Auguste Rodin: Jeden z prvých moderných sochárov (Bio & Artworks)

Auguste Rodin vo svojom ateliéri, foto Albert Harlingue

François Auguste René Rodin (1840-1917) je známy tým, že vo svojich sochách zobrazuje zložité ľudské emócie, pričom využíva vlastnú sériu inovatívnych techník. Ako výtvarník však hneď neuspel. Dnes je obdivovaný ako popredné moderné sochárstvo svojej doby.

Raný život a zátarasy

Ako dieťa sa Rodin trápil v škole, ale už od malička miloval kreslenie. Keď mal 17 rokov, prihlásil sa na École des Beaux-Arts, najprestížnejšiu umeleckú inštitúciu vo Francúzsku. Žiaľ, škola ho trikrát odmietla.

Muž so zlomeným nosom od Rodina , 1863-64, cez The Met

Našťastie Rodin začal pracovať, keď Paríž obnovoval mnohé časti svojho mesta. To znamenalo oveľa vyšší dopyt po dekoratívnom umení, ktorému Rodin dokázal vyhovieť. Napriek odmietnutiu začal pracovať v sochárskom ateliéri. To mu dalo šancu precvičiť si svoje zručnosti, no snažil sa rozvinúť svoj vlastný umelecký hlas a štýl.

Práve počas cesty do Talianska si uvedomil, čo ho inšpirovalo. Keď videl Michelangelove sochy , obdivoval surové ľudské emócie a drámu, ktoré ich definovali. Začal teda robiť umenie, ktoré odzrkadľovalo ich zložité kompozície a vytvoril niektoré z najdôležitejších sôch 19. storočia.

Rodinove pracovné metódy

Rodin vo svojom ateliéri , 1905

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Hoci sa Rodin inšpiroval Michelangelom, nekopíroval renesančného umelca pracovné techniky.

Na rozdiel od sochárov minulosti Rodin nepoužíval iba nástroje na vyrezávanie svojich diel. Bol veľmi šikovný, doslova aj obrazne. Ak sa pozriete na jednu z jeho sôch, môžete vidieť odtlačky prstov vložené do ich povrchu. Tento drsný štýl umožňuje divákom predstaviť si umelcov proces popri konečnom diele.

Assemblage Adolescent despair et enfant d'Ugolin , Auguste Rodin, S.3614, s láskavým dovolením Musée Rodin.

Okrem toho Rodina poznali ľudia pre jeho asambláže či 3D koláže. Svoje pôvodné omietky skombinoval s časťami klasické sochy , mení ich na nové kúsky. Na obrázku vyššie je príklad jedného z jeho diel, Zúfalá mladosť a torzo dieťaťa z Ugolina . Rodin sem pripevnil starodávnu vázu s formami dvoch mužských postáv na rukoväte.

Táto metóda práce bola nekonvenčná, odklonila sa od prísnych umeleckých štýlov, ktoré akademici podporovali. Napriek určitej kritike sa Rodin neobmedzil na prácu s jednou metódou. Namiesto toho pokročil v modernom sochárstve zdôrazňovaním myšlienky diela namiesto jeho techniky.

Definujúce diela Augusta Rodina

Mysliteľ (1880)

Mysliteľ od Rodina, okolo 1880-81, Wikimedia Commons

Mysliteľ je hrdinská 6 stôp vysoká sediaca nahá mužská postava. Po pôvodnom obsadení, umiestnenom v Musée Rodin v Paríži, nasledovalo asi 10 prepracovaní počas Rodinovho života. Po jeho smrti v roku 1917 získala francúzska vláda právo prepracovať ďalšie kópie. Dnes je na celom svete 28 kópií v plnej veľkosti.

Bronzová postava zobrazuje filozofa sediaceho na skale, nakloneného dopredu, s lakťom na kolene a rukou podopierajúcou bradu. Jeho oči sú nasmerované nadol, akoby boli pohltené myšlienkami, čo naznačuje činnosť mysle. Tým, že sa Rodin rozhodol zobraziť Mysliteľa ako silnú, vyšportovanú postavu, vyjadril, že akt myslenia je silné cvičenie.

Rodin uviedol: Môjho mysliteľa núti myslieť si to, že nemyslí len svojím mozgom, zapleteným obočím, natiahnutými nozdrami a stlačenými perami, ale aj každým svalom na rukách, chrbte a nohách, so zovretou päsťou a zvierajúcimi prstami na nohách. .

Rodin sa stotožnil s Mysliteľom a verzia sochy dodnes prehliada jeho hrob.

The Kiss (1882)

The Kiss od Rodina , 1901-04, Rodinovo múzeum, s láskavým dovolením Jean-Pierre Dalbéra na Flickri

Podobne ako The Thinker, aj The Kiss bol o Danteho peklo predtým, než sa stala anonymnou tabuľou, v ktorej sa mohla vidieť verejnosť. Na celom svete existujú tri jej modely, originál je v Musée Rodin. Zhodou okolností je tiež vysoký 6 stôp.

Pár mal pôvodne zastupovať Paola a Francescu. V básni bola Francesca vydatá žena. Keď ju manžel objavil s Paolom, zabil jej krásku. Nasledovala Francescina smrť, a tak ich Dante našiel oboch v druhom kruhu pekla. Tam ich neustále tlačí a bije večný vietor, ktorý symbolizuje ich žiadostivosť.

Tu Rodin zachytil ich žiadostivosť namiesto ich trápenia. Ale keď to dokončil, uvedomil si, že The Kiss vyzeral príliš šťastne na to, aby sa zmestil do jeho série Gates of Hell. Spravil z toho samostatnú výstavu, kde si získal obľubu. Nepovedal verejnosti, že to bolo inšpirované Dante's Inferno, takže ľudia to videli ako veľmi príbuznú, nežnú sochu. Obdivovali aj jeho dynamickú kompozíciu, ktorá umožňuje divákom obdivovať ho z každého uhla.

Brány pekla (1880-1917)

Brány pekla od Rodina , 1880-1917, s láskavým dovolením Columbie

Väčšina Rodinových prác sa spája s Bránami pekla, Rodin dostal zákazku na vytvorenie páru bronzových dverí pre nové múzeum dekoratívneho umenia v Paríži. Hoci múzeum nikdy neotvorilo svoje brány, The Gates of Hell sa stali najikonickejším dielom jeho kariéry a kľúčom k pochopeniu jeho umeleckých cieľov.

Počas tridsaťsedemročného obdobia, 1880-1917, Rodin pracoval na projekte nepretržite pridávaním, odstraňovaním alebo upravovaním viac ako dvesto ľudských postáv, ktoré sa objavujú na dverách.

Keďže Dante’s Hell nemalo žiadnu gravitáciu, Rodin upravil figúrky tak, aby vyzerali, akoby išli všetkými smermi. V strede môžete vidieť malú verziu Mysliteľa, ponoreného do myšlienok medzi okolitým chaosom. Bližší pohľad na dvere ukazuje postavy v zakázanej láske, spoločnej agónii alebo padajúcich a stúpajúcich po dystopii. Po dokončení sa Rodin rozhodol, že tento kúsok je z príbehu Danteho pekla. Ale táto téma mu stále dávala slobodu experimentovať so zložitými ľudskými pocitmi a pohybmi neortodoxnými spôsobmi.

Dnes vedci považujú Brány pekla za majstrovské dielo.