Manet a postimpresionisti: výstava Rogera Fryho z roku 1910

Jedným z najvýznamnejších príkladov umenia, ktoré má obrovský sociologický význam, je výstava z roku 1910 Manet a postimpresionisti , ktorú organizujú členovia skupiny Bloomsbury Roger Fry, Clive Bell a britský literárny kritik Desmond MacCarthy. Táto konkrétna udalosť sa stala jedným zo spúšťačov, ktoré vyvolali modernistickú éru.

modernizmus , hnutie definované filozoficky nabitou spoločnosťou, sa snažilo predovšetkým posunúť a rozvrátiť prevládajúce spoločensko-politické a kultúrne poriadky a oslobodiť ľudí od klaustrofóbnej konvenčnosti. Fryho výstava vyslala a posunula vnímanie oslobodenia a priniesla rekondíciu – pohyb od zastaraného k modernému.

Objavovanie pojmu „moderný“

Predtým, ako sa ponoríme do toho, ako Fryho výstava podnietila nástup modernizmu, najprv trochu odbočíme a pozrime sa na nuansy podčiarkujúce pojem „moderný.“ V podstate ide o pojem plný subjektivity, ktorý si neustále vyhlasujú autori, kritici, umelci a čitateľov všetkých vekových kategórií ako svojich vlastných. Dokonca aj historici všetkých epoch vnútorne pomenovali svojich súčasníkov ako moderných, pričom ich predchodcov kategorizovali ako predchodcov alebo typických. Tento spor medzi starovekom a súčasnosťou zostal večnou diskusiou, ktorá dominovala európskemu životu počas desaťročí a ovplyvnila jeho spoločensko-politický, ekonomický a intelektuálny život.

Slovo „moderný“ alebo modernosť je však pretkané paradoxmi. Je to dočasná denominácia, ktorá má rozdielny vzťah s vecami existujúcimi pred ňou, alias zastaranými alebo klasickými. Sebapochopenie každej éry sa javí buď ako odchýlka od minulosti, alebo ako harmonické s ňou. Samuel Johnson opisuje slovo „moderný“ ako odchýlku od starovekého a klasického spôsobu. Hans Robert Jauss naviguje v termíne sledovaním jeho histórie, starnutia a konečnej symbiózy s klasikou, čím ich robí kolegiálnymi. Virginia Woolf nazvala „moderné“ novým chápaním, formou oslobodenia sa z obmedzenia konvenčnosti. Vo svojom elegantnom románe Pán Bennett a pani Brownová , 1924, Virginia Woolf pripisuje nástup moderného veku (hoci bez použitia termínu „moderný“) výstave v roku 1910 Manet a postimpresionisti.

Manet a postimpresionisti : Fry’s Passion Project

Prvá postimpresionistická výstava, ktorá sa konala v Londýne Grafton Galleries britským umeleckým kritikom Rogerom Fryom a jeho krajanmi 8. novembra 1910 bol oficiálne nazvaný Manet a postimpresionisti. Výstava, notoricky známa a revolučná, zaznamenala obrovský komerčný úspech a počas dvoch mesiacov, kedy bola vystavená, prilákala viac ako 25 000 divákov. Fry, ktorý už bol etablovaným umeleckým kritikom, historikom umenia a autorom niekoľkých článkov o renesancie a protorenesancia mali veľký záujem o francúzske umenie konca devätnásteho storočia. Takže, keď náhodou narazil na otvorený slot v Grafton Galleries, chytil ho.

Výstava nebola len extravagantným zhovievavosťou Fryho vlastného záujmu o „moderné umenie“, ale odvážnym úsilím, ktoré predstavovalo posun v umeleckých inováciách. Fry, ktorý zobrazuje rozmanitú škálu umenia, vystavoval diela o Paul Cézanne , Paul Gauguin , a Vincent van Gogh , okrem iného ich kategorizuje ako postimpresionistov.

Fry schválne začal s Édouard Manet , pretože Manet bol v tom čase považovaný za hlavného francúzskeho moderného umelca v Anglicku a pomaly a stabilne postupoval medzi ostatných, až napokon dospel k postimpresionistom. Manetov jasne rozlíšiteľný, rozpoznateľný a reprezentatívny štýl slúžil ako základ, základná mozaika, voči ktorej postimpresionistické umelecké diela definovali svoju jedinečnosť. Bol to tiež perfektný spôsob, ako uľahčiť divákom neuveriteľne objavný zážitok. V skutočnosti jeden kritik opísal tento postup od Maneta k Matisse ako šok 'spravované podľa stupňov.'

Fry vytvoril termín „postimpresionizmus“ a použil ho prvýkrát v roku 1906 a znova v roku 1910, keď usporiadal výstavu. Lexicky povedané, post-impresionizmus znamená poimpresionizmus a Fry použil tento termín, aby založil román a revolučné umelecké diela v línii a pripísal im historicitu a kontinuitu.

