História múzeí: Pohľad na vzdelávacie inštitúcie v čase

Interiér Metropolitného múzea umenia v New Yorku odfotografovala Liza Rusalskaya , cez Unsplash

História múzeí je dlhá. Existencia Homo Sapiens je spojená s umením a umenie je spôsob spájania ľudí s inými ľuďmi.Navyše túžba vytvárať a zdieľať to, čo je vytvorené, je úzko spojená s túžbou zbierať. Tvorca, zberateľ, divák a umelecké dielo sú súčasťou jednej rovnice a múzeum je tabuľou, na ktorej je napísané.

Dnešné múzeá sú rôznorodé, ale všetci vieme zhruba pochopiť, čo robí múzeum: vystavovanie, zhromažďovanie, uchovávanie a výskum kultúrneho dedičstva ľudstva.S ohľadom na to sme pripravení preskúmať históriu múzeí. Naše rozprávanie začne pravekými jaskynnými maľbami, prejdeme historickými, vedeckými a umeleckými múzeami, dostaneme sa do 21.svstoročia a končí sa predpoveďou do budúcnosti.

Pred históriou múzeí: Prehistória

Jaskyňa Altamira a paleolitické jaskynné umenie severného Španielska od Yvona Fruneaua , 2008, prostredníctvom UNESCO

Prvý bod v histórii múzeí možno vystopovať až do praveku. Jaskynné maľby ako v Altamira zahŕňali základné prvky vystavovania umenia.

Táto verejná ukážka umeleckej tvorby a jej symboliky mohla mať rôzne funkcie. Predovšetkým to však mohlo vytvoriť pocit obyčajnosti medzi komunitou zdieľajúcou priestor. Toto spoločné vizuálne umenie by bolo len jedným aspektom spoločnej kultúry a dedičstva týchto raných civilizácií. Samozrejme, ide o hypotetický scenár.

Klasická antika

Múzy od Jacopa Tintoretta , 1578, prostredníctvom Royal Collection Trust, Londýn

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Anglické slovo „múzeum“ má svoj pôvod v starovekom Grécku. Grécke slovo ( múzeum ) odkazovali na stránky venované kultu deviatich múz (patrónskych božstiev umenia). Časom sa toto slovo dostalo na označenie miesta venovaného štúdiu umenia a nakoniec získalo svoj súčasný význam.

V klasickom staroveku, umenie bolo vystavené všade ; od verejných chrámov a budov až po domy bohatých jednotlivcov.Počas 5thstoročí pred naším letopočtom na Propylaji aténskej Akropoly bolo možné navštíviť pinakotéku; verejná výstava obrazov s rôznymi náboženskými témami.

ďalej Panhelénske svätyne ako tie v Delfách a Olympii boli plné umenia všetkých foriem. V mnohých ohľadoch boli tieto svätyne starovekými predchodcami múzea. Návštevníci zo všetkých častí gréckeho sveta navštívili a zažili vystavené umenie. Podobne ako národné múzeá, tieto priestory zohrávali hlavnú úlohu pri vytváraní spoločnej kultúrnej a náboženskej identity a zároveň podporovali myšlienky gréčtiny.

Múzejné priestory gréckej antiky sa o to nesnažili racionálne kategorizovať a vystavovať ich zbierky. Okrem toho to neboli systematické zbierky v modernom zmysle. Z týchto dôvodov neboli múzeami v modernom používaní tohto slova.

V tom čase bolo umenie neoddeliteľné od náboženstva, ako aj od každodenného života. Naproti tomu moderné múzeum má tendenciu robiť presný opak. Má tendenciu „muzealizovať“ predmety, t. j. vytrhávať ich z ich pôvodného kontextu a vidieť ich ako izolované od ich historických podmienok. Stručne povedané, moderné múzeum je priestor, kde sa predmet stáva umeleckým dielom tým, že je jednoducho vystavený.

Aristoteles a lýceum

Busta Aristotela , rímska kópia podľa Lysippos, po roku 330 pred Kristom, v Národnom rímskom múzeu, Palazzo Altemps

V roku 340 pred Kristom cestoval grécky filozof so svojím učeníkom Theofrastom na ostrov Lesbos. Tam zbierali, študovali a klasifikovali botanické exempláre, čím vytvorili základy empirickej metodológie. Vznikol tak koncept systematickej zbierky – predpoklad moderného múzea. Z tohto dôvodu mnohí tvrdia, že história múzeí začína od Aristoteles .

