde jeho obrazy spájajú zjednodušené formy skromných pobrežných obydlí s rozlohami modrého mora, zrúcanina hradu Château Noir a majetok jeho rodiny v Aix, kameňolom Bibemus a výjavy okolitá krajina. Samozrejme, maľoval aj krajiny vo všeobecnom okolí Paríža, ako napríklad v meste Auvers a v lese Fontainebleau, ale väčšina z nich sa odohrávala v Provensálsku.

Vzhľadom na jeho zameranie na pevnosť a nemennosť formy sú maľby z lomu Bibemus obzvlášť presvedčivé. K akému lepšiemu námetu by sa mal znova a znova vracať, ako k týmto monumentálnym a starobylým skalným útvarom? Cézannov jedinečný prístup k forme je najzreteľnejší v jeho uhlovom spracovaní zubatých, červenohnedých skál, ktoré postavil vedľa zelených rastlín rastúcich medzi nimi. Tento miestny kameňolom bol opustený už v čase, keď Cézanne prvýkrát navštívil, a príroda si začala oblasť získavať späť.

Odkaz krajinomaľby Paula Cézanna

Gardanne od Paula Cézanna , 1885-6, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Stráviť väčšinu svojej kariéry ďaleko od umeleckého centra Paríža nezabránilo Cézannovi dosiahnuť veľký vplyv. Chvíľu trvalo, kým jeho súčasníci pochopili jeho radikálne inovácie, ale na konci svojho života sa stal legendou a hrdinom pre mladších umelcov. Veľký kubista Pablo Picasso o ňom otvorene tvrdil, že je praotcom Henri Matisse , ktorý bol inšpirovaný Cézannovým odvážnym použitím farieb. Jeho povesť hráča, ktorý mení hru, zostáva dodnes a jeho meno poznajú aj tí, ktorí nie sú umelecky založení. Vďaka jeho plodnej povahe sa Cézannove maľby, kresby a akvarely objavujú v zbierkach veľkých i malých múzeí po celom svete.

Veľké inštitúcie mu často venujú celé galérie. Mnohé z týchto vystavených diel zobrazujú Mont Sainte-Victoire, kameňolom Bibemus a ďalšie scény provensálskej krajiny. Celé výstavy, často s rekordnou návštevnosťou, sa sústreďujú na veci, ako sú Cézannove skalné a lomové maľby alebo Cézanne v Provence. Cézannove revolučné myšlienky o zobrazovaní sveta pre nás dnes už nie sú také nezvyčajné, no stále si ho pamätáme ako veľkého umeleckého génia, a to z dobrého dôvodu.