Katolícky inšpirované umenie Grahama Sutherlanda: Oživenie neznámeho

Maliarska kariéra Grahama Sutherlanda začala okolo roku 1930. Svoj maliarsky talent sa rozhodol využiť po návšteve Pembrokeshire v roku 1935. Zdrojom inšpirácie pre Sutherlanda sa stali izolované krajiny v Pembrokeshire.

Po boku Johna Pipera a Henryho Moora sa Sutherland stal jedným z popredných vojnových umelcov v Británii. Stal sa uznávaným neoromantickým umelcom a neskôr vo svojej kariére (po 2. svetovej vojne) sa stal mentorom Francisa Bacona. Ako umelec, ktorý neskôr konvertoval na katolicizmus, Sutherland nakoniec urobil krok k umeleckým dielam s náboženskou tematikou.

Kto bol Graham Sutherland?

Graham Sutherland je jedným z najviac prehliadaných britských umelcov 20. storočia. V porovnaní s tvorbou jeho náprotivkov sa Sutherlandovo umelecké dielo v posledných rokoch dostalo len minimálne. Ako krajinár , produkoval obrazy, ktoré boli numinóznymi extázami. Možný vplyv katolicizmu na jeho umelecké diela zostáva nepreskúmaný. Napriek označeniu jeho tvorby ako neo- Romantické , niektoré Sutherlandove umenie má „náboženský“ podtón, aj keď nie je vždy zjavne katolícke alebo kresťanské. Sutherland našiel spôsob, ako zosúladiť katolícke teologické učenie s modernizmu .

Od začiatku do polovice 20. rokov 20. storočia študoval Sutherland lept a rytie na Goldsmiths School of Art pod vedením Fredericka Landseera Griggsa (1876 – 1938), ktorý bol anglickým katolíckym konvertitom a kresličom. Ako čas plynul, niečo sa na Sutherlandovi zmenilo; jeho nové umelecké diela sa líšili od jeho predchádzajúcich; líšili sa veľkosťou (boli väčšie), používali jednoduché farby a mali nové témy.

Lady Flavia de Gray (Flavia Irwin), dlhoročná študentka Chelsea, maliarka a manželka Rogera de Greya, bývalého prezidenta Kráľovskej akadémie, povedala o Graham Sutherland :

„Bol to strašne milý človek, taký citlivý, taký nadaný... Taká bola jeho závislosť na technike, že študenti všetko veľmi jemne zabalili – správne farby. Hovorí, že všetko robil z pozorovania. Sotva učil, keď som prišiel. Bol veľmi atmosférickým maliarom. Chcel, aby si si našiel svoju vlastnú cestu. Znášal [toleroval] otrasné farby, ktoré som používal. O vlastnej práci takmer nehovoril. Len dve alebo tri hodiny s týmto mužom by vás to pripravilo do sveta. Bol veľmi naklonený – poznal svoje materiály. Takmer výlučne používal kvaš. Nechal študentov používať farby, ktoré chceli.“ (Upravené z rozprávania Flavie de Gray so Sarou Morgan, Tate Library, 2005)

Katolícky kontext

Sutherland konvertoval na katolicizmus rok predtým, ako sa oženil so svojou katolíckou manželkou Kathleen (rodenou Barry) Sutherlandovou. Po ich sobáši sa Sutherland priznal umeleckému kritikovi Robertovi Melvilleovi, že konvertovať na katolicizmus je pre neho prirodzená vec. Počas 30. a 40. rokov 20. storočia si Sutherland vytvoril vlastnú slovnú zásobu na parafrázovanie a objektivizáciu podstaty svojej katolíckej viery, ktorá sa stala hlavným aspektom jeho umeleckého diela.

Sutherland povedal, že účasťou na svätej omši bol svedkom tajomstiev, ktoré ho tešili; svojimi presnými slovami povedal, „Cirkev objektivizuje tajomné a neznáme. Dalo mojim ašpiráciám smerom k určitým cieľom jasnejšie definovaný smer, ako som kedy mohol nájsť sám. Dalo mi to koncepciu systému, v ktorom sú všetky stvorené veci, ľudské aj iné, až po najmenší atóm – a jeho zložky – integrované. Rozšíril a nahradil môj neurčitý panteizmus. Dalo mi to aj pocit tradície a členstva v spoločnosti. Dokonca ani teraz nemôžem ísť do kostola na kontinente bez toho, aby som nepociťoval zvláštne vzrušenie z toho, že som prítomný pri udeľovaní tajomstiev, ktoré sa odohrávajú presne rovnakým spôsobom prakticky v každej krajine na svete, často v rovnakom čase. Pocit kanalizácie myšlienok a energií v takom obrovskom rozsahu ma ohromuje. Čo sa týka vplyvu na moju prácu – kto môže povedať?

Aj keď konkrétne miesta boli zdrojom inšpirácie pre Sutherlanda, jeho zámerom nikdy nebolo vytvoriť obraz, ktorý by reprezentoval konkrétny čas alebo miesto. V podstate ho inšpirovala príroda a pôvod aktívnej hmoty; začal sa však zaujímať o to, ako by sa jeho samostatné objavy a spôsob interpretácie špecifických organických výtvorov dali upraviť a prispôsobiť európskym milovníkom umenia. Svoju kariéru si v podstate vybudoval na európskom trhu.

