Robert Delaunay: Pochopenie jeho abstraktného umenia

Francúzsky umelec Robert Delaunay bol jednou z najvplyvnejších osobností umeleckého sveta 20. storočia. Nielenže zanechal stopu v modernej maľbe, ale do kubizmu zaviedol aj pojem farby. Robert a jeho manželka, Sonia Delaunayová , boli priekopníkmi orfizmu. Známi pre výrazné, živé farby, rôzne geometrické tvary a sústredné kruhy, ich diela ovplyvnili vývoj abstraktného umenia. Delaunay chcel predstaviť nový spôsob nereprezentatívnej maľby zobrazovaním rôznych tvarov, farieb, línií a dokonca aj emócií. Namiesto toho, aby urobil niečo viac reprezentatívne a naturalistické, pokúsil sa veci zjednodušiť alebo zveličiť, aby urobil vyhlásenie.

Sonia a Robert Delaunayovci mali podobné detstvo

Autoportrét Roberta Delaunaya , 1905-1906, cez Centre Pompidou, Paríž

Robert Delaunay sa narodil 12. apríla 1885 v Paríži vo Francúzsku. Narodil sa v bohatej rodine vyššej triedy. Jeho rodičia sa však rozviedli, keď bol ešte malý. Tak ho vychovávali jeho strýko a teta Charles a Marie Damourovci. V podobnej situácii bola aj Delaunayova budúca manželka Sonia vychovávaná bohatým strýkom a tetou v Petrohrade. Neskôr sa stala jeho dlhoročnou spoločníčkou v živote aj v umení. Delaunay navštevoval Ronsin's Atelier v Belleville, kde dva roky pracoval pre divadelného dizajnéra a navrhoval iba divadelné kulisy. Potom začal experimentovať s maľbou. Inšpiráciu čerpal z Paul Gauguin, Henri Rousseau, Georges Seurat ,Pablo Picasso, Claude Monet , a Paul Cézanne . Títo maliari zohrali obrovskú úlohu v jeho umeleckom vývoji.

Jeho rané techniky a umelecký štýl

Muž s tulipánovým portrétom Jeana Metzingera od Roberta Delaunaya , 1906, prostredníctvom Christie’s

Keď Robert Delaunay prvýkrát začal maľovať, naniesol farebné bodky, ktoré pripomínali mozaiku. Táto technika bola známa ako divizionizmus. Jeho rané práce z roku 1906 sa vyznačovali systematickým používaním kruhových tvarov v plochých farbách. Delaunayovci experimentovali so štýlmi rôznych hnutí ako fauvizmus, surrealizmus, kubizmus a neoimpresionizmus. To bolo predtým, než si vyvinuli svoj vlastný štýl. Nové podhnutie sa stalo známym ako Orfizmus alebo simultánnosť. Vo veku 25 rokov bol Robert Delaunay na vrchole svojej kariéry, vystavoval sériu svojich obrazov a získal si skvelú povesť. Ako jeho štýl dozrieval, sústredil sa na maľovanie žiarivými farbami v geometrických tvaroch. Delaunay veril, že vzhľadom na to, že pohyb tvarov je neustále prerušovaný pôsobením svetla, maľba musí byť založená na vhodnom výbere farieb.

Portrét z Sonia a Robert Delaunayovci , cez Vanity Fair

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Napriek tomu, že Robert Delaunay prejavoval talent už od útleho veku, až keď stretol svoju manželku Soniu, uvedomil si, že jeho skutočnou vášňou je umenie. V roku 1908 sa Delaunay stretol so Soniou Terkovou, ktorá bola v tom čase vydatá za nemeckého kritika a majiteľa galérie Wilhelma Uhdeho. Prišla z Ruska, aby sa zúčastnila Akadémia paliet v Paríži a čoskoro sa stal kľúčovou postavou parížskej avantgardy.

