Sonia Delaunay: 8 faktov o kráľovnej abstraktného umenia

Sonia Delaunay bola kľúčovou postavou parížskej avantgardy a radikálnou silou pri formovaní imidžu Novej ženy 20. rokov. Jej živá a farebná tvorba bola spojená s maľbou, módou a dizajnom. Spolu s manželom, maliarom Robertom Delaunayom, sa preslávila priekopníckym používaním farieb vo svojich dielach. Zohrala dôležitú úlohu vo vývoji abstraktného umenia. Partneri v živote a umení, Robert a Sonia, vyvinuli nové formy a teórie, vrátane orfizmu a simultánnosti. Sonia Delaunay bola počas svojho života skôr v tieni svojho manžela. Až v 60. rokoch 20. storočia získala celosvetové uznanie.

1. Sonia Delaunay Nebolo Jej skutočné meno

Sonia Delaunay vo svojom parížskom byte , 1924, cez Tate, Londýn

V roku 1885 Sonia Delaunayová sa narodil v Odese v Rusku, kde je teraz Ukrajina. Jej skutočné meno bolo Sarah Stern a Sonia bola jej detská prezývka. Narodila sa v robotníckej židovskej rodine, kde žila do piatich rokov. Ako osemročnú ju poslali do Petrohradu k svojmu bohatému strýkovi, keďže jej otec si v tom čase nemohol dovoliť starať sa o ňu. Sarah si vzala priezvisko svojho strýka a zmenila si meno na Sonia Terk. Práve v tomto období spoznala svet umenia a kultúry, o akom sa jej na Ukrajine ani nesnívalo. Mala guvernantku, ktorá ju učila francúzštinu, nemčinu a angličtinu.

2. Navštevovala umelecké školy v Nemecku a Francúzsku

Obliečka na paplón od Sonia Delaunay, 1911, cez Khan Academy

Keď Sonia v osemnástich ukončila strednú školu, prehovorila svojho strýka, aby odišiel študovať umenie do Nemecka. Dva roky chodila na umeleckú školu v Nemecku a potom sa v roku 1905 presťahovala do Paríža, kde strávila väčšinu svojho života. V Paríži videla diela o van Gogh , Gauguin , a fauvisti . Tam sa prvýkrát vydala za Nemca Wilhelma Uhdeho, umeleckého kritika a zberateľa. Pre Uhdeho bolo toto manželstvo dokonalou zásterkou pre jeho homosexualitu. Soni to pomohlo získať pas a pobyt v Paríži. Neskôr spoznala svojho manžela a dlhoročného umeleckého partnera, Robert Delaunay . Keď sa Sonia v roku 1910 vydala za Roberta Delaunaya, mala 25 rokov a bola tehotná s ich synom Charlesom.

Deka, ktorú v roku 1911 vyrobila Sonia Delaunay pre svojho syna, slúži ako zámienka pre ďalší rozvoj abstraktné umenie a orfizmus. Používala kúsky látky v rôznych farbách, pričom spájala ruské a ľudové prvky s parížskou avantgardou a experimentovala s farbami a tvarmi. Sonia sa inšpirovala sedliackymi prikrývkami, ktoré ako dieťa používala v Rusku. Rovnaký štýl sa potom snažila aplikovať aj na iné predmety a obrazy.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

3. Sonia Delaunay a orfizmus

Elektrické hranoly od Sonia Delaunay , 1914, cez Tate, Londýn

Obdobie medzi rokmi 1911–1912 znamenalo nový začiatok v modernom umení, pretože Delaunayovci vyvinuli nový abstraktný jazyk, tzv. Orfizmus . Tento výraz definuje typ abstraktného umenia, ktoré je zvyčajne geometrické a jeho cieľom je sprostredkovať zmysel pre jednoduchosť a čistotu. Orfizmus odvodený z kubizmus ale priniesol viac rytmu a pohybu farieb.

Delaunay bol zapojený do prvej vlny abstrakcie v rokoch 1910-1920. Vytvorila umelecké diela, ktoré uchvátili ľudí rytmom, pohybom a hĺbkou prostredníctvom prekrývajúcich sa škvŕn živých farieb. Spojením primárnych a sekundárnych farieb by vytvorili novú vizuálnu stimuláciu. Farby by vyzerali odlišne v závislosti od okolitých farieb a vytvorili by pre diváka nový silný vizuálny zážitok.