Človek počuje Postimpresionizmus ; človek vie, že ide o asociáciu (či už odchýlku alebo harmonickú) s impresionizmom. Postimpresionisti rozšírili impresionistické tendencie tým, že odmietli ich obmedzenia. Živé, sýte farby zostali, ale výraz sa zmenil. Experimenty s geometrickými tvarmi, objemom, hĺbkou, vnímaním a ľudským telom poznačili postimpresionistov jedinečnosťou, ktorá ich nielen odlišovala od ich predchodcov, ale robila z nich ľahký cieľ pobúrenia a kritiky.

Po výstave nasledovala zmena v typičnosti

Výstava tak priviedla na verejnú scénu nejasných a rôznorodých maliarov, ktorí hlboko ovplyvnili každú sféru vtedajšieho európskeho života. Manet a postimpresionisti zaznamenala zreteľné a mnohopočetné zmeny. „Post-impresionizmus“ a jeho uplatnenie Fryom sa čoskoro stalo prehnaným pojmom, ako poznamenáva JB Bullen v r. Post impresionisti v Anglicku , a stal sa označením pre všetko moderné v Anglicku, od „dizajnu po gastronómiu“. Odklon od prevládajúcich impresionistických techník vo vystavených obrazoch ešte viac umocnil moderný status prezentovaný a reprezentovaný výstavou. Posunom prešlo vnímanie ľudského charakteru a poburujúce, až ohováračské prijatie výstavy tento odklon od ortodoxie zreteľne vykreslilo.

Negatívne prijatie zradilo ortodoxiu britského občianskeho života

Výstava bola a škandálový úspech . Odozvy boli plné a kritici boli pohŕdaví a odmietaví. Umelci, ktorých umenie bolo vystavené, boli dokonca podozriví a obvinení z psychologických zvráteností a sexuálnych omylov. Nastal politický, xenofóbny a perverzný rozruch. Pri spätnom pohľade sa tento rozruch teraz interpretuje ako nedostatok vedomostí o francúzskom umení a kultúre zo strany britskej spoločnosti. Ale v roku 1910 nikto, kto bol na výstave, nebol v myslení hodnotiť ich reakciu. Napriek tomu odpor pri nehanebnom predvádzaní ľudského tela prezrádzal viktoriánsku konzervatívnu ontológiu, ktorá dovtedy podčiarkla a charakterizovala anglické životy.

Výstava zanechala svoju stopu

Toto narušenie bolo dôsledkom toho, že Fry spochybňoval sociálne normy. Je dôležité poznamenať, že displej vyvolal pozitívne reakcie. Mladí umelci považovali výstavu za odrazový mostík k metafyzickému a umeleckému oslobodeniu. Na výstave sa zúčastnili významné súčasné literárne postavy ako Virginia Woolfová a Katherine Mansfieldová a táto skúsenosť ich natoľko zasiahla, že ich opus odhalil znaky postimpresionistického vplyvu.

Woolfove diela, inšpirované postimpresionistickými maľbami, odhalili triviálnosť konvencie a prostredníctvom prúdu vedomia vyzdvihli výnimočnosť ľudského vedomia. V skutočnosti je vhodnejšie nazvať jej krátke prózy „skeče“, vzhľadom na ich obrazovú štruktúru. Neistá a experimentálna próza Woolfovej preniká cez banálny materializmus predmoderných spisovateľov a ukazuje vplyv, ktorý mala Fryova výstava na jej umenie.

V jej náčrte Značka na stene, Woolfov rozprávač si predstavuje značku na stene takto:

„…hlava obrovského starého klinca, zatĺkaného pred dvesto rokmi, ktorý teraz vďaka trpezlivému opotrebovaniu mnohých generácií slúžok v domácnosti odhalil svoju hlavu nad náterom a prvýkrát sa pozerá na moderný život v pohľad na miestnosť osvetlenú ohňom s bielymi stenami.“

Značku na stene si možno predstaviť ako jemný odkaz na príchod modernizmu v Európe. Porovnajte ten klinec s človekom uviaznutým v zastaranom a ortodoxnom predmodernom svete (zarazenom pred dvesto rokmi), ktorý preráža spomínanú stenu cez jej natretý povrch; teda prostredníctvom ‚materializmu‘ predmoderných spisovateľov ako H. G. Wells, Arnold Bennett a John Galsworthy.

Klincom môže byť výstava Roberta Fryho o postimpresionistoch, ktorá „znamenala“ prebudenie modernizmu v Európe. Nech je to akýkoľvek klinec, stopu spôsobenú klincom si možno predstaviť ako modernizmus a jeho vplyv na „bielu“ viktoriánsku miestnosť s jej holosťou (myseľ) a vojnou zasiahnutými ľuďmi (akoby v plameňoch).

Fryov radikálny projekt bol závan čerstvého vzduchu

Výstava bola nepopierateľným závanom sviežeho vzduchu, a teda predznamenala novú, modernú dobu. Napriek svojim chybám, Manet a postimpresionisti podnietil dekadenciu konvencionalistov. To viedlo k vzniku modernistického subjektu prostredníctvom novej koncepcie „vzťahu medzi človekom a umením“, ako tvrdí Woolf. Určite sa nemýli, keď píše, že „v decembri 1910 alebo okolo neho sa zmenil ľudský charakter“.

Ďalšie čítanie:

Bullen, J. B. (1988), Postimpresionisti v Anglicku, Routledge