Predchodcovia kubizmu: Paul Cézanne’s Still Life Paintings

Vizionársky francúzsky maliar Paul Cézanne (1839-1906) bol pravdepodobne najvplyvnejším umelcom svojej doby. Je všeobecne považovaný za otca moderného umenia, prvého postimpresionistu a kľúčového predchodcu kubizmu. V rámci Cézannovej pestrej umeleckej produkcie sú najhojnejšie krajiny jeho rodného Provensálska, no možno ešte zaujímavejšie sú jeho početné obrazy zátiší. Tieto zámerne nedokončené aranžmány ovocia a riadu demonštrujú jedinečný prístup umelca k zobrazovaniu formy.

Kto bol Paul Cézanne

Pokrm z jabĺk od Paula Cézanna , c. 1876-7, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Paul Cézanne sa narodil v Aix-en-Provence na juhu Francúzska. Napriek svojmu skorému záujmu o umenie vstúpil na naliehanie svojho otca na právnickú fakultu, ale rýchlo toto štúdium opustil. Po školeniach na miestnej umeleckej škole Aix sa Cézanne v roku 1861 presťahoval do Paríža, ale nenašiel tam veľa radosti ani úspechu. Jeho raný štýl trochu pripomínal impresionizmus a spriatelil sa najmä s niekoľkými impresionistamiCamille Pissarro. Vystavoval na dvoch výstavách impresionistov v 70. rokoch 19. storočia, ale dostal zlé recenzie.

Nie je prekvapením, že nedokázal nájsť prijatie ani na bežnej akademickej umeleckej scéne. Nakoniec sa presťahoval späť do Provensálska, kde žil po zvyšok svojho života, okrem krátkodobých návratov do Paríža. Jeho krajinomaľby z provensálskeho prostredia, ako je Mont Sainte Victoire, záliv l'Estaque a lom Bibemus, sa stali niektorými z jeho najznámejších diel. Čoskoro opustil impresionistickú estetiku a pustil sa do vlastných estetických experimentov, ktoré sa ukázali ako veľmi vplyvné. Cézanne bol znalý umelec, ktorý bol veľmi oboznámený s Starí majstri . Keď sa odchýlil od zaužívaných spôsobov reprezentácie, čo sa často stávalo, urobil to celkom zámerne. Aj keď sa jeho obrazy môžu zdať nedokončené alebo dokonca naivné, Cézanne bol všetko, len nie nedômyselný.

Cézannove obrazy zátišia

Košík jabĺk od Paula Cézanna , c. 1893 cez Art Institute of Chicago

Hoci niekoľko jeho impresionistických súčasníkov, najmä Auguste Renoir , ktorý sa intenzívne venoval maľbe zátiší, sa Cézanne vážne nezaoberal týmto žánrom, kým sa nevzdialil od svojej impresionistickej fázy. Až na niektoré výnimky všetky jeho obrazy zátiší zobrazujú podobné témy. Ovocie bývajú hlavnými znakmi; jablká a hrušky prevládajú, aj keď je niekedy ťažké presne určiť, aké ovocie, zelenina alebo potravina sú zobrazené. Niekedy maľoval aj kvetinové aranžmány vo vázach. Všetky tieto predmety sa objavujú na stolových doskách vedľa stolového tovaru, ako sú misky, taniere, koše a nádoby na vodu alebo víno.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Obrusy sú tiež masívne, umne usporiadané tak, aby zobrazovali Cézannov sochársky prístup k drapériám. Vo všeobecnosti sa tieto zátišia nachádzajú vo veľmi plytkých priestoroch, ktoré sú niekedy oživené dekoratívnym vzorovaním na tapetách, textíliách alebo stolovom tovare. Cézannove obrazy zátiší, hoci nie sú také slávne ako jeho maľby kúpačov a kartových hráčov, a nie také početné ako jeho krajinomaľby, dokonale demonštrujú kvality, ktoré by boli také významné pre nasledujúcich modernistov.

Prečo práve Still-Life?