Sonii manželstvo s Uhde zabezpečilo pobyt vo Francúzsku, zatiaľ čo pre neho sa manželstvo stalo dokonalou kamuflážou jeho homosexuality. Delauney bola pravidelným návštevníkom Uhdeho galérie, takže stretnutie s ňou tam bolo nevyhnutné. Robert a Sonia sa čoskoro stali milencami a Uhde súhlasil s rozvodom. Robert a Sonia sa zosobášili v novembri 1910. Čoskoro po svadbe sa presťahovali do Paríža, kde Robert vyvinul svoj osobitý štýl, pričom využíval výrazné farby na zvýraznenie hĺbky a tónu obrazov.

Robert Delaney sa snažil byť neobjektívny abstraktné umelecké obrazy s cieľom sprostredkovať pocit jednoduchosti pomocou geometrických tvarov. Skombinoval svoj skorší mozaikový štýl s geometrickou dekonštrukciou kubizmus. Od tohto kubistického spôsobu však rýchlo prešiel k čistej abstrakcii. Chcel preskúmať vzťah medzi formou a farbou a vytvoriť abstraktné farebné juxtapozície.

Delaunay bol spoluzakladateľom hnutia orfizmu

Simultánne okná od Roberta Delaunaya , 1912, prostredníctvom Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Robert Delaunay spolu so svojou manželkou Soniou založil hnutie Orfizmus. Išlo o podkategóriu kubizmu so zložkami fauvizmu, ktorý sa rozvíjal v Paríži v rokoch 1912 až 1914. Jeho dielo obdivoval francúzsky básnik Guillaume Apollinaire, ktorý ako prvý vymyslel termín orfizmus. Slovo orfizmus pochádza z Orfeus , ktorý bol postavou gréckej mytológie, mystickým umelcom, hudobníkom a maliarom. Apollinaire prvýkrát pomenoval Orfizmus, aby opísal lyrizmus Delaunayových diel. Delaunay je považovaný za najvýznamnejšieho predstaviteľa orfizmu spolu so svojou manželkou Soniou Delaunayovou, Frank Kupka , bratia Duchamp a Roger de la Fresnaye.

Charakteristické črty hnutia orfizmu zahŕňajú pestrofarebné diela, fazetové kompozície, farebné kontrasty a abstraktný prístup k téme. Delaunay sa obzvlášť zaujímal o zobrazovanie predmetov prostredníctvom farby, pohybu, hĺbky, tónu, výrazu a rytmu maľby. Hoci hnutie orfizmu trvalo do vypuknutia 1. svetovej vojny len dva roky, malo silný vplyv na viacerých umelcov, napr. Modrý jazdec skupina nemeckých expresionistov ako napr Wassily Kandinsky a Franz Marc.

Delaunayova Eiffelova veža

Červená Eiffelova veža od Roberta Delaunaya , 1911, cez Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Eiffelova veža od Roberta Delaunaya , 1926, cez Solomon R. Guggenheim Museum, New York

V rokoch 1909 až 1912 začal Robert Delaunay vyrábať a séria Eiffelovej veže obrazy, ktoré ho etablovali v umeleckom svete. In tieto maľby , Delaunay demonštroval svoju lásku k Parížu a zároveň ľuďom predstavil orfizmus v jeho najčistejšom vyjadrení. Eiffelova veža sa stala hlavným motívom umelcov ako uznanie významnej úlohy technologického rozvoja a inovácií v prvej polovici 20. storočia.

Delaunay namaľoval mnoho zobrazení Eiffelovej veže a Paríža pri pohľade z okna a táto geometrická kompozícia je ako úvod do abstraktného umenia. V Simultánne okná, obrys Eiffelovej veže sa objaví za oknom, rozdelený na sériu farebných tabúľ. Vytvoril rôzne aspekty intenzívnych farieb, ktoré dodali dielu atmosférický charakter. Je to typický Delaunayov štýl, ktorý ukazuje, ako môžu farby vyniknúť postavám. V Červená Eiffelova veža , Delaunay zobrazuje vežu ako symbol moderného života v novej technologicky založenej metropole. Sýta červená farba je zvýraznená v kontraste s bledomodrým pozadím, čo opäť zdôrazňuje dominantu veže na parížskej panoráme. Jeho dielo bolo opísané ako syntéza impresionizmu a kubizmu, ale dynamické formy a oblaky dymu či oblakov pripomínajú skôr futurizmus.

