9 kanonických umelcov tela, ktorých by ste mali poznať

Body umelci často robia diela o vzťahu medzi telom a mysľou. Prostredníctvom svojho tela skúmajú témy ako utrpenie, bolesť, nahota či hanba. Body art sa zaoberá aj pohlavím, silou a identitou. Body umelci často rozmazali existujúce línie vo vzťahu medzi umelcom a publikom. V posledných rokoch mnohí umelci na telo experimentujú s telesnými implantátmi a virtuálnymi telami. Tu je 9 body umelcov, ktoré by ste mali poznať.

Čo je Body Art?

Šírka body artu je široká: Úpravy tela a tváre sú tu už dlho, siahajú až do praveku. Tetovanie a maľovanie na tvár sú staré praktiky pochádzajúce z pôvodných kultúr Nového Zélandu a Severnej Ameriky. Mímy možno považovať aj za typ body artu, ktorý vznikol v starovekom Grécku. Performance art , tiež známy ako Body art, sa prvýkrát objavil ako vlastné médium v ​​polovici 60. rokov 20. storočia a potom v 90. rokoch zaznamenal oživenie.

V 60. a 70. rokoch 20. storočia zažil západný svet niekoľko sociálnych revolúcií, ako napríklad boj za rovnosť žien. Pretrvávanie idealizácií ženských tiel v západnom umení a médiách, ktoré v drvivej väčšine vytvárali muži, začali študovať umelci a kunsthistorici. Feministické umelkyne získali späť svoje telá a používali nové spôsoby, ako ich reprezentovať. Použitím ich telá vo výkone sa stal pre mnohých umelcov spôsobom, ako presadiť kontrolu.

Použitím svojich tiel umelci spojili svoje individuálne skúsenosti so zdieľanou ľudskou skúsenosťou. Výkon body artistu teda fungoval ako synekdocha s ľudstvom a výzvami, ktorým čelíme pri hľadaní spoločného základu pre naše skúsenosti. Telo sa stalo dokonalým nástrojom, ako ukázať, že niečo osobné je skutočne politické.

1. Chris Burden

​​Chris Burden upevnil svoje miesto v dejinách umenia dielom tzv Strieľať . Na verejnej výstave v roku 1971 vyzval kontroverzný umelec priateľa, aby naňho strieľal z pušky .22 zo vzdialenosti 15 stôp. Strelec bol trochu mimo cieľa a guľka prenikla do Burdenovej paže. Toto predstavenie umožnilo divákom byť svedkami skutočného príkladu toho, čo sa stane, keď niekoho postrelia. Desenzibilizácia spoločnosti voči násiliu a rozdiel medzi videním hroznej udalosti naživo a v televízii boli hlavnými témami tohto diela.

2. Marina Abramović

V reakcii na nespočetné množstvo vrážd v bývalej Juhoslávii, Abramovič komponoval balkánsky barok. Strávila štyri dni umývaním každej z týchto krvavých kostí, pričom sedela na 1 500 kravských kostiach v bielych šatách, obklopená premietanými fotografiami jej a jej rodičov. Zaspievala niekoľko ľudových piesní svojej krajiny a nahrala vysvetlenie, ako eliminovať potkany Balkán . Kvôli horúčavu a hnusnému smradu v pivničnej komore sa výkonnostný progres stal viscerálnym. Verila, že analógia medzi neschopnosťou zmyť všetku krv a neschopnosťou odstrániť hanbu vojny má univerzálne uplatnenie.

3. Yoko Ono

Yoko Ono bol jedným z priekopníkov participatívneho umenia. Ono ju najskôr predviedol Odstrihnutý kus v Kjóte v roku 1964. Odvtedy ju uviedla v Tokiu, New Yorku, Londýne a naposledy v Paríži v roku 2003. Zapojenie ďalších je pre jej tvorbu zásadné. Odstrihnutý kus závisí od ochoty publika pochopiť a dodržiavať pokyny umelkyne alebo pravidlá, ktoré nazvala skóre . Tieto pravidlá definovali úlohy účastníkov.

Odstrihnutý kus umelkyňa sedela na pódiu vo svojom najlepšom obleku a držala pred sebou nožnice. Publikum bolo nasmerované, aby sa k nej po jednom priblížilo a pomocou nožníc odstrihlo malý kúsok jej odevu, ktorý si mali ponechať. Niektorí ľudia sa k nej opatrne priblížili a odstrihli jej malý štvorček látky zo sukne alebo rukáva. Iní odvážne prišli a odrezali jej ramienka podprsenky alebo prednú časť oblečenia. V rozhovore pre MoMA Ono uviedol: Keď robím Cut Piece, dostávam sa do tranzu, takže sa necítim príliš vystrašený....Zvyčajne dávame niečo s určitým účelom...ale chcel som vidieť, čo mi vezmú.... Medzi jedným bolo dlhé ticho. prichádza osoba a prichádza ďalšia osoba. A povedal som, že je to fantastická, krásna hudba, vieš? Ba-ba-ba-ba, rez! Ba-ba-ba-ba, rez! Naozaj krásna poézia.

