Prestíž, popularita a pokrok: História parížskeho salónu

Podrobnosti z King Charles X distribúcia cien umelcom na konci salónu z roku 1824, vo Veľkom salóne v Louvri od François-Joseph Heim, 1827; a Exposition au Salon du Louvre en 1787 (Výstava v salóne Louvre v roku 1787) od Pietra Antonia Martiniho podľa Johanna Heinricha Ramberga, 1787

Umenie má moc formovať svet, no často sa dielo nemusí dostať k zamýšľanému publiku. Majstrovské dielo treba vidieť, čítať alebo počuť, aby zanechalo dojem. Pri riešení životov veľkých maliarov, sochárov či architektov sa teda ich patrónom často dostáva toľko pozornosti ako samotným umelcom.

Štruktúra patronátu a distribúcie umenia však často zostáva nejasná. Svetové výstavy a rôzne salóny sú často vnímané ako podujatia, na ktorých sa vystavujú umelecké diela, pričom v skutočnosti sú oveľa viac než len jednoduchým prostredím zábavy. Sú to miesta, kde sa stretáva verejnosť a umelci. Píšu históriu a diktujú trendy, budujú a rušia kariéru a, čo je najdôležitejšie, uľahčujú vytváranie sietí.

Jednou z najznámejších takýchto rozprávok je príbeh Parížskeho salónu. Prinieslo do popredia niekoľko skvelých mien a zmenilo pohľad súčasnej spoločnosti na umenie a jeho distribúciu. Príbeh Parížskeho salónu vysvetľuje, ako sa umenie stalo prístupným pre všetkých.

Zrodenie parížskeho salónu: Príbeh spojení

Výstava v Salon du Louvre v roku 1787 Pietro Antonio Martini podľa Johanna Heinricha Ramberga, 1787, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Dostupnosť umenia je zložito spojená so sieťovaním. Bez potrebných spojení zo strany umelca sa obraz alebo socha jednoducho k publiku nedostane. Osobné prepojenia sa môžu stať cenným sociálnym kapitálom, ktorý definuje kariéru. Pokiaľ ide o umenie, tieto spojenia sú často s komisármi a patrónmi, ktorí určujú najobľúbenejšie umelecké trendy a vyberajú, ktorých umelcov podporiť. Napríklad množstvo náboženských motívov v západnom maliarstve možno považovať za výsledok bohatstva katolíckej cirkvi a túžby propagovať jej posolstvo po celom svete. Podobne väčšina múzeí vďačí za svoju existenciu mocným panovníkom, ktorí zhromažďovali a umiestňovali vzácne umenie, pretože mali prostriedky na jeho získanie a potrebu udržať si svoju prestíž.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Umelecké diela, ktoré zostali skryté v mocných a vplyvných zbierkach a palácoch, dokázalo spočiatku oceniť len niekoľko privilegovaných. So vzostupom európskych impérií v druhej polovici 17. rokov sa však objavil nový svet spojeníthstoročí. V tom čase Francúzsko stúpalo do svojej plnej slávy a stalo sa majákom pre túto novú éru sietí.

Pohľad na Salon du Louvre v roku 1753 (Pohľad na salón Louvre v roku 1753) od Gabriela de Saint-Aubin, 1753, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Vzhľad toho, čo by sa neskôr nazývalo Parížsky salón sa zhodoval s nárastom gramotnosti a strednej triedy. Na začiatku sedemnásteho storočia mohol nešľachtický Parížan obdivovať maľby a sochy v kostoloch alebo mohol vidieť obrysy architektonických skvostov mesta. A predsa tie úbohé sústa kultúry už neuspokojovali ich umelecké túžby. Vznikol tak nový podnik – Parížsky salón podporovaný prestížnym Kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva (Kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva).

Kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva bola založená v polovici 17. storočia. Akadémia bola duchovným dieťaťom kráľovského maliara Charlesa Le Bruna, ktorý Ľudovít XIV sám schválil. Cieľom tohto nového úsilia bolo hľadať talenty mimo zatuchnutých vecí cechu systém, ktorý niektorým remeselníkom bránil dostať sa k publiku. Od roku 1667 francúzska monarchia podporovala pravidelné výstavy diel vytvorených členmi Akadémie. Tieto výstavy, ktoré sa konajú každoročne a neskôr dvakrát ročne, sa stali známymi ako „Salóny“, prezývané podľa Louvru. Štvorcová obývačka , kde sa konali. Parížsky salón sa od svojho vzniku stal najvýznamnejším umeleckým podujatím v západnom svete. Spočiatku boli výstavy prístupné výlučne tým, ktorí mali peniaze a moc. Neskôr sa však inkluzivita Salónu zvýšila.

Parížsky salón a propagácia umenia

Kráľ Charles X rozdáva ceny umelcom na konci salónu v roku 1824 vo Veľkom salóne v Louvri François-Joseph Heim, 1827, Múzeum Louvre, Paríž

Paradoxne, počiatočná exkluzivita výstav vyvolala nebývalý záujem o podujatie. Ako Salón otváral svoje brány čoraz väčšiemu počtu návštevníkov, pomaly sa z neho stalo renomované podujatie. V roku 1791, keď sa sponzorstvo salónu zmenilo z kráľovských na vládne orgány, popularita podujatia dosiahla bezprecedentnú úroveň. Za jedinú nedeľu by Salón navštívilo až 50 000 návštevníkov a počas osemtýždňovej prevádzky by výstavu navštívilo celkovo 500 000 návštevníkov. O štyri roky neskôr, v roku 1795, boli návrhy na Salón otvorené pre všetkých umelcov, ktorí sa chceli zúčastniť. Porota Salónu (založená v roku 1748) však stále uprednostňovala konzervatívne a tradičnejšie témy; náboženské a mytologické kompozície takmer vždy prevyšovali inovácie.

Deň otvorených dverí v Palais des Champs-Élysées (Deň otvorenia v paláci Champs-Élysées) Jean-André Rixens, 1890, cez Northwestern University, Evanston

Hoci začiatky Salónu postúpili originalitu a kreativitu, jeho neskorší rozvoj priniesol niečo iné: širokú propagáciu umenia. Napríklad v roku 1851 vyšlo v Parížskom salóne celkovo 65 kusov. V roku 1860 sa však tento počet znásobil a dosiahol až 426 kusov. Tento nárast ukazuje, že to nebol len salón, ktorý sa stal populárnym, ale možno sa mu podarilo spopularizovať umenie. Stredná trieda aj šľachta sa čoraz viac zaujímali o umenie a Salón bol dokonalým miestom, kde sa mu dal zmysel a cit. Salón začal s myšlienkou vystavovať „najlepšie obrazy“, no postupne sa premenil na obchodné prostredie, kde sa predávali obrazy a robili sa kariéry.

Salón často určoval mzdy umelcov. Napríklad počas 60. rokov 19. storočia mohol mať obraz päťkrát vyššiu hodnotu, ak by získal cenu. Francúzsky prírodovedný maliar Jules Breton , napríklad vďačil za časť svojej slávy vplyvu Salónu na predajné kurzy. Muž posadnutý maľovaním francúzskeho vidieka a romantickými slnečnými lúčmi na idylických poliach získal na Salóne v roku 1857 medailu druhej triedy za svoju Požehnanie pšenice v Artois.

Tento triumf pomohol Bretonovi vybudovať si reputáciu a zabezpečiť si zákazky od Francúzskej umeleckej správy a stal sa odrazovým mostíkom k medzinárodnej sláve. V roku 1886 Bretonova práca Komunikanti bol predaný za druhú najvyššiu cenu za obraz žijúceho umelca na aukcii v New Yorku. Pre Bretona Salón určite slúžil ako príležitosť na kariéru. Hoci to bolo štandardom pre mnohých predstavených umelcov, nebolo to tak u všetkých maliarov.