Tento prístup bol zakomponovaný do tvorby Sonie Delaunayovej a jej techniky sa posunuli do textilných vzorov geometrických tvarov. Sonia a Robert Delaunayovci sa inšpirovali rýchlymi zmenami v spoločnosti v tejto dobe, najmä príchodom elektrického pouličného osvetlenia. Chceli zistiť, ako sa geometrické tvary, ako napríklad farby, navzájom ovplyvňujú. V skutočnosti začali s rozpoznateľnými formami, ale rýchlo sa od nich vzdialili kubizmus smerom k čistej abstrakcii pomocou geometrických tvarov a čistých farebných odtieňov. Účelom bolo preskúmať farebné vzťahy, dať farebný význam a vytvoriť abstraktné farebné juxtapozície.

4. Bola tiež módnou návrhárkou

Le Bal Bullier od Sonie Delaunay , 1913, cez Centre Pompidou, Paríž

Farba a dynamika simultanizmus, orfizmus, ktorý dominoval na začiatku dvadsiateho storočia v Paríži. Dva pozoruhodné príklady boli Soniine obrazy, elektrické hranoly séria, a Ball Bullier . V roku 1913 Sonia a Robert navštívili tanečnú sálu Bal Bullier, ktorá bola verejnou tanečnou sálou pre kolegov avantgardných umelcov a spisovateľov. Dokonca sa obliekli do kostýmov, ktoré vytvorila Sonia, vrátane „Simultánnych šiat“, ktoré mala na sebe.

Simultánne šaty od Sonia Delaunay , 1913, cez múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Nápad na šaty pochádza z útržkov látok umiestnených v abstraktnom dizajne s dynamickými farbami. Živé farby mal Robert aj v oblekoch šitých na mieru. To bolo inšpiráciou pre jej ďalší obraz, Bullier Ball. Zachytila ​​energiu a pohyb tanečníkov v tanečnej sále. Obraz ukazuje záujem Sonie Delaunayovej o simultánnu teóriu farieb orfizmu, ktorá by dominovala jej kariére. Obraz obsahuje jasné svetlá, výrazné farby a tanečné páry, pričom všetky zdôrazňujú pohyb tanečníkov.

5. Delaunay’s Designs ovplyvnil parížsku módu 20. rokov 20. storočia

Kostým pre Kleopatru v Ballets Russes od Sonia Delaunay , 1918, Paríž, cez múzeum LACMA, Los Angeles

Po vypuknutí prvej svetovej vojny v roku 1914 sa Sonia a jej manžel presťahovali do Španielska. Pri hľadaní nového zdroja príjmu sa stretla s umelcom Sergejom Diaghilevom a začala navrhovať kostýmy pre divadelné predstavenie „ Kleopatra ‘. Neskôr otvorila Dom Sonia , módny a dizajnový obchod s doplnkami, nábytkom a textilom. Zo Španielska sa pár vrátil do Paríža v roku 1921. Ich finančné problémy však boli veľké.

Do roku 1923 presunula svoju koncentráciu na dizajn pre každodennú módu. Sonia Delaunay začala navrhovať textílie s geometrickými tvarmi a živými farbami, ako sú diamanty, trojuholníky a pruhy, ktoré sa líšili od naturalistických populárnych vzorov 20. rokov 20. storočia. Kúsky, ktoré vyrobila, boli navrhnuté tak, aby sa ženskému telu skôr prispôsobili, než aby mu odolávali. Jej umenie sa teraz stalo nositeľným. Vytvorila výrazné kúsky pre modernú kreatívnu ženu. V roku 1925 otvorila svoj butikový ateliér, Simultánny workshop, v Paríži.