Aristotelova filozofická škola/spoločenstvo filozofov bolo Lyceum . Škola, ktorá sa nachádza v Aténach, obsahovala myš. Toto bolo prvé miesto, kde sa zbierka spájala s výskumom v podobe štúdia biológie. Myšiak tiež obsahoval knižnicu naznačujúcu jeho blízky vzťah k učeniu.

Alexandrijská myš

Veľká Alexandrijská knižnica od O.Von Corvena , 19thstoročia od Dona Heinricha Tolzmanna, Alfreda Hessela a Reubena Peissa, Pamäť ľudstva , 2001, cez UNC School of Information and Library Science, Chapel Hill

Priamym nasledovníkom Lyceum's mouseion bol Alexandrijský myš. Ptolemaios Soter založil ho ako výskumný ústav okolo roku 280 pred Kristom. Podobne ako lýceum to bola komunita akademických aj náboženských učencov, organizovaná okolo svätyne múz.

Organickou súčasťou mouseion bola Alexandrijská knižnica, známa najmä svojou obrovskou zbierkou kníh; najväčší v staroveku. Je možné, že Alexandrovci zbierali aj iné predmety (botanické a zoologické exempláre).

Múzeá v starovekom Ríme

Koloseum v Ríme fotografoval Davi Pimentel , cez Pexels

Rozpínavosť, ktorá sa obrátila Rím z mestského štátu na rozsiahlu ríšu priniesol veľký prílev umenia. Ulúpené sochy a obrazy zo všetkých kútov ríše našli svoje miesto ako dekorácia v Rímska verejná architektúra .

Grécke sochy, ktoré sa teraz nachádzajú všade v meste Rím, vytvorili bezprecedentný efekt. Slovami historika umenia Jeroma Pollitta, Rím sa stal múzeom gréckeho umenia.

Toto bolo prvé umenie, ktoré bolo použité na čisto dekoratívne/estetické účely mimo jeho náboženského kontextu. To bol začiatok rozdelenia medzi náboženstvom a umením.

Popri verejnej výstave umenia na premietanie sily existovala aj súkromná forma vystavovania a zberateľstva. Bohatí členovia rímskej elity zbierali umelecké diela a vystavovali ich vo svojich Pinakothecae (obrazových galériách). Boli to miestnosti plné obrazov a/alebo maľovaných stien. Hoci boli v súkromných rezidenčných priestoroch, boli verejne prístupné. Prostredníctvom pinakotéky majiteľ dúfal, že si nazhromaždí prestíž a získa úctu svojich spoluobčanov.

Obnova umenia v renesancii

Florencia fotografoval Jonathan Körner , cez Unsplash

Počas renesancie sa učenci stali fascinovaný klasickou antikou . S obnoveným záujmom o filozofiu Aristotela prišlo oboznámenie sa s empirickou metodológiou. Spočiatku to znamenalo zber vzoriek z prírody a ich štúdium. Veľmi rýchlo sa z nej vyvinuli zbierky predmetov z celej Európy.

Najvýznamnejšou renesančnou zbierkou starožitností bola zbierka z Cosimo de' Medici v 15thstoročia Florencia. Cosimovi potomkovia zbierku neustále rozširovali, až kým nebola v 18. storočí odkázaná verejnostithstoročí.

Napriek tomu sa v roku 1582 otvorilo poschodie v paláci Uffizi – plné obrazov rodiny Medici – verejnosti.

Kabinet kuriozít

Kabinet zberateľa od Fransa Franckena mladšieho, 1617, prostredníctvom Royal Collection Trust, Londýn

Vek objaviteľov a otvorenie sa nového sveta Európanom rozšírili rozsah zbierok. Zberatelia – najmä amatéri a učenci – ukladali svoje prírastky do skríň, zásuviek, puzdier a pod. Postupom času bola každá nová zbierka systematickejšia a usporiadanejšia ako predchádzajúca.