Fľaša mäty piepornej od Paula Cézanna , 1893/5, prostredníctvom National Gallery of Art, Washington D.C.

Tvrdilo sa, že Cézannov záujem o maľbu zátiší mohol čiastočne prameniť z jeho nízkeho postavenia v akademickej hierarchii žánrov. Podľa dlhoročnej akademickej tradície, ktorá zostala aktuálna aj za čias Cézanna, bolo zátišie najmenej prestížnym zo všetkých maliarskych žánrov, a preto ho vplyvní umelci vo všeobecnosti nepraktizovali. Pre Cézanna, ktorý si cenil námet skôr pre jeho vizuálne a formálne kvality než pre jeho asociácie, by sa maľba zátiší ľahšie oddelila od rozprávania alebo symbolizmu ako ktorýkoľvek iný žáner. Inými slovami, bolo relatívne ľahké vidieť ovocie a kvety len pre ich estetické kvality. Tradičné maľby zátiší často obsahovali prvky vanitas, predmety ako prezreté ovocie alebo vädnúce kvety, ktoré mali odkazovať na pominuteľnosť života.

Naproti tomu Cézanne nezahrnul do svojich diel zjavné prvky vanitas. Preto v Cézannových zátišiach nehľadajte skryté významy alebo symboliku, aj keď je ťažké nezamyslieť sa nad významom občasných, neočakávaných inklúzií, ako je sadrová soška Amora alebo trojica lebiek. Mnoho ďalšíchmodernistitiež uprednostňoval maľovanie zátiší, pravdepodobne z podobných dôvodov. Možno práve vďaka Cézannovi sa tento žáner stal obľúbeným pre moderných umelcov všetkých vrstiev a dodnes je veľmi využívaný.

Cézannov mnohostranný svetonázor

Zátišie s čerešňami a broskyňami od Paula Cézanna , 1885-7, cez Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

Modernizmus je o subjektívnej skúsenosti, čo naznačuje, že absolútny, objektívny naturalizmus, ktorý kedysi učili akadémie, je vlastne umelý konštrukt. Cézannovi impresionistickí súčasníci boli jedni z prvých, ktorí spochybnili tradičný naturalizmus pokusmi zaznamenať svoje predmety tak, ako ich ľudia skutočne vidia, aj keď to bolo v rozpore s naturalistickými konvenciami.

Impresionistov zaujímalo najmä to, ako neustále sa meniace kvality svetla ovplyvňujú zážitok zo sledovania, čo viedlo Clauda Moneta k opakovanému maľovaniu toho istého námetu v rôznych svetelných situáciách. Cézanne urobil niečo podobné, ale s iným zameraním. Svetlo ho takmer vôbec nezaujímalo a vo svojich obrazoch ho veľmi zľahčoval. Namiesto toho, čo Cezanne cenila sa forma, podstatná a trvalá kvalita v protiklade k efemérnej povahe vizuálnych efektov. On raz povedal , Chcel som urobiť z impresionizmu niečo pevné a odolné, ako je umenie múzea.

Cézanna možno priťahovala hmota a stálosť formy, no rád sa sústredil na jej variabilitu. Formy ako ovocie a riad zobrazené na jeho obrazoch zátiší môžu zostať konštantné, ale zážitok diváka sa ľahko zmení, ak sa posunie len o niekoľko centimetrov do strany. Cézanne to uznal tým, že takéto predmety maľoval z viacerých uhlov pohľadu súčasne.

Zátišie s jablkami a broskyňami od Paula Cézanna , c. 1905, cez National Gallery of Art, Washington D.C.

Cézanne tým opustil systém jednobodovej perspektívy, ktorý sa používal od renesancie. Ako už názov napovedá, jednobodová perspektíva vyžaduje zobrazenie celej kompozície z jedného pevného bodu a zobrazenie každého prvku na základe toho, ako vyzerá z tejto jednej pozície. Naproti tomu Cézanne zobrazoval rôzne aspekty svojich kompozícií – či už portrét, krajinu, žánrovú scénu alebo zátišie – z rôznych uhlov pohľadu. Nie je to vždy na prvý pohľad zrejmé, ale celkový zážitok z priestoru vo vnútri obrazu Cézanna nezodpovedá tomu, čo očakávame. Je to skôr ako pohľad do zrkadla zábavného domu. Snažíme sa predstaviť si, že sa pozeráme na usporiadanie z jednej pozície, ale nevieme presne zistiť, kde sa tá pozícia nachádza.

