Prečo Ana Mendieta použila vo svojich dielach krv?

Krv je nekonvenčný umelecký materiál obklopený väčšinou konotáciami utrpenia, tragédie a hrôzy. Niektorí umelci, ako napríklad Ana Mendieta, narodená na Kube, však mali k tomu komplexnejší prístup. Vnímala to ako vyjadrenie síl života. V tomto článku sa pozrieme na využitie krvi ako výrazového materiálu v dielach Any Mendiety.

Krv ako umelecké médium: Pred a po Ana Mendieta

Telesné tekutiny, najmä krv, majú dlhú históriu používania v umení a rôznych rituáloch, väčšinou súvisiacich s dávnymi praktikami. Legendy o umelcoch miešajúcich si vlastnú krv do farby a tak nadávať ich diela pretrvali dosť dlho na to, aby sa stali archetypálnymi. S rozvojom performance artu sa však krv stala hmatateľnejšou, no nie menej kontroverzný umelecký materiál.

Na povojnovej európskej umeleckej scéne radikálni členovia skupiny viedenského akcionizmu začlenili do svojho vystúpenia krv a násilie ako katarzný nástroj. Mladá generácia Rakúšanov, traumatizovaná a zničená udalosťami druhej svetovej vojny a jej následkami, cítila potrebu očistiť sa od bolesti a smútku tým, že si spôsobí fyzické utrpenie. Krviprelievanie viedenského akcionizmu bolo rituálne, ale medicínske, s cieľom očistiť myseľ mučením tela.

V roku 1991 členom k Mladí britskí umelci skupina Marc Quinn ponúkla radikálne odlišný prístup. Po zozbieraní približne piatich litrov vlastnej krvi ju Quinn zmrazil a urobil z nej svoju bustu na autoportrét. Portrét umelca ho teda nielen nereprezentuje, ale je jeho súčasťou nesúcou jeho DNA. Od vytvorenia svojej prvej kontroverznej busty Quinn nepretržite opakuje proces každých päť rokov a vytvára sériu autoportrétov. Seba čo dokumentuje jeho prítomnosť a kariéru.

Krv znamená násilie

Využitie krvi Ana Mendiety vo svojich dielach začalo takmer súčasne s jej umeleckou kariérou. Počas Mendietiných rokov ako študentka umenia na University of Iowa bola Sarah Ann Ottensová, spolužiačka z inej katedry, brutálne znásilnená a zavraždená na akademickej pôde. Neľudský čin a ľahostajná reakcia predstaviteľov univerzity vyvolali v mnohých študentkách a profesorkách šok a úzkosť. Ana Mendieta pretavila svoj teror do umeleckého vyjadrenia. V jednom zo svojich prvých vytvorila scénu Ottensovej vraždy predstavení s názvom Scéna znásilnenia .

Jedným z najznámejších a najvýznamnejších diel Any Mendiety, ktoré komentujú Ottensovu vraždu konkrétne a násilie vo všeobecnosti, bol však film Muffittov stavebný kus zastrelený pred Mendietiným bytovým komplexom. Kaluž krvi vedľa vchodu do obytnej budovy naznačuje hrozný incident, no okoloidúci obyvatelia sa ho snažia ignorovať bez nepríjemných otázok. Dielo v sebe obsahuje pocity úzkosti vyvolané nedostatočnosťou informácií a kolektívne vydýchnutie úľavy od tiaže zodpovednosti, ktorá bola sňatá z pliec divákov. Keďže v dohľade nie je žiadna bezprostredná obeť, scénu je oveľa jednoduchšie ignorovať.

Kuracie Film, Kurací kúsok porovnáva týranie zvierat s krutosťou páchanou na ženách, pričom zanecháva odkaz na prax obetovania zvierat, ktorá stále existuje v latinskoamerických komunitách. Nahá Mendieta, pokrytá krvou, drží pred sebou sťaté kurča, pričom telo vtáka stále trhá. Obraz je grafický, pre mnohých možno až príliš grafický, pretože kurátori umenia zvyčajne vylučujú dielo z výstav Any Mendiety.

Napriek tomu si umelkyňa zjavne tento akt neužíva ani ho ľahko netoleruje so zdeformovanou a utrápenou tvárou. Šokujúce snímky kontrastujú s inými krvavými dielami Mendiety, keďže je v nich prítomná obeť. Spárované s Muffittov stavebný kus , pasívnemu divákovi pripomína nezvratnosť násilia. Kde je krv, tam je telo. Telo, ktoré nemožno priviesť späť k životu jednoduchým ukrytím pred zvedavými očami.

Krv znamená čl

Ako umelecké médium ponúka krv bezprostredné spojenie medzi umelcom a jeho výtvorom bez akýchkoľvek sprostredkovateľov, ako je farba, mramor alebo kamera. Namiesto toho, aby tvoril umenie, umelec sa stáva umenie, rozdávajúc nemetaforickú časť svojho bytia.