Simultaneous Dresses (The three women) od Sonia Delaunay , 1925, cez múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Soniin obraz z roku 1925, tzv Simultánne šaty: Tri ženy , obsahuje tri figúrky figurín. Za nimi je trojzložková ochranná zástena s tromi rôznymi farebnými schémami na každom paneli. Umelecké dielo ju priamo odráža ako módnu návrhárku ako ona umenie sa prelína s módou a ukazuje, ako sa obe navzájom inšpirujú. Zamerala sa na módny návrhárstvo až do krachu akciového trhu v roku 1929. Sonia Delaunay musela svoj butik zavrieť, no naďalej sa venovala dizajnu textílií.

6. Navrhla autá

Dve modelky majú na sebe kožuchy navrhnuté Soniou Delaunayovou , 1925, prostredníctvom Národnej knižnice Francúzska v Paríži

Rozmanitosť diel Sonie počas jej života zahŕňala maľby, kresby, textílie, bytové dekorácie a dokonca aj autá. V roku 1924 navrhla Sonia Delaunay vzor s geometrickými tvarmi a jasnými farbami, ktorý mal byť Citroën B12 . Rovnaký motív použila aj na výrobu kožuchov. Na tejto fotografii z roku 1925 dve modelky pózujú s autom namaľovaným tak, aby pripomínalo jeden z návrhov látok Sonia Delaunay, pričom majú na sebe zodpovedajúce kožuchy, ktoré tiež navrhol Delaunay.

Obálka britského Vogue od Sonia Delaunay , 1925, cez Vogue Ukrajina

V tom istom roku sa na titulke britského Vogue objavila ilustrácia jej stojacej vedľa auta. V roku 1967 navrhol Delaunay ďalší vzor pre auto. Tentoraz to bolo pre športový automobil Matra 530, ktorý bol súčasťou výstavy Päť áut personalizovaných piatimi súčasnými umelcami. Experimentovala s optickými efektmi, vďaka ktorým sa vzory na aute hýbali, keď je v pohybe. Farebné bloky boli navrhnuté tak, aby sa počas jazdy zmenili na jeden bledomodrý odtieň, aby nerozptyľovali ostatných vodičov a nespôsobili nehodu.

7. Zúčastnila sa medzinárodnej výstavy v Paríži v roku 1937

Propeller (Air Pavilion) od Sonie Delaunayovej , 1937, prostredníctvom Sketch Museum, Lund

V roku 1937 sa Sonia Delaunay vrátila k maľbe. Spolu s manželom boli pozvaní navrhnúť a vyzdobiť dve z výstavných budov na Medzinárodnej výstave umenia a techniky v Paríži. Vytvorila veľkorozmerné nástenné maľby pre Pavillon des Chemins de Fer a Palais de l’Air , zobrazujúci vrtuľu, motor a prístrojovú dosku. Panely obsahovali abstraktnú kompozíciu ozubených kolies, vrtúľ a plánov vo výrazných, žiarivých farbách. Projekt bol dokončený do dvoch rokov a Soniine návrhy boli ocenené zlatou medailou.

8. Sonia Delaunay mala retrospektívu v Louvri

Portrét Sonie Delaunayovej , cez Vogue Ukrajina

V júni 1940, krátko predtým, ako nemecká armáda dorazila do Paríža, Sonia a jej manžel odcestovali do južného Francúzska. Kedy Druhá svetová vojna vypukla, Robertovi už bolo veľmi zle. Nakoniec zomrel v októbri 1941 v Montpellier. Po smrti svojho manžela Sonia Delaunay pokračovala v experimentoch abstrakcie , pôsobí ako maliar a dizajnér. V 40. a 50. rokoch sa zapojila do druhej vlny abstrakcie presadzujúcej mladšiu generáciu umelcov. Stretla množstvo rôznych umelcov, básnikov a spisovateľov.

Po roku 1959 bola ocenená mnohými retrospektívnymi výstavami. V roku 1964 sa stala prvou žijúcou žena umelkyňa aby boli jej diela vystavené v múzeu Louvre vďaka daru 117 diel od nej a jej manžela Roberta. Sonia Delaunay pokračovala v získavaní širokého uznania ďalšou retrospektívou v Musée National d'Art Moderne v roku 1967, než jej v roku 1975 napokon udelili Rad čestnej légie. Umelkyňa zomrela v Paríži v roku 1979 vo veku 94 rokov a zanechala po sebe veľkú umelecký odkaz.