Možno sa pristihneme, že sa pozeráme na jeden misku s ovocím zboku, ale na iné zhora, aj keď sa zdá, že obe sedia vedľa seba na rovnakom rovnom povrchu. Zdá sa, že stoly obsahujúce tieto aranžmány zátiší sa často nakláňajú do popredia tak dramaticky, že by sme mohli očakávať, že sa nám celá zostava posunie dopredu do lona. Je to preto, že tabuľky vidíme z iných uhlov ako ich obsah. V skutočnosti sa možno ani nepozeráme na celú formu z konzistentného hľadiska. Porovnajte napríklad opačné strany Cézannových stolov a často si uvedomíte, že nie sú v jednej rade. V takýchto prípadoch strategicky umiestnené obrusy alebo iné predmety skryjú prechodové body, švy medzi jedným a druhým uhlom pohľadu, a znemožňujú skreslenie.

Konštruktívna mŕtvica

Zátišie so zázvorovou nádobou a baklažánmi od Paula Cézanna , 1893-4, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Cézanne sa sústredil na formu, ale nevytvoril ju tradičnou metódou použitia svetla a tieňa na vyjadrenie objemu prostredníctvom modelovania. V skutočnosti svetlá a tiene v jeho formách úplne chýbajú. Namiesto toho použil variácie farieb a smerového štetca, aby naznačoval trojrozmernosť bez vytvárania naturalistickej ilúzie. Zvláštne je, že jeho formy vyzerajú ploché aj objemové súčasne. Umelec nazval svoju techniku ​​použitia ťahov štetca na vytváranie foriem a konštruktívny zdvih ktorá je hrubá a zrejmá, poskytuje zámerne nedokončený pocit a nelákavý detail. Okrem toho Cézanne často používal hrubé obrysy na vytváranie svojich tvarov, techniku, ktorú vidíme aj v práci iných Postimpresionisti . Vidno to najmä na jeho hlboko zložených obrusoch, kde výrazné, tmavé ťahy farby vytvárajú takmer vytesaný efekt.

Odkaz zátišia Paula Cézanna

Váza s tulipánmi od Paula Cézanna , c. 1890 cez Art Institute of Chicago

Ako mnohí vizionári, ktorí mierne predbehli dobu, ani Cézanne počas svojho života nezažil veľa uznania. Niekedy bol frustrovaný neschopnosťou publika oceniť to, o čo sa snaží. Ku koncu jeho života však začali oceňovať umelci, kritici, zberatelia a obchodníci Cezannovo umenie po jeho osobnej show z roku 1895 v parížskej galérii Ambroise Vollarda. Jeho popularita posmrtne vzrástla, keď modernizmus dobehol jeho myšlienky a Paul Cézanne je stále jedným z najznámejších umelcov vôbec. Bol plodným maliarom, robil najmä obrovské množstvo krajiniek. Príklady jeho malieb, kresieb a akvarelov možno nájsť vo väčšine väčších múzeí po celom svete.

Cézannov význam je ešte väčší, keď vezmeme do úvahy jeho vplyv na nasledujúce generácie modernistov, ako naprkubistova Fauves. Charakteristický roztrieštený vzhľad kubizmu priamo súvisí s Cézannovou myšlienkou zobraziť viacero pohľadov na ten istý objekt na rovnakom plátne. Medzitým sa Fauves inšpiroval tým, že Cézanne použil farbu skôr ako vlastnosť, než len ako prostriedok na dosiahnutie cieľa. V skutočnosti Pablo Picasso a Henri Matisse, najvýznamnejší umelci v týchto dvoch štýloch a v celom modernom umení, obaja otvorene považovali Cézanna za svojho umeleckého predka.