Život v Španielsku a Portugalsku

Portugalská žena od Roberta Delaunaya , 1916, cez Národné múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Na začiatku prvej svetovej vojny v roku 1914 sa Robert a Sonia Delaunayovci presťahovali do Španielska. Odtiaľ išli do Portugalska. Počas pobytu tam nadviazali priateľstvá s mexickým maliarom Diegom Riverom a ruským skladateľom Igorom Stravinským. Robert Delaunay pokračoval v kombinovaní figuratívnych a abstraktných umeleckých prvkov a skúmal dynamické usporiadanie farieb. Dokonca si osvojil novú techniku ​​zmiešania oleja s voskom, aby sa zachovala žiarivosť farieb.

Delaunayov pobyt v Portugalsku bol jedným z najproduktívnejších a najfarebnejších období jeho kariéry. Teplé slnečné svetlo Madridu a Portugalska, kontrasty farieb v ženských šatách, farebné trhy a atmosféra ako zo sna inšpirovali oboch umelcov. V roku 1920 sa Delaunayovci vrátili do Paríža, kde pokračovali vo vytváraní abstraktného umenia so žiarivými farebnými geometrickými tvarmi a vzormi. Po experimentovaní s rôznymi štýlmi, od mozaikových obrazov až po sériu Eiffelovej veže, začal Robert do svojich obrazov začleňovať kruhy, prstene, disky a zakrivené farebné pásy. Maľovaním kruhov v rôznych farbách chcel umelec ukázať kolobeh ľudského života, v ktorom sa človek vyvíja od dieťaťa k starcovi.

Posledné roky jeho fázy abstraktného umenia

Rytmus č. 1 od Roberta Delaunaya , 1938, cez Múzeum moderného umenia v Paríži

Medzinárodná výstava v roku 1937 bola pre slávny pár úžasným zážitkom. Delaunayovci boli poverení vytvorením veľkých nástenných malieb, ktoré zdobili sochársku sálu Salon des Tuileries. Pre túto prácu čerpal Delaunays inšpiráciu z leteckých vrtúľ, vírov a oblakov, čím vytvoril silnú ilúziu neustáleho pohybu. The Rytmus č.1 maľovanie je jednou z týchto nástenných malieb. Vyjadruje rytmickú variáciu prostredníctvom jasných farieb a opakovaných geometrických vzorov. Prístup Roberta Delaunaya sa držal ducha technologického pokroku. V roku 1939 boli tieto monumentálne kompozície vystavené na prvom Salóne abstraktného umenia v Galérii Charpentier.

Dedičstvo Roberta Delaunaya

Rytmus – radosť zo života od Roberta Delaunaya, 1930 prostredníctvom Sotheby’s

V roku 1941 už Robertovi Delaunayovi diagnostikovali rakovinu. Zomrel 25. októbra 1941 vo francúzskom Montpellier. Dnes možno Delaunayove obrazy nájsť v najvýznamnejších múzeách a súkromných umeleckých galériách po celom svete. Umelcovi sa pripisuje zásluha za to, že vniesol do kubizmu farby a inšpiroval mladých umelcov, aby hľadali nové smery v umení. Určite zanechal svoju stopu v dejinách abstraktného umenia.

Už viac ako 30 rokov sú Sonia a Robert partnermi v živote a umení. Stali sa jedným z najvýznamnejších umeleckých párov v dejinách umenia. Po smrti Roberta sa Sonia úplne venovala zachovaniu a podpore odkazu svojho manžela. Žila ďalších 38 rokov a pokračovala v organizovaní výstav diel Roberta Delaunaya pri tvorbe nových obrazov a navrhovaní textílií. Odkaz Roberta a Sonie Delaunayových dokazuje, že ich nápady sú stále aktuálne aj dnes, pričom ich farebné kombinácie a geometrické tvary sú rovnako príťažlivé ako kedykoľvek predtým. Ich výdatnosť pre umenie a farby má trvalú príťažlivosť.