Ku koncu 30. rokov 20. storočia čerpal inšpiráciu Sutherland z Picasso keď vytvoril umelecké dielo v štýle neoromantizmu, Gorse na morskej stene (1939), ktorý Anthony Blunt, britský historik umenia, považoval za hlavné náboženské umelecké dielo dvadsiateho storočia. Aby ste však pochopili, čo sa Sutherland snažil objektivizovať na papieri a plátne, je najlepšie začať štúdiom jeho otvorene náboženských umeleckých diel, ako je napr. Ukrižovanie , Tŕňový strom , a Tŕňová hlava .

„Obdobie trní“ Grahama Sutherlanda: Ukrižovanie

Podľa spomienok Rogera Berthouda o Sutherlandovi kňaz v St. Aidan’s v East Actone veril, že videl Sutherlanda modliť sa o vedenie pri maľovaní Ukrižovania. Prostredníctvom maľby ( Ukrižovanie ), Sutherland chcel zdôrazniť hroznú pravdivosť smrti. Nechcel tíhnúť k fyzickému významu; skôr chcel svojej generácii ukázať význam Ježišovho ukrižovania.

Keď sa človek pozrie zblízka Ukrižovanie on alebo ona vidí ruky, ktoré vyzerajú ako pazúry, zdvihnutý hrudný kôš a znetvorené holene; Sutherland to urobil, aby postava vyzerala stroho a nereálne. V Kristovej smrti je neodmysliteľná ušľachtilosť, ktorú Sutherland využil, aby ľuďom ukázal, čo hriech urobil s ľudstvom, ako naďalej hyzdí obraz Boha v ľuďoch a ako Boh plánuje vykúpiť svet.

Tehlová stena v spodnej časti kríža zdôrazňuje, aká civilizovaná bola spoločnosť, v ktorej sa odohralo Kristovo ukrižovanie; Nedá sa povedať, že nedostatok civilizácie v spoločnosti ich viedol k ukrižovaniu Krista – vedeli, čo robia. Farby a dizajn maľby zobrazujú posvätnosť a milosť Kristovho ukrižovania. Farba pozadia odvádza myseľ od srdcervúceho obrazu Kristovho znetvoreného tela. Modrá farba vzbudzuje nádej, ale aj ľudí, aby si zachovali vieru, že príde deň, keď temnota prestane existovať.

Najdôležitejším aspektom maľby ukrižovania sv. Aidana je Sutherlandova metóda objektivizácie neznámeho – Ježišova tŕňová koruna. Ako typ neotomistu bol Sutherland nanajvýš najlepší, keď venoval pozornosť niečomu konkrétnemu - uvedomil si, že zameranie sa na konkrétny objekt by dalo jeho práci hlbší zmysel a dalo by tému vyniknúť. Jeho zameranie na konkrétny predmet je zrejmé z jeho pozorovania tŕňových korún a tŕňov vo všeobecnosti. Milovníci umenia ho videli, ako sa od polovice 40. rokov 20. storočia preorientoval na krajinomaľbu zátišia .

Sutherland raz vysvetlil, že Ukrižovanie zaujal svojou symbolikou, ktorá sa dobre vyníma v jeho oleji na plátne Tŕňová hlava , čo je možno jeho najväčší úspech. Vnútorné sfarbenie medzi tŕňmi napodobňuje krv vo vnútri Ukrižovanie , a svetlé farebné pozadie kompenzuje krvilačnosť tŕňov a ich extra hroty.

Thorn Head & Thorn Trees

Tŕňová hlava (1945) bol začiatkom Sutherlandovho prijatia Picassovho jazyka. Tento umelecký jazyk sa zámerne prepája s katolíckou interpretáciou zameraním sa na konkrétny predmet. Zameranie na tŕne bolo zrejmé už v Sutherlandovej Gorse na morskej stene z roku 1939 – spôsob, akým boli zosobnené tŕne na hlohu, viedol k dokonalému zosobneniu tŕňov Kristovej koruny v r. Tŕňová hlava .

V maľbe tušom a perom Tŕňové stromy (1945), kmeň stromu zosobňuje krucifix, ktorý v ňom chýba Gorse na morskej stene . Sutherland použil tieto umelecké diela z tŕňov na vyjadrenie nálady zúfalstva a úzkosti po roku 1945, ale použil ich aj na to, aby ľuďom ukázal, ako hriech zasiahol ľudstvo.

Záverečné slová o Grahamovi Sutherlandovi

Aj keď v poslednom čase bola Sutherlandova tvorba evidentne zanedbávaná a marginalizovaná, ľudia sa z jeho tvorby môžu veľa naučiť. Počas rastu svojej umeleckej kariéry v 30. a 40. rokoch 20. storočia nepochybne našiel svoj duchovný zrak, ktorý mu pomáhal pozorovať nepoznané a aktualizovať svoje umelecké dielo. Katolícka viera Grahama Sutherlanda rozhodne zohrala rozhodujúcu úlohu pri hodnotení jeho umeleckých diel.