Majster symbolizmu: Belgický umelec Fernand Khnopff v 8 dielach

Pohladenie od Fernanda Khnopffa , 1896, v Kráľovských múzeách výtvarného umenia Belgicka v Bruseli prostredníctvom služby Google Arts & Culture

V čase prosperity Belgicka v 19. storočí a umeleckého napodobňovania Fernand Khnopf sa rozhodol ísť vlastnou tvorivou cestou. Belgický umelec nemal záujem ilustrovať moderný svet. Namiesto toho sa zameral na symbolické reprezentácie svojich obľúbených tém: neprítomnosť, nemožná láska a stiahnutie sa. Khnopff pracoval s rôznymi médiami, ako je farba, pastel a farba ceruzky. Ale bol aj sochár. Svoje umenie budoval ako záhady, pričom zanechával stopy a symboly, aby sa divák mohol pokúsiť interpretovať jeho svety. Khnopff sa inšpiroval z Predrafaelitov estetiky. Napriek tomu zanechal trvalý vplyv aj na renomovaných umelcov ako Gustav Klimt a René Magritte.

Mládež Fernanda Khnopffa v mŕtvom meste

Frontispiece of Bruges-La-Morte (román od Georgesa Rodenbacha) od Fernanda Khnopffa , 1892, prostredníctvom Creature and Creator

Fernand Khnopff sa narodil na zámku Grembergen v roku 1858 v belgickej provincii Východné Flámsko a vyrastal v slávnom meste Bruggy. Jeho rodina sa do mesta presťahovala v roku 1859, iba rok po jeho narodení. Edmond Khnopff, Fernandov otec, bol vymenovaný za kráľovského prokurátora. Rodina žila v meste päť rokov, kým sa znova presťahovala, tentoraz do Bruselu, hlavného mesta Belgicka. Fernand týmto premiestnením trpel. Zažil to ako vytrhnutie z rodného mesta. Absencia bola vždy podstatnou témou jeho práce.

Bruggy mali silný vplyv na maliarske dielo. Khnopff ilustrovaný Bruggy-la-Morte Titulná strana (The Dead [mesto] Bruggy), krátky román od Georgesa Rodenbacha. Tento román z roku 1892 predstavuje symbolistické majstrovské dielo. V tomto príbehu hrá hlavnú úlohu mesto Bruggy. Kedysi prekvitajúce prístavné mesto, jedno z najväčších v stredovekej Európe a hospodársky vodca, Bruggy od 16. storočia upadali. V skutočnosti mesto stratilo svoju úlohu, keď sa jeho priamy prístup k moru, Zwin, pomaly zanášal a blokoval lode a tovar od mesta. Koncom 19. storočia sa stal ideálnym námetom pre symbolistickí umelci : opustené mesto. V súčasnosti sú Bruggy z 19. storočia skutočným mŕtvym mestom, ktoré je centrom belgického turizmu a každoročne ho navštívia milióny návštevníkov.

Khnopff a Rodenbach zdieľali niekoľko podobností v spôsoboch, akými sa vyjadrovali. Obaja prežili detstvo v Bruggách a boli priateľmi. Rodenbach mal skôr pesimistické videnie sveta, kým Khnopff zobrazuje melancholické scenérie. Ilustrácia Fernanda Khnopffa dokonale komunikuje s textom Georgesa Rodenbacha.

Opustené mesto od Fernanda Khnopffa , 1904, cez Kráľovské múzeá výtvarného umenia Belgicka, Brusel

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V rokoch 1902 až 1904 vytvoril Khnopff sériu zobrazení Brugg pomocou pastelových farieb a ceruziek. Vidíme mesto v hmlistom dni. More sa stiahlo a dokonca aj Memlingova socha opustila svoj podstavec. Tieto nostalgické ilustrácie predstavujú idealizovanú minulosť jeho detského mesta. Fernand si sľúbil, že už nikdy nevkročí do mesta. Suveníry z detstva sa mu výrazne zapísali do pamäti. Napriek tomu Khnopff šiel do Brugg na výstavu v roku 1902 o Memling , jeden z flámskych primitívov, ktorých obdivoval. Nasadil si tónované okuliare a zostal skrytý vo svojom koči, aby sa nemusel pozerať na milované, no padajúce mesto.

Hľadanie nemožnej lásky a idealizovanej ženskosti

Hortenzia hortenzia od Fernanda Khnopffa , 1884, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Podstatným znakom tvorby Fernanda Khnopffa je idealizovaná ženská postava. Vysoké, prísne vyzerajúce ženy s bledými a studenými očami obývajú jeho maľby a kresby.

