Ako teozofia ovplyvnila moderné umenie?

Neskoro 19 th a začiatkom 20 th storočia mala filozofická škola teozofie hlboký a dlhodobý vplyv na moderné a najmä abstraktné umenie . Teozofia bola excentrická a eklektická duchovná škola. Spájalo prvky východného a západného náboženstva so starogréckou filozofiou a okultistickými myšlienkami.

Jedna zo zakladajúcich osobností teozofie Helena Petrovna Blavatská žila v New Yorku. Ale jej myšlienky sa rozšírili široko-ďaleko po Spojených štátoch a dostali sa k mimoriadne vnímavému publiku v avantgardnej Európe. Od Hilma z Klintu do Jean Arp , Jozef Beuys , Marcel Duchamp , Wassily Kandinsky , a Piet Mondrian umelci všetkých druhov našli nové spôsoby vyjadrovania prijatím teozofie.

Teozofia Tvarovaná symbolika

Teozofia mala obrovský vplyv na koniec 19 th storočia škola Symbolizmus , informuje umelcov aj spisovateľov. Mnohí umelci boli unavení z priemyslu a vedy, ktoré ovládali vek. Preto duchovná škola teozofie ponúkala východisko a umožnila umelcom využiť duchovné, okultné alebo nadprirodzené myšlienky nad rámec racionálneho uvažovania. Niektorí umelci dokonca tvrdili, že po zasvätení do školy teozofie zažili duchovné prejavy, ako sú farebné aury alebo duchovné prítomnosti. Hilma Af Klint bola jednou z takýchto umelkýň. Pravidelne vykonávala teozofické seansy, aby komunikovala s duchmi zosnulých a získavala z nich symboliku. Klint dokonca argumentoval svojou najslávnejšou sériou Obrazy pre chrám boli „...namaľované priamo cezo mňa [liehovinami] bez akýchkoľvek predbežných nákresov...“

Teozofia otvorila cesty do abstrakcie

Mnohí umelci, ktorí prijali teozofické myšlienky vo svojom umení, pracovali v abstraktných štýloch. Najvýznamnejšími z nich boli dvaja velikáni umeleckého sveta Wassily Kandinsky a Piet Mondrian. Oboch ich priťahoval spôsob, akým teozofia zdôrazňovala spiritualitu, ľudskú dušu a dôležitosť nehmotnej, metafyzickej skúsenosti. Obaja títo umelci veľmi odlišným spôsobom našli prostredníctvom teozofie spôsob, ako prekonať realitu a vtiahnuť nás do abstraktných svetov. To zase viedlo cestu k Abstraktný expresionizmus z Mark Rothko a umenie farebného poľa Kenneth Noland a Anne Truittovej.

Kandinského umelecký manuál

Kandinského monumentálne úspešný sprievodca umením, Čo sa týka duchovna v umení, 1912, bol hlboko formovaný teozofiou. V celej knihe tvrdil, že jedine umenie nám môže umožniť dospieť k pravdám, ktoré sú mimo dosahu vedeckého výskumu. Okrem toho bolo úlohou umelca otvoriť tieto komunikačné kanály pre ostatných. Kandinsky veril, že tieto duchovné „prebudenia“ možno najpresnejšie vyjadriť spontánnou aplikáciou farieb, tvarov, línií a foriem. Bol to tento myšlienkový smer, ktorý viedol Kandinského k tomu, čo považoval za vyššie sféry abstrakcie.

Neoplasticizmus

Holandský maliar Piet Mondrian si osvojil duchovné, teozofické myšlienky vlastným spôsobom a vytvoril umelecký štýl, ktorý bol úplne odlišný od Kandinského. V roku 1909 sa stal členom holandskej teosofickej spoločnosti. Práve vďaka tomuto členstvu rozvinul svoje najextrémnejšie myšlienky okolo čistej abstrakcie. Presnejšie povedané, Mondrian chcel reprezentovať akýsi druh vesmírnej harmónie, poriadku a rovnováhy, o ktorej veril, že môže abstraktným spôsobom vyjadriť pravdu a krásu prírody.

Mondrian’s zložil svoju neskorú abstrakciu – štýl, ktorý nazval neoplasticizmus – z najzákladnejších prvkov – čiernej a bielej, s primárnymi farbami červenej, žltej a modrej. Theosophistický matematik MHJ Schoenmakers mal obzvlášť hlboký vplyv na Mondrianov charakteristický jazyk abstrakcie. Vo svojej publikovanej eseji Nový obraz sveta, 1916 Schoenmakers napísal: „Dva základné a absolútne extrémy, ktoré formujú našu planétu, sú: na jednej strane čiara horizontálnej sily... a druhá vertikálna... priestorový pohyb lúčov, ktoré vychádzajú zo stredu slnka... tri základné farby sú žltá, modrá a červená.'