Čo je akčná maľba? (5 kľúčových pojmov)

Akčná maľba je umelecký termín definovaný umeleckým kritikom Haroldom Rosenbergom v 50-tych rokoch minulého storočia, aby opísal maľby, ktoré boli vytvorené pomocou veľkých, performatívnych gest, ako napr. kvapkanie, liatie, kvapkanie a špliechanie . Rosenberg pozoroval stúpajúci trend v americkom umení 40. a 50. rokov 20. storočia pre akčnú maľbu, v ktorej sa gestá stali neoddeliteľnou súčasťou finálneho umeleckého diela. Svoje nápady spojil v ikonickej eseji s názvom Americkí akční maliari , uverejnené v ARTnews v roku 1952. Neskôr sa akčná maľba stala uznávanou ako súčasť Abstraktný expresionizmus ktorý mal užšie väzby s Performance art . Prečítajte si nášho sprievodcu nižšie o kľúčových konceptoch akčného maľovania.

1. Akčná maľba je len o geste

Jackson Pollock maľuje vo svojom domácom štúdiu v Hampton Springs v New Yorku v 50. rokoch cez Sotheby’s

Na rozdiel od väčšej školy Abstraktný expresionizmus , ktorý zahŕňal celý rad štýlov a procesov, bol Action Painting predovšetkým oslavou maliarskeho či expresívneho gesta, ktoré jeho poprední umelci zanechali na maľovanom povrchu zreteľne viditeľné. Umelci namiesto namáhavých ťahov štetcom alebo prepracovania svojich plátien zanechávali surové, prvotné stopy v ich čistom, panenskom stave, čím dali svojmu umeniu sviežu, čistú bezprostrednosť.

Jackson Pollock pracoval priamo na podlahe, kvapkal a lial svoju farbu v rytmických vzoroch, keď sa okolo nej pohyboval zo všetkých strán, proces, ktorý sledoval pohyby jeho tela v priestore. Pollock povedal: Na podlahe som viac v pohode. Cítim sa bližšie, viac súčasťou obrazu, keďže takto môžem okolo neho chodiť, pracovať zo štyroch strán a doslova byť v obraze. Medzitým Rosenberg tvrdil, že maľba ako Pollock a jeho súčasníci už nie je obrazom, ale udalosťou.

2. Akčnú maľbu možno vystopovať až k modernizmu

Joan Miro, Barcelona Series, 1944, cez Christie's

Zatiaľ čo Rosenberg pojal akčnú maľbu ako úplne moderný fenomén, korene tohto štýlu maľby ležia na úsvite modernizmu . Mnohí historici umenia tvrdia, že impresionisti boli prvými akčnými maliarmi, pretože zdôrazňovali povahu farieb a značiek štetca. Neskôr, Francúzski surrealisti otvorili nové, spontánne spôsoby práce založené skôr na automatickom pohone než na plánovaní a predvídavosti. Súčasný francúzsky historik umenia Nicholas Chare poznamenáva, že dynamika akcie, ako ju prezentuje Rosenberg, mala v minulosti vizuálnych prekurzorov.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

3. Umelci sa stali veľkými

Franz Kline, Meryon, 1960-61, cez Tate, Londýn

Akční maliari častejšie vytvárali umelecké diela s obrovskými rozmermi, ktoré zdôrazňovali divadelnosť ich umenia podobného predstaveniu. Rosenberg opísal, ako sa plátno stalo arénou, v ktorej treba konať. Mierne stavaný Lee Krasner namaľovaná v takom obrovskom meradle, že musela doslova skákať, aby sa dostala do najvzdialenejších kútov svojich plátien. Niektorí umelci zväčšili svoje ťahy štetcom, ako napríklad Franz Kline, ktorý maľoval veľké široké ťahy čiernej farby domácimi štetcami v zjednodušenom štýle, ktorý napodobňuje kaligrafiu Orientálne umenie .

4. Reakcia na povojnovú politiku

Lee Krasner, Desert Moon, 1955, cez LACMA, Los Angeles

Rosenberg veril, že akčná maľba vznikla ako reakcia na následky Druhá svetová vojna . Tvrdil, že umelci spojení s touto školou reagujú na dehumanizujúce účinky vojny tým najpriamejším ľudským jazykom, aký mohli urobiť, čím našu pozornosť pritiahli späť k subjektivite jednotlivca. Rosenberg tiež tvrdil, že akčná maľba bola odpoveďou na nasledujúcu ekonomickú stagnáciuveľká depresia, čo vyjadruje rozšírenú kultúrnu potrebu radikálnej politickej zmeny.

5. Neexistoval žiadny definujúci štýl

Joan Mitchell, Bez názvu, 1960, obrázok s láskavým dovolením Christie’s

Jedným z najlepších aspektov Action Painting bol fakt, že neexistoval nikto, kto by definoval štýl. Pollock môže byť plagátovým chlapcom hnutia, ale nemotorný, šialený surrealizmus Arshila Gorkého, divoká figurácia Willem de Kooning a kvetinové kvety Joan Mitchellová všetky boli považované za odlišné smery akčnej maľby. Začiatkom 60. rokov 20. storočia Action Painting vydláždil cestu novej, menej úzkostnej vlne Udalosti , Fluxus a Performance art.