V roku 1884 Hortenzia hortenzia (Hortenzia), v popredí vidíme kyticu vädnúcich kvetov, zatiaľ čo žena číta v inej miestnosti. Kvety vždy v histórii zohrávali významnú symbolickú úlohu. V roku 1819 napísala francúzska spisovateľka Louise Cortambert, známa aj ako Charlotte De Latour Jazyk kvetov ( Jazyk kvetov ). Opisuje symbolický význam každého kvetu. Symbolistickí umelci ako Khnopff hojne používali kvety na doručenie správy. Khnopff si vybral hortenzie pre ich chladnú krásu, ako ju definovala Charlotte De Latour. Vyblednuté hortenzie symbolizujú nedosiahnuteľnú ženu a nemožnú lásku. Na stole vedľa vázy stojí červený púčik. Fernandovo priezvisko Khnopff v preklade do nemčiny znamená gombík, čo vo francúzštine môže znamenať aj púčik. Vo všeobecnosti sa v Khnopffovom umení ženy javia ako vzdialené a ľahostajné androgýnne postavy.

Ako správny introvert sa maliar len zriedka stýkal so ženami. Vo veku 51 rokov sa oženil s ovdovenou dámou s dvoma deťmi. O tri roky neskôr sa rozišli. Namiesto toho boli skutočnými dôležitými ženami v Khnopffovom živote jeho matka a sestra.

Marguerite: Khnopffova milovaná sestra a múza

Portrét Marguerite od Fernanda Khnopffa , 1887, cez Kráľovské múzeá výtvarného umenia Belgicka, Brusel

Fernand Khnopff namaľoval portrét slávneho francúzskeho operného speváka Rose Caron . Pracovala v La Monnaie, bruselskej opere. Ako však objavila svoj obraz na výstave belgickej avantgardnej skupiny 20 , ktorej bola Khnoppfová členkou, bola zhrozená, keď videla svoju hlavu na nahom tele. Urazený maliar zničil jeho plátno.

Po tejto udalosti Khnopff spolupracoval so svojou milovanou sestrou Marguerite . Takmer výlučne ju používal ako model na zobrazenie ideálnej ženy. Khnopff transformoval tvary svojich postáv tak, aby vyzerali grécki bohovia „uhlové tváre. Po svadbe v roku 1890 sa Marguerite odsťahovala – Fernand pocítil ďalšiu skúsenosť opustenia.

V roku 1887 Khnopff namaľoval Portrét Marguerite Khnopffovej. Fernand si vždy vážil tento celovečerný portrét svojej sestry, ktorý ilustroval ich obsedantný vzťah. Marguerite stojí pred zatvorenými dverami a pozerá sa iným smerom. Predstavuje ideálnu ženu, ktorá je zatiaľ mimo dosahu.

Fotografia ako kreatívna podpora

Spomienky (Du Lawn Tennis) od Fernanda Khnopffa , 1889, Kráľovské múzeá výtvarného umenia Belgicka, Brusel

Fernand Khnopff nemaľoval z prírody a maľovanie s modelkami sa mu hnusilo, preto si ako pomôcku použil fotografiu. Tak ako iní umelci, aj on sa niekoľkokrát nafotil.

V roku 1919 Khnopff povedal: zásah fotografa sa obmedzuje na znehybnenie jeho modelov v postojoch živého maliarstva; a pri tlači fotografie k rušivým svetlám a tieňom, k rozmazaniu ich vzťahu, k ničeniu tvarov ak preťažovaniu efektu. Ani ten najtalentovanejší fotograf však nedokáže ovládnuť tvar a svetlo svojho modelu.

Touto citáciou sa odvoláva na hnutie piktorializmu dominujúci koniec 19. storočia a začiatok fotografie 20. storočia. Toto umelecké hnutie verí, že fotografia by mala napodobňovať maľby alebo rytiny. Iba ľudský zásah môže dať fotografii umeleckú hodnotu. Piktorialisti sa stavajú proti dokumentárnej fotografii, pri ktorej sa fotograf snaží podať neutrálny odraz reality. Medzi fotografiou a Khnopffovým štýlom sú určité podobnosti. Pracoval pomaly, ale s veľmi pedantnou a pevnou rukou. Jeho maľby a kresby sú plné drobných detailov, ako napríklad dokonalé znázornenie textúry pokožky. Línie postáv rozmazal presne tak, ako to robili piktoralistickí fotografi. Miznúce postavy a krajiny predstavujú dojem straty a absencie.

Prípravné fotografie Marguerite for Memories od Fernanda Khnopffa , 1889, cez Lepšie umenie ako kedykoľvek predtým

Khnopff nepovažoval fotografiu za umenie. Namiesto toho ho použil na prípravu svojich ilustrácií. Svoje obrazy si dokonca fotil a vyfarboval pastelmi či ceruzkami. Reprodukoval farby obrazov alebo úplne zmenil tonalitu. Svojím spôsobom sa jeho tvorba stala prístupnou pre každého a nielen pre bohatých. Vďaka jeho fotografiám sa niektoré z jeho umeleckých diel, ktoré zmizli, úplne nestratili.

V pastele Memories z roku 1889 hrá sedem žien tenis v melancholickom jesennom pozadí. Pri bližšom pohľade môžeme vidieť, že všetky tieto ženy vyzerajú rovnako a neinteragujú spolu, čo predstavuje stiahnutie sa. Všetko sú to portréty jeho sestry. Khnopff založil svoju prácu na sérii fotografií, ktoré urobil od Marguerite v rôznych pózach.