Tieto zbierky sa stali známymi pod rôznymi názvami v celej Európe. V angličtine boli najčastejšie tzv Kabinety kuriozít .

Do 17thstoročia by sa Kabinety kuriozít nazývali aj múzeami. Tento výraz bol prvýkrát použitý na označenie zbierky Lorenza de' Medici v 15thstoročí. Bol to vedomý výber vedcov, ktorí sa hlboko zaoberali štúdiom klasickej antiky a alexandrínskej tradície.

Komora umenia a kuriozít od Fransa Franckena mladšieho , 1636, cez Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Obaja umelé (predmety vytvorené človekom) a prirodzené (prírodné predmety/exempláre) boli zaradené do skríň s malým rozdielom. The umelé (zvyčajne mince, medaily a iné drobné predmety) slúžili na uľahčenie antikvariátu. The prirodzené boli použité na propagáciu prírodných vied. Kabinety kuriozít sa mnohokrát pokúšali vytvoriť miniatúrnu repliku reality.

Paralelne s Kabinetmi kuriozít boli galérie. Zberatelia tam vystavovali zbierky sochárstva a/alebo maľby. Hoci kabinet kuriozít bol prostriedkom na hromadenie prestíže, dôležitejšie boli v tomto smere galérie. Najmä grécky a Rímska socha bola považovaná za vyššiu dôležitosť a bola prínosom pre každého panovníka. Prirodzene, galéria sa nazývala aj museo.

Múzeá osvietenstva a 18. storočia

História múzeí sa možno nezačína osvietenstva ale je to produkt veku rozumu.

John Tradescant (1570-1638), britský prírodovedec, vytvoril veľkú zbierku artefaktov a prírodných vzoriek. Potom, čo čelil finančným ťažkostiam, Tradescant predal svoju zbierku Eliasovi Ashmoleovi, ktorý už mal značnú vlastnú zbierku. Nakoniec Ashmole (1617-1692) daroval svoju zbierku Oxfordskej univerzite v roku 1675.

Ashmolean Museum v Oxforde fotografovalLewis Clarke , cez Geograph

Táto kolekcia sa stala jadro Ashmoleanského múzea , prvé univerzitné múzeum. Súčasťou Ashmolean bolo laboratórium a jeho hlavným cieľom bolo zachovanie zbierky a podpora prírodných vied a výskumu.

Ashmolean bolo tiež prvé verejné múzeum, pretože bolo verejne prístupné. Návštevníci zaplatili vstupné a po jednom vstupovali do múzea, kde ich správca previedol zbierkou. Na rozdiel od Kabinetu kuriozít si Ashmolean nárokoval racionálnu formu zhromažďovania a organizovania svojej zbierky. Bolo to teda skutočné múzeum v modernom zmysle.

Počas 18thstoročia v Európe sa séria súkromných zbierok začala otvárať verejnosti a nadobúdala podobu múzea. The Britské múzeum bola založená v roku 1753 Frederick Museum v Kasseli otvorili v roku 1779, zatiaľ čo Uffizi vo Florencii verejnosti boli sprístupnené v roku 1743. Európske hlavné mestá a panovníci teraz súťažili v pretekoch o založenie svojich múzeí. V prvých desaťročiach 19thstoročia bolo múzeum etablovanou inštitúciou.

Múzeá v tomto bode zostali úzko spojené s vedeckým výskumom a vzdelávaním. Boli to však väčšinou nástroje v hre o moc medzi európskymi panovníkmi. Skvelá zbierka bola efektívnym spôsobom premietania sily. Bol to aj spôsob deklarovania kultúrnej nadvlády štátu, ktorú stelesňuje jeho panovník.

Louvre: Kráľovská zbierka

Pyramída v múzeu Louvre v Paríži fotografoval Jean-Pierre Lescourret , 2016, prostredníctvom Smithsonian Magazine

Snáď najvýznamnejšia udalosť v histórii múzeí sa stala v 18thstoročí Francúzsko.

V roku 1793 revolučná vláda znárodnila kráľovský majetok a vyhlásila Louvre palác verejná inštitúcia pod názvom Museum Francais. Už vtedy sa stalo umeleckým múzeom kráľovskej zbierky umenia, keď sa kráľ Luis XIV. presťahoval do Versailles.