Rebelling Against The Salon

Obed v tráve (Obed v tráve) od Édouarda Maneta, 1863, cez Musée d'Orsay, Paríž

Tradičný vkus je zvyčajne diktovaný ľuďmi pri moci, ktorí sa len zriedka snažia o inovácie a majú záujem zachovať status quo. Vizionári a nekonvenčné mysle sú tak často delegované na vedľajšiu koľaj v umení a politike. V niektorých prípadoch sa však umelci namiesto toho, aby prehltli horkú pilulku odmietnutia, stanú revolucionármi a budujú opozíciu. V tridsiatych rokoch 19. storočia už v salóne vyrástli odnože zobrazujúce diela tých, ktorí sa z nejakého dôvodu nedostali na oficiálny parížsky salón. Najvýznamnejším z takýchto showroomov bol Salón des Refusés (Salón odmietnutých) v roku 1863.

Jeden z najväčších škandálov v Salone of the Refused, ktorý upevnil jeho neslávnu povesť, je spojený s Edouard Manet a jeho Obed v tráve . Porota parížskeho salónu ho zamietla a namiesto toho ho zavesila v Salón des Refusés . Manetov obraz bol považovaný za nevhodný nie kvôli zobrazeniu nahej ženy vedľa oblečených mužov, ale kvôli vyzývavému pohľadu dámy. V jej očiach nie je hanba ani pokoj. Namiesto toho sa zdá, že je na divákov naštvaná, že na ňu čumia.

Olympia od Edouarda Maneta , 1863, cez Musée d'Orsay, Paríž

V roku 1863 sa mnohí umelci pripojili k Manetovi a ponúkali svoje diela verejnosti prostredníctvom portálu Salón des Refusés pretože neboli spokojní so zaujatým výberom Parížskeho salónu. Umelcov nepodporoval nikto iný ako Napoleon III , ktorí im umožnili vystavovať svoje umenie a nechať ich posudzovať náhodných outsiderov namiesto poroty Salónu. Maliari si skutočne získali širokú verejnosť. Abbott's Symfónia v bielom, č.1 najprv získal pozornosť na Salóne odmietnutých, než sa stal medzinárodne uznávaným obrazom, podobne ako to, čo sa stalo s Manetovým Obed v tráve. Salón odmietnutých preto vydláždil cestu k uznaniu avantgardného umenia a podporil už rastúcu fascináciu impresionizmom.

Impresionisti patrili k jednej zo skorších odštiepených skupín a v neskorších rokoch pokračovali v organizovaní vlastných výstav. Je zvláštne, že Manet, ktorý sa sám často ponoril do impresionizmu, pokračoval vo vystavovaní na oficiálnom salóne. Jeden z jeho najznámejších obrazov, kontroverzný akt Olympia , sa dostal až do Parížskeho salónu v roku 1865. Hoci salón mohol nesúhlasiť s inovatívnym prístupom impresionistov k maľbe a ich vonku spôsob zachytenia živej krásy prírody, porota nemohla brániť vzostupu umelcov ako Cezanne , Whistler , a Pissarro , ktorí boli pôvodne všetci odmietnutí. V skutočnosti ich reputácia čiastočne vzrástla kvôli zlým reakciám kritikov Salonu. V roku 1874 impresionisti pripravili a usporiadali svoju prvú výstavu, ktorá predstavovala diela odmietnuté Salónom.

Zmena sveta prostredníctvom umenia

Žena v klobúku (Žena s klobúkom) Henri Matisse, 1905, cez SFMoMA, San Francisco

V roku 1881 Francúzska akadémia výtvarných umení prestal sponzorovať Parížsky salón a prevzala ho Spoločnosť francúzskych umelcov. Tradičný Salón čoskoro získal výraznejšieho a lepšie organizovaného konkurenta ako tie predošlé menšie odnožové výstavy. V roku 1884 Veľtrh nezávislých ( Salón nezávislých ) vznikla, v ktorej účinkujú také netradičné vychádzajúce hviezdy ako napr Paul Signac a Georges Seurat . Na rozdiel od iných výstav bol tento salón bez poroty a neudeľoval ceny.

