Georges Seurat: 5 fascinujúcich faktov o francúzskom umelcovi

Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

Aby sme vám poskytli informácie o jednom z najplodnejších umelcov, ktorí sa kedy dostali na svetovú scénu, tu je päť zaujímavých faktov o Seuratovi.

Seurat zaujal k svojej práci vedecký prístup

Čo to presne znamená? Umelci používajú to, čo sa nazýva teória farieb, čo je veda sama o sebe, a Seurat posunul schopnosť oka vnímať farby o krok ďalej. Ako sme sa dozvedeli na hodine výtvarnej výchovy na základnej škole, určité základné farby sa dajú kombinovať a vytvárať tak určité sekundárne farby atď. Toto je základná teória farieb a niečo, čo maliari neustále používajú.

Umelec PSA (Pastel Society of America): Primárne farby sú v skutočnosti azúrová (namiesto modrej), purpurová (namiesto červenej) a žltá, napriek tomu, čo sme sa vždy učili ako malé deti.

To, čo Seurat urobil, bolo maľovanie s malými bodkami pomocou čistých farieb v porovnaní s miešaním farieb na plátne. Spoliehal sa na prirodzenú schopnosť oka vytvárať farby, ktoré tam neboli, čo je neuveriteľná vlastnosť našich čapíkov a tyčiniek.

Cirque Parade , Georges Seurat, 1889, detailný pohľad na pointilizmus

Táto technika sa nazývala pointilizmus alebo chromoluminarizmus a dodávala jeho maľbám takmer žiarivý nádych. Bol majstrom svetla a mal pochopenie pre fyziku vecí a v kombinácii s jeho teóriou farieb môžete vidieť, že jeho umelecké dielo je skutočne vedecké.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Seurat nemal rád svet konvenčného umenia

Seurat študoval umenie na prestížnej Ecole des Beaux-Arts v Paríži, kde väčšinu času trávil čiernobielym skicovaním. Tieto náčrty a kresby mu v budúcnosti prospeli a ovplyvnili jeho starostlivý prístup k maľbe.

Sediaci akt, štúdia pre Une Baignade , Georges Seurat, 1883, skica

Jeho pohŕdanie konvenciami sa však prejavilo skoro a školu opustil kvôli prísnym akademickým štandardom. Pokračoval v štúdiu v miestnych knižniciach a múzeách, pretože v Paríži bol obklopený niektorými z najlepších na svete.

Neskôr pri odovzdávaní svojej práce do Parížsky salón druhýkrát ho opäť odmietli. V reakcii na to a na ďalšie dokazovanie svojej nechuti k tradíciám a konvenciám, Seurat a skupina umelcov vytvorili skupinu s názvom Societe des Artistes Independants, aby vystavovali umenie tým, že sa vzdali salónu.

Výstavy nemali žiadnu porotu a neudeľovali žiadne ceny s jediným cieľom vytvoriť a preskúmať moderné umenie. Práve v tejto skupine sa spriatelil s maliarom Paul Signac ktorý pomohol Seuratovi rozvinúť jeho štýl pointilizmu.

Seuratovi trvalo dva roky, kým dokončil svoje najväčšie dielo

Seuratov prvý veľký obraz Bathers at Asnieres bol dokončený v roku 1884 a krátko potom začal pracovať na tom, čo sa stalo jeho najslávnejším dielom. Po takmer 60 návrhoch dostalo desaťstopé plátno názov Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte.

Kúpajúci sa v Asnieres , Georges Seurat, 1884

Obraz bol vystavený na poslednej impresionistickej výstave a jeho veľké fyzické rozmery sťažovali divákom oceniť dielo. Pointilizmus nehovorí celý príbeh zblízka. Musíte sa od neho postaviť, aby ste videli farby a úplne pochopili.

Z tohto dôvodu bolo Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte spočiatku považované za chaotické. Ale po ďalšom zvážení to bolo považované za jeho najcennejšie dielo a bol to najobľúbenejší obraz 80. rokov 19. storočia, ktorý oživil to, čo dnes poznáme ako hnutie neoimpresionizmu.

Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte , Georges Seurat, 1886

Impresionizmus bol na ústupe a Seuratova práca pomohla vrátiť štýl späť do popredia myslí ľudí. Ale na rozdiel od zachytávania prchavých momentov ako väčšina predchádzajúcich impresionisti urobil, rozhodol sa vybrať témy, ktoré považoval za nezmenené a nevyhnutné pre život.

Seurat zomrel mladý

Hoci presná príčina jeho smrti nie je známa, Seurat zomrel vo veku 31 rokov na chorobu, pravdepodobne na zápal pľúc, meningitídu, záškrt alebo infekčnú angínu pectoris. Potom, čo je ešte smutnejšie, jeho syn dostal rovnakú chorobu a tiež zomrel o dva týždne neskôr.

Jeho krátky život a ešte kratšia kariéra nám zanechali oveľa menej diel ako mnoho iných veľkých umelcov svojej doby – iba sedem obrazov v plnej veľkosti a asi 40 menších obrazov. Dokončil však stovky náčrtov a kresieb.

Možno vedel, že koniec je pre neho blízko, Seurat vystavil svoj posledný obraz Cirkus, aj keď nebol dokončený.

Cirkus , Georges Seurat, 1891

Hoci jeho čas bol skrátený, Seurat stále dokázal spochybniť spôsob, akým maliari maľujú, vytvoril jeden z najslávnejších obrazov, ktoré vznikli v 19. storočí, a vyjadril svoj pohľad na teóriu farieb a použitie svetla, ktoré by zmenilo svet umenia. navždy.

Seuratovo majstrovské dielo takmer zhorelo pri požiari v Múzeu moderného umenia

Na jar roku 1958 bolo Seuratovo Nedeľné popoludnie na ostrove Grande Jatte zapožičané v Múzeu moderného umenia v New Yorku. 15. apríla si elektrikári pracujúci na druhom poschodí urobili dymovú prestávku, ktorá sa zmenila na veľký požiar.

Zničilo päť obrazov v múzeu vrátane dvoch Claude Monet Lekná a bohužiaľ jeden z elektrikárov bol zabitý. Našťastie, Seuratovo majstrovské dielo bolo ušetrené po krátkom telefonáte, pretože bolo bezpečne presunuté do Whitney Museum of American Art vedľa. Teraz sa natrvalo nachádza v Inštitúte umenia v Chicagu.

Niektoré Seuratove práce si môžete pozrieť v MoMa a odvtedy nahradili spáleného Monetsa iným jeho obrazom na rovnakú tému. Keďže Seurat mal na zemi taký krátky čas, milovníci umenia sú všade vďační, že obraz prežil.