Hypnos: Opakujúca sa postava v diele belgického umelca

Zamykám si dvere pred sebou od Fernanda Khnopffa , 1891, Alte Pinakothek Mníchov

Symbolistickí umelci používali sny, aby dosiahli svet za hranicami zdania. Hľadali, čo sa skrýva za viditeľným svetom. Fernand Khnopff hojne využíval reprezentáciu Hypnos, the grécky boh spánku, na ilustráciu tejto inej reality.

Khnopff narazil na božstvo prvýkrát v roku 1890, počas svojej prvej cesty do Londýna. Mal skutočný záujem o britských umelcov, ako napríklad prerafaelského maliara Edward Burne-Jones . Khnopff navštívil Britské múzeum, kde videl starožitnú bronzovú hlavu zo sochy Hypnosa. S chýbajúcim krídlom na jednej strane to Fernandovi pripadalo fascinujúce. V roku 1891 prvýkrát predstavoval Hypnosa a jeho chýbajúce krídlo na obraze Zamykám si dvere.

Bronzová hlava zo sochy Hypnosa , 350 pred Kristom – 200 pred Kristom, cez Britské múzeum v Londýne

Toto dielo založil na básni anglickej poetky Christiny Georginy Rossetti. Žena sa na nás pozerá svojimi bledými očami bez toho, aby nás skutočne videla. Nad ňou stojí busta Hypnosa, vedľa kvetu maku, symbol spánku a úniku. Tri ľalie v prednej časti predstavujú tri fázy životného cyklu. Obraz ilustruje stiahnutie sa, sny a smrť. Khnopff urobil jeho náprotivok: Kto ma vyslobodí? farebnou ceruzkou na papieri.

The Temple Of The Self: Fernand Khnopff's House And Studio

Modré krídlo od Fernanda Khnopffa , 1894, via Artchive; Vedúci Hypnos od Fernanda Khnopffa , cca. 1900, cez Artcurial

Od roku 1900 a s Viedenská secesia s pomocou umelcov, sláva Fernanda Khnopffa v Európe masívne vzrástla. Rozhodol sa postaviť dom, ktorý bude jeho ateliérom a oltárom na slávu svojho umenia. Od polovice 19. storočie boli domy alebo ateliéry umelcov považované za neoddeliteľnú súčasť ich umeleckého sveta. Pre väčšinu umelcov boli ich domy rozšírením ich práce a dávali kľúče na jej úplné zachytenie. To bol aj prípad s James Ensor dom v Ostende. Khnopff sa stretol s Jamesom Ensorom v roku 1876, keď nastúpil na Akadémiu výtvarných umení v Bruseli.

Khnopff postavil svoj dom v Bruseli v roku 1900; zničený bol pravdepodobne v rokoch 1938 až 1940. Z jeho domova a ateliéru zostali len rukou písané popisy a fotografie. Vieme, že žil na tvrdom a odľahlom mieste. Bruselský denník Malé modré ráno zverejnil komentár návštevníka: Čo to je, čudujú sa okoloidúci. Kostol? Alebo chrám cudzieho a vzdialeného náboženstva? Múzeum diletantov?

Portrét Fernanda Khnopffa v La Belgique d’Ajourd’hui , as 1900

Khnopff skutočne hľadal izoláciu. Chcel však aj expozíciu. Obmedzil počet návštevníkov, no fotografie svojho domu rád ponúkol do publikácií alebo do tlače. Dom prispel k starostlivo vybudovanému sebaobrazu umelca. Khnopff počal svoj dom s Belgičanom Secesia architekt Edouard Pelseneer. Belgický umelec čerpal inšpiráciu z domov iných umelcov, ktorých navštívil v Británii: Burne-Jones, Alma-Tadema a Ford Madox Brown. Prezentoval svoju existenciu úplne oddanú umeniu.

Dom bol zle zariadený a vyzdobený. Návštevníci mohli stále obdivovať niekoľko vybraných predmetov, ako napríklad bustu Hypnosa, a jeho dielo starostlivo vystavené. Khnopff umiestnil odliatok Hypnos nad sklenenú skriňu, čím vytvoril oltár zasvätený bohu spánku. V izbách visel obraz Modré krídlo, na ktorom je ešte raz Hypnos.

Jeho Chrám Seba (Temple of The Self), ako iní pomenovali jeho dom, bol dokonalou ilustráciou totálneho umenia. Khnopff uvádzal celú svoju prácu ako iniciačný rituál. Ešte aj dnes si len pozorní návštevníci všimnú stopy a symboly belgického umelca a pokúsia sa vyriešiť niektoré záhady. Fernand Khnopff, majster symbolizmu, zanechal trvanlivú stopu na moderných umelcoch, ako je napríklad maliar viedenskej secesie. Gustav Klimt a surrealistický umelec René Magritte .