Joseph Beuys a Anselm Kiefer: Nemeckí povojnoví umelci

Kiefer v štúdiu pred For Paul Celan, Steblá noci od Paola Pellegrina, 2020; s portrét Josepha Beuysa

Povojnová nemecká rekonštrukčná kultúra sa snažila normalizovať minulosť. Chcelo zabudnúť na hrôzy nacizmu, a tak potlačilo akúkoľvek spomienku na jeho politiku a ideológiu. Namiesto toho Nemecko prijalo bezpečnejšie ideály expresionizmu v umení a konzumu v spoločnosti, pričom oba boli importom zo Severnej Ameriky, a preto nepoškvrnené spomienkou na fašizmus.Joseph Beuys videl Nemecko, ktoré sa posunulo od fašistických vojnových mytológií k bezpečnej korporátno-spotrebiteľskej kultúre. Anselm Kiefer zažil Nemecko v popieraní, národ, ktorý odmietol smútiť za nedávnou minulosťou. Oba tieto pohľady sa odrážajú v ich umení.

Porovnaním prístupov týchto dvoch umelcov môžeme získať pohľad na národ v prechode: kde sa dve generácie vyrovnávajú s nedávnou minulosťou.

Povojnové Nemecko: Národ v popretí

Odstávka na Checkpoint Charlie , americká armáda proti východonemeckej polícii, 1961, prostredníctvom americkej armády

Druhá svetová vojna zanechala mnohé krajiny zničené, o nič viac ako Nemecko. Jeho národ bol okupovaný dvoma protichodnými silami, USA a Sovietskym zväzom, a jeho hlavné mesto bolo rozdelené na štyri samostatné zóny . Spojenecké sily a Sovietsky zväz sa ujali úlohy budovania národa a vytvorili Nemeckú spolkovú republiku na západe a Nemeckú demokratickú republiku na východe. Spoločné úsilie o denacifikáciu spolu s Marshallovým plánom financovaným Američanmi znamenalo, že Nemecko bolo prebudované cudzincami. .

Títo outsideri prebudovali Nemecko na podobu svojich vlastných ideológií. Na Západe Spojené štáty zaviedli kapitalistickú politiku v snahe obnoviť hospodárstvo Nemeckej spolkovej republiky a s týmito politikami prišla nová éra konzumu a hľadania vpred. Pre väčšinu obyvateľstva bolo preto oveľa jednoduchšie potlačiť kolektívnu spomienku na holokaust a hrôzy druhej svetovej vojny. Američanmi financovaný prechod na a bezpečná kapitalistická spoločnosť to umožnilo.

Odraz na Checkpoint Charlie, proti sebe stojace americké a sovietske tanky, 1961, cez americkú armádu

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Niektorí vedci opisujú toto obdobie ako veľké ticho , kde sa obyvateľstvo zničeného národa vinného z krutých vojnových zločinov snažilo pochovať minulosť ako prostriedok na vyrovnanie sa s nimi. V prieskume americkej armády, ktorý sa uskutočnil krátko po skončení vojny, 83 % Nemcov verilo, že zločiny ich krajiny sú len na rovnakej úrovni ako zločiny iných národov.

To však mnohých zanechalo bez jasného a zdravého spôsobu, ako sa vyrovnať s kolektívnou pamäťou a pocitmi viny po vojne. Už v roku 1952 nemecká vláda smerovala k rozsiahlym snahám o zmierenie: Kancelár Konrad Adenauer navrhol Izraelu približne 4 miliardy nemeckých mariek ako reparácie za holokaust . Kroky k zmiereniu však boli väčšinou prístupom zhora nadol a nemecké obyvateľstvo ich nemuselo nevyhnutne cítiť. Veľké ticho navyše znamenalo, že tí, ktorí sa narodili počas vojny a tesne po nej, boli vychovaní v rozštiepenom a smútiacom národe, ktorý mlčal o svojich nedávnych hrôzach.

Nemecko očami a dielom Josepha Beuysa

Mám rád Ameriku a Amerika má rada mňa Joseph Beuys, ešte z monitora, 1974, cez Centre Pompidou, Paríž

To Nemecko Jozef Beuys žili v pohľade iba na neustále sa meniacu súčasnosť: krajinu, ktorá sa posúva od fašistických mytológií národnej hrdosti k prijatiu vznikajúcej kapitalistickej konzumnej kultúry.