4. Valie EXPORT

Táto fotografia zobrazuje ženu, ktorá svojím telom obkresľuje panorámu mesta Viedeň ohýbaním chrbta, aby napodobňovala krivku obrubníka. Obrázok sa prekrýva s hrubou červenou čiarou, ktorá sleduje tvar zdôraznený polohou, čím je vzťah medzi mestom a telom výrazný. Je súčasťou telesné konfigurácie ( Konfigurácie tela ) série, na ktorej Valie EXPORT začala pracovať v polovici 70. rokov. Postavy v sérii zdôrazňujú geometriu mesta. Výtlačky sú zvýraznené doplnkami, ako je červená čiara viditeľná v práci vyššie alebo čierny atrament namaľovaný cez strieborné želatínové výtlačky. Umelcovo telo je zobrazené ako niečo, čo kontrastuje s panorámou mesta.

5. Gina Paneová

Známa je najmä Gina Pane Akcia kusy, v ktorých by vykonala sériu akcií pomocou vlastného tela. Tieto akcie si často vyžadovali extrémnu fyzickú odolnosť a toleranciu bolesti. Vyzvala divákov, aby sa emocionálne vcítili do toho, čo prežíva. Svoje akcie predvádzala súkromne, no boli precízne nastavené a natočené tak, aby divák vycítil emocionálnu hĺbku diela, aj keď jeho vznik nepozoroval.

Sentimentálna akcia e je komplexné, viacvrstvové dielo, ktoré využíva vizuálny jazyk rituálov a náboženstva na vyjadrenie potešenia, smútku a lásky medzi ženami. Pane predviedla tento čin pred ženským publikom v Miláne Galéria diagramov . Do galérie vošla celá v bielom a v rukách držala červené ruže. Ponúkla publiku ruže a potom si ich vzala späť. Odstránila tŕne a bodla si nimi ruku tak, že ich úhľadne usporiadala do radu. Potom si žiletkou porezala dlaň. Potom začala publiku rozdávať biele ruže zafarbené jej zakrvavenou dlaňou. Porovnanie bielej a červenej, krvi a stigmy, to všetko znamená obetu a odkazuje na kresťanskú teológiu.

6. ORLAN

ORLAN je priekopníčkou toho, čo považuje Telesné umenie . Vyvoláva zaujímavé obavy o súhlas, sebaobraz a krásu, ktoré predznamenávajú a inšpirujú mnohé súčasné debaty o transhumanizme, utopických technológiách a modifikáciách tela. Metódy, ktoré ORLAN používa na upútanie pozornosti publika na svoje telo, ako sú kamery, mikroskopy a živé vysielanie, sú rozhodujúce pre zmysel jej diel. Telo ORLAN je hlavným námetom jej diel. Jej práca skúma skôr proces chirurgického zákroku než konečný produkt plastickej chirurgie, vďaka čomu sa zo zmeneného tela stáva miesto verejnej diskusie namiesto predstavenia.

7. Beth Stephensová a Annie Sprinkleová

Annie Sprinkle sa zaoberala sexom a láskou v rôznych kontextoch, od pohľadu sexuálnej pracovníčky a pornoherečky až po výkonnú umelkyňu. Ona a jej partnerka Beth Stephens sú priekopníkmi ekosexuality, formy sexuálnej identity milujúcej Zem, ktorá vyhlasuje, že Zem je naša milenka . Vidieť prírodu ako milenca naznačuje, že spojenie so Zemou je obojstranné a v dôsledku toho ekosexualita robí ľudí zodpovednými za ochranu životného prostredia. To spochybňuje heteronormatívne predstavy a redefinuje koncepty pohlavia, lásky a sexuality.

Beth Stephens a Annie Sprinkle sa so Zemou zosobášili v roku 2008. Po prvom manželstve nasledovalo mnoho ďalších, vrátane bielej svadby so snehom, fialovej svadby s mesiacom a mnohých ďalších. Svadobní hostia sa pripojili k Stephensovi a Sprinkleovi, keď sľúbili, že budú milovať, ctiť si a vážiť si mnohé stránky vesmíru. Sprinkle a Stephens napísali sľuby o sobáši so Zemou, ekosexuálne manifesty a pokyny na milovanie so Zemou tzv. 25 spôsobov, ako sa milovať so Zemou .

8. Herman Nitsch

Herman Nitsch bol súčasný umelec z Rakúska. Jeho predstavenia sú divadelné a zahŕňajú rôzne médiá. Zameral sa na zapojenie tiel do rituálov a násilia, aby preskúmal život holistickejšie.

Divadlo záhad Orgie bolo 6-dňové predstavenie na ľudovom festivale na oslavu ľudí. Dielo pozostávalo z rôznych umeleckých médií a prvýkrát bolo uvedené v 50. rokoch 20. storočia.

9. Yayoi Kusama: Body Art Without the Artist's Body

Nekonečné zrkadlové izby je séria, ktorá Kusama začali vyrábať v 60. rokoch 20. storočia. Umelec teraz vyrobil viac ako dvadsať týchto miestností. Každý Infinity Mirror Room je čierna miestnosť celá pokrytá zrkadlami. Kusama predtým vyzdobil tieto miestnosti lampášmi, falusmi a tekvicami. Dnes malé LED svetlá zavesené na strope opakovane blikajú a vytvárajú pulzujúce elektronické bodky. Zrkadlá vytvárajú dojem neobmedzeného priestoru. Osoba, ktorá zažíva miestnosť, sa stáva podstatnou pre samotný kus.

Umelcovo telo nie je prítomné, no dielo závisí od tela diváka a fyzickej prítomnosti, aby vytvorila zmysel. Telo účastníka sa v nekonečne zdvojnásobí, ztrojnásobí a zoštvornásobí. Táto práca sa teda pohráva s vnímaním tela a identity.