Čoskoro viedla byrokratická povaha oficiálneho salónu k ďalšej skupine umelcov, ktorí si zakladali vlastné výstavy. Takzvaný Jesenný jarmok (Jesenný salón) sa prvýkrát konal v roku 1903. Tento podvratný salón, ktorý sa nachádza na ikonickej Champs-Elysées, viedol nikto iný ako Pierre-Auguste Renoir a Auguste Rodin . Tu sa umelci mohli sústrediť viac na svoju prácu ako na recenzie mainstreamových kritikov. Henri Matisse napríklad ignoroval všetky reakcie spôsobené portrétom jeho manželky s obrovským klobúkom. Odmietol stiahnuť svoj obraz v štýle Fauve a pripojiť sa k zvyšku fauvistických diel v jednej miestnosti. Napriek svojej škandalóznej povahe však tieto rebelské salóny stále čerpali inšpiráciu z oficiálneho salónu a snažili sa napodobniť jeho pôvodne inovatívneho ducha.

Obed Vodáckej párty Pierre-Auguste-Renoir, 1880-81, cez Phillips Collection

Spôsoby výberu, ktoré sa prvýkrát použili na parížskom salóne, sú stále prítomné na moderných výstavách: rada poradcov alebo profesionálov zvyčajne vyberá prácu, ktorá spĺňa tematické alebo inovatívne požiadavky a zachováva vnímaný štandard kvality. Myšlienka organizovaného kurátora zavedená francúzskymi elitami koncom 17thstoročia bolo na svoju dobu skutočne inovatívne.

Salon začal propagovať umenie a rôzne umelecké školy, čím pripravil cestu k zarábaniu peňazí a budovaniu kariéry. Predovšetkým dal Salón príležitosti tým, ktorí boli na okraji spoločnosti. Žena ako Pauline Auzou mohla si vybudovať úspešnú kariéru vďaka jej prijatiu v salóne. V roku 1806 bola ocenená prvotriednou medailou na Salóne za jej maľbu Pickard Elder . Salón umožnil Auzou zabezpečiť jej neskoršie zmluvy, vrátane jednej na portrét Napoleona a jeho druhej manželky Marie-Louise. Parížsky salón zmenil svet prostredníctvom umenia, a keď sa stal zatuchnutým, ďalšie podniky pokračovali v jeho poslaní.

Úpadok parížskeho salónu

Pohľad na Grand Salon Carré v Louvri od Giuseppe Castiglione, 1861, cez Musée du Louvre, Paríž

Parížsky salón priniesol nielen nových umelcov, ale aj zmenil prístup k umeniu ako k vyjadrovaciemu prostriedku prístupnému verejnosti. V Salóne prekvitala umelecká kritika a vytvárala priestor, kde sa stretávali názory a prebiehali diskusie. Odrážal spoločenské zmeny, prispôsobovanie sa novým okolnostiam, klíčenie odnoží a stal sa zrkadlom umeleckých trendov, ktoré boli buď vítané, alebo sa im vyhýbali. Práve počiatočná dostupnosť Salónu urobila kariéru mnohým maliarom, vrátane realistov Gustave Courbet . Neskôr Courbet poukázal na to, že Salón mal monopol na umenie: maliar musel vystavovať, aby sa preslávil, ale Salón bol jediným miestom, kde sa to dalo. Postupom času sa táto situácia zmenila a tým aj bohatstvo Parížskeho salónu.

Na začiatku dvadsiateho storočia, Daniel-Henry Kahnweiler , vplyvný obchodník s umením, ktorý spolupracoval s Picasso a Braque otvorene povedali svojim umelcom, aby sa neobťažovali predvádzaním svojich diel na Salóne, pretože ich už nemôže propagovať žiadnym zmysluplným spôsobom. Parížsky salón pomaly upadal. Jeho odkaz však žije ďalej, pretože je stále viditeľný vo výberových vzorcoch mnohých súčasných výstav a stále hmatateľný v mnohých rozpoznateľných umeleckých dielach, ktoré sú teraz súčasťou tejto komplikovanej histórie spojení a propagácie umenia.