Po prvýkrát bola kráľovská kolekcia dostupná pre všetkých. Obyvatelia Paríža vstúpili do prvého skutočne verejného múzea v histórii a túlali sa v ňom. Louvre sa zároveň stal prvým skutočne národným múzeom. Múzeum nepatrilo žiadnemu kráľovi ani žiadnemu členovi aristokracie. Ako vyhlásil Národný výbor, toto bolo vlastníctvom ľudu Francúzska; pamätník slávy francúzskeho národa a jeho histórie.

Za zmienku stojí, že Louvre bol otvorený pre ľudí a zadarmo, na rozdiel od jeho predchádzajúcich múzeí. Ako súčasť vládneho vzdelávacieho programu sa Louvre zameral na „civilizáciu“ občanov. Nebola to nová tendencia. Podobné ciele mali aj múzeá, o ktorých sme hovorili v predchádzajúcej časti. Louvre však bolo prvým múzeom, ktoré tento ideál vyjadrilo tak efektívne.

Múzeá a nacionalizmus

Liberty Leading the People od Eugena Delacroixa , 1830, cez múzeum Louvre v Paríži

Nie je náhoda, že moderné múzeum sa objavuje súčasne s imperializmom a nacionalizmom. Národné múzeum malo právomoc premeniť poklady a luxus monarchie na vzácne dedičstvo národa. Po Louvri sa každý národ, ktorý túžil po rešpekte, snažil reprezentovať prostredníctvom národného múzea. Múzeá sa tak stali súčasťou boja národa o pochopenie, formovanie a propagáciu.

Vo všeobecnosti bolo múzeum len jednou z inštitúcií (napr. univerzity), ktoré moderný štát považoval za dôležité pre civilizačný proces svojich občanov. Myšlienkou bolo, že pri pohľade na „dobré“ a „cnostné“ umenie sa občania tiež stanú cnostnými a dobrými. Od tohto momentu by múzeum bolo inštitúciou schopnou formovať hodnotový systém verejnosti. Štátne múzeá umenia by sa navyše stali dôkazom politickej cnosti a/alebo nadradenosti štátu.

Múzeá umenia a USA

Metropolitné múzeum umenia, 5. Ave , cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Kým veľké verejné múzeá ovládli Európu, na druhej strane Atlantiku to bolo iné. Múzeá v Amerike neboli vo verejnom vlastníctve (okrem Smithsonianskeho múzea založeného v roku 1846).

Namiesto toho vzišli z iniciatív súkromných občanov, ktorí vytvorili skupiny na zhromažďovanie zbierok a zakladanie múzeí. Najmä v 19thstoročia nová trieda bohatých jednotlivcov míňa obrovské sumy na získanie umeleckých diel a iných predmetov, aby si upevnila svoje spoločenské postavenie a zvýšila svoj vplyv.

V 70. a 80. rokoch 19. storočia vznikla séria múzeí ako neziskové, mimovládne inštitúcie. Pozoruhodné príklady zahŕňajú Múzeum výtvarného umenia v Bostone , Metropolitné múzeum umenia v New Yorku, Múzeum umenia vo Philadelphii , Umelecký inštitút v Chicagu , a Detroitský inštitút umenia .

História múzeí nabrala v USA jedinečný obrat a uprednostňovala špecifický typ múzea: múzeá umenia. Existuje mnoho interpretácií, prečo Američania išli po umeleckých múzeách s takým nasadením. To však v súčasnosti nie je také dôležité. Dôležité je, že práve v Amerike vznikli múzeá moderného umenia ako priestory na predvádzanie umenia. Na rozdiel od iných typov múzeí, múzeá umenia kladú predovšetkým estetickú hodnotu predmetu. K tejto estetickej funkcii vraj dochádza samovoľne po tom, čo návštevník zažije vystavené umenie.