Krátky film z roku 1973 Potenie krvi ukazuje detailný obraz tváre Any Mendiety. Mendieta neinteraguje s kamerou a zostáva v oddelenom stave podobnom tranzu. Prúd krvi z čela jej pomaly špiní tvár, steká jej z brady, no nezdá sa, že by umelkyňu vyrušoval. Mendieta v tomto diele použila svoje telo ako nástroj. Potenie krvi komentuje aj stvárnenie žien na obrazovke.

V roku 1976 cestovala Ana Mendieta do Mexiko . Výlet bol umelecky plodný, no jednou z najvýznamnejších udalostí bola jej návšteva opustenej katolícky kláštor v Cuilapan de Guerrero. Séria fotografií ukazovala Mendietu zabalenú v nedotknutej bielej tkanine so zdeformovaným telom prilepeným na kláštorných stenách. Postupom rozprávania sa na látke objavil krvavý odtlačok ľudského tela. Na obrázku cez okná a výklenky postava pripomínala oboje Panna Mária a obeťou pohanských obetí, s nehmatateľnosťou bielej siluety kontrastujúcej s odvážnou, priamou a nezameniteľne fyzickou prítomnosťou krvi. Tu bola krv chýbajúcim článkom medzi duchovným a fyzickým, medzi traumou a spasením a medzi realitou a umeleckou tvorbou.

Po predstavení skutočných tiel (vrátane svojich vlastných) vo svojich prvých dielach sa Mendieta rozhodla odstrániť ich z obrazu. Ako priznala, bolo na to viacero dôvodov, vrátane jej všeobecného odporu k performance. Nechcela presunúť pozornosť smerom k nahému ženskému telu v strede kompozície. Okrem toho chcela mať aj naďalej kontrolu nad procesom dokumentovania a nemusela delegovať skutočné vytvorenie obrazu na niekoho iného.

Krv znamená pre Anu Mendietu život

Neskoršie diela Any Mendiety, ktoré ešte obsahovali krv (alebo inak, červená farba pôsobiaca ako krv), zvyčajne nemali žiadneho šokovaného diváka a žiadneho blúdiaceho chodca, ktorý by skrýval oči. V čase Mendiety land art a zdobenie tela boli vo svete umenia veľmi populárne. Spojila ich v sebe zemské teleso sochy . Boli to kúsky vyrobené z priamych interakcií Mendiedinho tela s prírodou, ktoré zanechali nestále stopy.

V dielach Mendiety je príroda ženská a jej krv spája život a smrť do neustále sa obnovujúcich cyklov. Vo svojich siluetách z roku 1976 zanechala na brehu mora duté odtlačky siluety ženského tela a naplnila ho červenou farbou a červenými kvetmi. Voda postupne zmývala falošnú krv a rozpúšťala siluety, čím si ich nárokovala späť do prírody.

Kubánsko-africké polyteistické náboženstvo Santeria, ktoré výrazne inšpirovalo Mendietovu umeleckú prax, uznáva krv ako hlavnú silu života, ekvivalentnú riekam, ktoré nesú vodu po celej krajine. Počas obetovania zvierat v rituáloch Santeria, jeho krvi je posypaný na oltár, čo znamená dar životnej sily božstvu a nasmeruje produktívnu energiu správnym smerom. Krv očisťuje a posilňuje, krv pomáha znovu získať kontrolu. Od prvých kúskov, ktoré reagujú na vraždu študentky na akademickej pôde, až po jej neskoršie diela obsahujúce krv, Mendieta to využila na to, aby si vyžiadala späť agentúru ženského tela, aby prekonala pasivitu a podriadenosť.

V jednom z jej prvých diel, vo filme z roku 1974 Krv + perie, Mendieta vyzerala nahá, pokrytá zvieracou krvou a zvinutá do peria. Premenila sa na kohúta, ktorý mal byť čoskoro zabitý v rituáli. Napriek tomu, podobným spôsobom ako viedenské umenie akcionizmu, tento dobrovoľný čin sebaobetovanie nebolo túžbou ukončiť svoj život, ale bolestivým, no nevyhnutným krokom, ktorý bol urobený, aby sme zhodili starú kožu a vstúpili do novej etapy existencie, lepšie a čistejšie ako predtým. Mendieta trvala na tom, že krv nie je negatívna vec, ale silný prvok mágie.

Predčasné a tragické smrť Any Mendiety došlo v septembri 1985, keď umelkyňa vypadla z okna svojho bytu v New Yorku. Jej telo spadlo na strechu lahôdky na prízemí a zanechalo tam odtlačok podobný tomu Siluety odišla na piesku, zemi a vode. Bol to posledný akt prírody, ktorý si nárokoval, čo bolo jej, no tento sa, žiaľ, stal príliš skoro a nebol plánovaný.