Ako umelec bol Joseph Beuys súčasťou nemeckého hnutia Fluxus a vytváral happeningy, performance, maľby, sochy a inštalácie. Veľká časť jeho práce je duchovná a ponorí sa do konceptov humanizmus, sociálne mytológie a antropozofia (využívanie prírodných prostriedkov na optimalizáciu fyzickej a psychickej pohody).

Beuys sa narodil v roku 1921 v Krefelde a bol jediným dieťaťom obchodníkov a vyrastal v Tretej ríši. Bol členom Hitlerjugend a v septembri 1936 sa zúčastnil na Norimberský míting , propagandistické podujatie vytvorené s cieľom predviesť silu a popularitu nemeckého národného socializmu. Po skončení školy v roku 1941 sa dobrovoľne prihlásil k Luftwaffe a stal sa členom nemeckej armády.

6. marca 1944 havarovalo Beuysovo lietadlo na krymskom fronte. To, čo sa stalo potom, zmenilo jeho život a výrazne ovplyvnilo jeho tvorbu.

Tuk a plsť: Ako vyliečiť traumatizovaný národ

Plstený oblek od Josepha Beuysa, 1970; s Tučná stolička Joseph Beuys, 1964-85, cez Tate, Londýn

Tuk a plsť sú neuveriteľne významné médiá, ktoré Joseph Beuys použil v mnohých svojich dielach. Pre neho predstavovali liečenie na protiľahlých rovinách: tuk preniká a postupne sa vstrebáva, zatiaľ čo plsť absorbuje všetko, s čím sa dotkne. Po havárii lietadla Beuys tvrdil, že ho zachránili tatarskí domorodci, ktorí jeho telo zabalili do plsti a tuku, aby ho doliečili. Bohužiaľ, neskôr sa ukázalo, že Jeho stretnutie s kmeňom nebolo pravdivé . Napriek tomu Beuysov príbeh vysvetľuje, ako sa tieto médiá stali symbolmi liečenia v jeho dielach.

Mytologická skúsenosť Josepha Beuysa s kmeňom Tatar zmenila jeho život a prinútila ho stať sa šamanom-umelcom. Zaoberal sa procesom premien hmoty, ako aj myšlienkou, že chaos môže byť prostriedkom liečenia. Beuysovo duchovné skúmanie s pozemským materiálom tak vstupuje do hry, keď uvažuje o jeho spomienke na nemecký útlak.

Keďže Joseph Beuys prežil nacizmus a bojoval v druhej svetovej vojne, na vlastnej koži zažil pokus o uzdravenie vojnou zničenej spoločnosti. Veľa jeho diel sa preto sústreďuje okolo konceptu liečenia a potreby zaoberať sa minulosťou, aby sme sa vyrovnali so súčasnosťou.

Príliš skoro? Osvienčim v Beuysovom umení

Osvienčimská demonštrácia Joseph Beuys, 1956-64, prostredníctvom Wall Street Journal

Joseph Beuys koncipoval liečiteľské a exorcistické predstavenie ako prostriedok na opätovné spojenie podmienok svojich minulých skúseností s náhlymi dramatickými alebo grotesknými predstavami súčasnosti. Vo svojej prvej vitríne, Osvienčimská demonštrácia (1956-64), Beuys umiestnil objekty symbolizujúce premeny z poriadku na chaos do nového typu asamblážovej sochy. V prípade je medzi mnohými vecami fotka Osvienčimu, dva bloky tuku na horúcej platni, pozostatky mŕtveho potkana, dva krúžky klobásy a sušienka ležiaca ako Eucharistia vedľa postavy Krista.

V skutočnosti je Joseph Beuys jedným z prvých umelcov, ktorí sa pokúšajú vytvoriť umenie na pamiatku holokaustu. Vitrína Osvienčimská demonštrácia vyjadruje potrebu pripomínať si takéto zverstvá, ako aj ťažkosti pri ich reprezentácii. Ukazuje pozostatky zvrátenej transformácie, systémovej rutiny premeny života na smrť.

Beuys uviedol: Ľudská situácia je Osvienčim a princíp Osvienčimu nachádza svoje zvečnenie v našom chápaní vedy a politických systémov... teraz zažívame Osvienčim v jeho súčasnom charaktere.

Anselm Kiefer: Dieťa povojnovej generácie

Kiefer v štúdiu pred For Paul Celan, Steblá noci od Paola Pellegrina, 2020, cez The New York Times

Zatiaľ čo sa Joseph Beuys zúčastnil druhej svetovej vojny, bol svedkom rozdelenia Nemecka a prežil jeho obnovu, Anselm Kiefer videl len polovicu tohto procesu. Je to umelec ďalšej generácie, ktorý poznal iba Nemecko, ktoré sa zrodilo z trosiek, a nikdy Nemecko nacizmu a Tretej ríše.

Anselm Kiefer sa narodil v roku 1945, dva mesiace pred koncom druhej svetovej vojny, dôstojníkovi Wehrmachtu. Vyrastal v umlčanom a traumatizovanom národe.

Spočiatku študoval pre-právne a románske jazyky na univerzite vo Freiburgu, ale po troch rokoch prešiel na umenie. Na umeleckej akadémie v Düsseldorfe študoval Kiefer neformálne pod vedením Josepha Beuysa.

Na rozdiel od Beuysa, ktorý sa zameriava na proces hojenia po kolektívnej traume, Anselm Kiefer namiesto toho používa svoje umenie ako prostriedok na konfrontáciu s komplikovanými problémami, ktoré vyplývajú z dedičstva nacizmu. .

Nemci nechceli riešiť zverstvá svojej nedávnej histórie. Z tohto dôvodu bola nová povojnová generácia vychovávaná v akomsi utajení. Anselm Kiefer patril k tejto generácii, a tak zažil krajinu popierajúcu, krajinu, ktorá odmietala hovoriť o nedávnej minulosti. V 50. rokoch minulého storočia bol proces národného smútku za obete holokaustu takmer nemožný, pretože to znamenalo, že národ bude musieť čeliť svojim zverstvám.

Z tohto dôvodu boli Kiefer a mnohí ďalší umelci jeho generácie ponechaní sami na seba, aby sa pokúsili dať dokopy, čo sa stalo a prečo. Namiesto toho, aby sa Kiefer snažil vyliečiť zlomený národ alebo preskúmať prvky transformujúcej sa krajiny, namiesto toho sa pozrel do minulosti, aby zistil svoju súčasnosť. Jeho umenie teda predstavuje jeho skúmanie mysle nacistického Nemecka.

Kieferov prieskum nedávnej minulosti

Povolania od Anselma Kiefera, 1969, cez Tate, Londýn

Anselm Kiefer sa snažil objaviť úlohu, ktorú obrazy, mytológie, architektúra , a história hrala vo fašistickej nemeckej rétorike. Chcel prísť na to, ako nacizmus používal tieto nástroje spôsobom, ktorý natrvalo poškodil hrdosť nemeckého ľudu. V niektorých dielach sa Kiefer snažil preskúmať príčinu psychologického utrpenia pri vyjadrovaní národnej hrdosti, čo je v Nemecku prítomné aj dnes.

Séria fotografií Povolania , natočené v roku 1969 a zobrazené v roku 1975, je Kieferovým typickým dielom ilustrujúcim jeho skúmanie základov fašizmu. Fotografie ho zobrazujú na miestach po celej Európe, pred monumentálnou architektúrou a veľkolepou krajinou Sieg Heil pozdraviť.

Fotografia takéhoto charakteru by diváka z povojnovej éry nepochybne šokovala a znepokojila, keďže ide o nehorázne zobrazenie nacizmu. Pri bližšom pohľade je však zrejmé, že Kiefer robí paródiu na pompéznosť a okolnosti Tretej ríše prostredníctvom jemných nuáns. Po prvé, fotografie sú nasnímané z diaľky, takže Kiefer je zakrpatený svojím okolím a je vykreslený celkom malý. Okrem toho tu nie sú žiadne prejavy vojenskej sily, ako to bolo obvyklé vo fašistickej propagande, takže sa zdá, že Kiefer sa na nacistu len hrá.

Joseph Beuys a Anselm Kiefer: Generácia oddelená

Die Orden der Nacht (Poriadky noci) od Anselma Kiefera, 1996, cez Seattle Art Museum, Seattle

Stručne povedané, porovnanie umeleckých prístupov Josepha Beuysa a Anselma Kiefera nám umožňuje poskladať si, aký bol život rôznych generácií v povojnovom Nemecku. Kieferova generácia vyrastala v temnote ohľadom traumy spôsobenej nemeckému národu. Zatiaľ čo väčšina ich rodičov sa vyrovnala potláčaním svojej kolektívnej viny, iní, ako napríklad Joseph Beuys, sa v snahe uzdraviť priamo venovali hrôzam holokaustu.