Po 20. storočí

Centrum Georgesa Pompidoua fotografoval Nicolas Janberg , 2012, Stavba ciest

Počas celého 20thstoročia boli múzeá čoraz rozmanitejšie. Vedecké múzeá, prírodovedné múzeá, múzeá umenia a historické múzeá boli založené ako rôzne typy múzeí a potom boli rozdelené do ďalších podkategórií. Múzeá začali opúšťať tradičné formy vystavovania umenia a išli po „modernom“. Tento moderný ideál našiel svoje vyjadrenie v architektúre múzeí, interiérovom dizajne, plánovaní výstav a samozrejme v umení.

Najmä v priemyselnom svete múzeá naďalej fungovali v rámci jasných koloniálnych, národných a imperiálnych príbehov. Séria hnutí, ktoré nasledovali po konci druhej svetovej vojny, sa pokúsila pochopiť tieto príbehy a nakoniec ich nahradiť. Tieto hnutia neútočili len na abstraktné otázky ideológie, ale sledovali ich aj v spôsobe organizácie a budovania múzeí. Moderné a tradičné múzejné spôsoby bytia sa dostali pod drobnohľad v prospech nových postmoderných ideológií. Od architektúry budovy až po napísanie štítku sa múzeá pokúšali zmeniť. Do konca 20thstoročí boli zjavné dve veci; prvou bolo, že nastala malá skutočná zmena a druhou, že je potrebná väčšia zmena.

21svstoročia so sebou prinieslo opätovné nadšenie. Odborníci z múzeí sa odvtedy stali otvorenejšími zmenám a veľké inštitúcie pomaly spoznávajú časti svojej temnej minulosti. Bude sa táto história múzeí naďalej uberať týmto smerom alebo sa múzeá vrátia do starých koľají? Toto si necháva povedať budúcnosť.

Budúca história múzeí

TeamLab Borderless Installation na stanici Aomi, Odaiba, Tokio , 2020 prostredníctvom webovej stránky teamLab Borderless

História múzeí sa neskončila. Múzeum zo začiatku 21svstoročia sa už líši od múzea z konca 20th.

Pandémia koronavírusu v roku 2020 prinútila svet múzeí vstúpiť do digitálneho veku. Zbierky múzeí sú dostupné online. Medzitým múzeá znovu objavujú silu sociálnych médií v snahe udržať si vzťah so svojím publikom. Virtuálne prehliadky, online výstavy... objavujú sa digitálne múzeá.

Môžeme pokojne predpokladať, že budúcnosť múzea je digitálna. Fyzické múzeá samozrejme nezmiznú, ale určite budú ťažiť z imerzívnych, 3D a iných nových technológií. Najmä múzeá umenia čoraz viac experimentujú s digitálom, keďže umelci nachádzajú inšpiráciu v nových médiách. Celkovo sa online prítomnosť múzea pomaly, ale neustále stáva rovnako dôležitá ako jeho fyzická.

Demonštranti na Black Lives Matter pred Brooklynským múzeom , 2020 prostredníctvom GQ

Navyše, múzeá sú ďaleko za hranicou svojho veku nevinnosti. Keďže dekolonizácia, antirasizmus, LGBTQIA+ a ďalšie sociálne hnutia stúpajú, múzeá sú nútené konfrontovať svoj idol v zrkadle. Prostredníctvom tohto procesu sa prejavujú nové múzejné identity. Odborníci z múzeí dnes často používajú slová ako demokratický, participatívny, otvorený a prístupný, aby opísali svoju víziu budúcnosti.

Budú múzeá smerovať k čoraz aktívnejšej sociálnej úlohe alebo prijmú pozíciu politickej neutrality? Budú smerovať k užšiemu finančnému vzťahu so štátom, ich príslušnými komunitami alebo súkromnými spoločnosťami a trhom? To sú dôležité otázky, na ktoré je v súčasnosti takmer nemožné odpovedať.

S absolútnou istotou môžeme urobiť len jednu predpoveď, múzeá sa zmenia.

Odporúčané ďalšie čítanie

• Jeffrey Abt. 2011. „Počiatky verejného múzea“. In Spoločník múzejných štúdií editovala Sharon Macdonald. Blackwell Publishing Ltd.

• Tony Bennett. 1995 . Zrod múzea: história, teória, politika . Routledge .

• Geoffrey D. Lewis. 2019. ‘Múzeum’. Encyklopédia Britannica Dostupné online . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .