7 veľmi zvláštnych umeleckých diel od známych umelcov
Keď začujete meno renomovaného maliara alebo sochára akéhokoľvek druhu, okamžite vás napadne určitá úroveň zručností a kvality. Avšak aj slávni umelci majú svoje muchy a občas vyprodukujú niečo veľmi prekvapivé. Robiť chyby je predsa prirodzené a ľudské. Tu je sedem príkladov talentovaných a uznávaných umelcov, ktorým sa nie vždy podarilo vydať zo seba to najlepšie, čoho výsledkom boli veľmi zvláštne umelecké diela.
1. Edvard Munch: Slávny umelec hádajúci sa so svojimi susedmi
Slávny umelec Edvard Munch je známy svojimi znepokojujúcimi, úzkosť vyvolávajúcimi maľbami. Munch má však viac ako len smútok a nepokoj. Niektoré z jeho podivných umeleckých diel zobrazujú oveľa všednejšie témy, ako napríklad malichernú hádku o susedovho psa. Pes Rolle patril k Munchovmu susedovi a mal svoj vlastný problematický život: jeho prvý majiteľ ochorel a zanedbával psa, čo malo za následok jeho agresívne správanie. Čoskoro potom Munchov sused Axel Gunnerud adoptoval zviera a po niekoľkých týždňoch sa zdalo, že Rolle sa pripútal k svojej novej rodine. Problém bol v tom, že Gunnerud bol jediný človek, ktorý Rolle súhlasil tolerovať.
Podľa Munchových poznámok mal pes nulovú trpezlivosť s poštármi, pričom najmenej piatim z nich strhol nohavice. Pes zaútočil aj na miestnych obyvateľov vrátane samotného Muncha. Zatiaľ čo ostatní susedia postupne začali byť pripútaní a sympatizujúci s úbohým tvorom, Munch neustále písal Gunnerudovi drobné poznámky a sťažoval sa polícii, než to napokon vzdal. Urobil niekoľko kresieb Rolle vrátane grotesky Nahnevaný pes , čo istým spôsobom demonštruje jeho zvláštnu a možno nevedomú mieru pripútanosti k zvieraťu.
2. Abraham Mignon: The Screaming Monkey-Cat
Abraham Mignon bol majstrom v sedemnástom storočí zátišia a komplexné kompozície kvetov, ovocia a ustríc. Keď však prišlo na maľovanie mačiek, nebol taký zručný, čo viedlo k celkom zvláštnym umeleckým dielam. Mignon sa narodil a vyučil v Nemecku a pracoval prevažne v Holandsku, kde si získal povesť talentovaného umelca, ktorého diela boli veľmi žiadané v celej Európe. Prevrátená kytica dokonale preukázal Mignonovu zručnosť v realistickom stvárnení kvetov a hmyzu. Už na prvý pohľad je však zrejmé, že tu niečo nie je v poriadku.
Starostlivo zarovnaný aranžmán kvetov stráca rovnováhu a voda sa valí z vázy. Dôvodom je malá mačka, ktorú vidíme v ľavom dolnom rohu plátna. Alebo je to vlastne mačka? Z neznámeho dôvodu má zviera ľudský nos a obočie s ústami podobnými opici. Labka tvora sedí na pasci na myši a vo vnútri klietky je viditeľný tvar podobný potkanovi. Možno, že potkan bol dôvodom dramatickej reakcie divnej mačky.
3. Pierre Bonnard: Smiešne dlhá mačka
Bonnard patril do skupiny postimpresionistických symbolistov, ktorí sa nazývali Nabis (hebrejsky prorokov). Ich hlavnou myšlienkou bolo stotožniť úžitkové umenie s výtvarným umením ako maliarstvo a sochárstvo. Spolu s bežnými maľbami na plátne Nabis vyrábali dekoratívne vázy, nástenné panely a tapisérie. Ich maľované diela majú tiež dekoratívne kvality, so starostlivo zarovnanými kompozíciami a prepracovanými dekoráciami, ktoré sú často inšpirované japončina drevotlač. Bonnard bol jedným z najuznávanejších Nabisov, podporovaný mecenášmi a kritikmi umenia.
In Biela mačka , zviera je zobrazené s vyklenutým chrbtom. Zakrivené línie maľby pripomínajú japonské výtlačky v pravom Nabisovom móde. Výber predmetu tiež nebol ani zďaleka náhodný. Obľúbeným motívom boli mačky ukiyo-e umelcov, vrátane Katsushika Hokusai. Podľa röntgenových snímok maľby Bonnard strávil veľa času prefarbovaním labiek, aby ich správne umiestnil. Napriek tomu mačka vyzerá ako karikatúra, má neprimerané telo, nemá krk a dlhé nohy, vďaka čomu vyzerá ako vzdialená mačkovitá príbuzná vysokých slonov Salvadora Dalího. Čo sa týka podivných umeleckých diel, toto musí byť jeden z najhorších uchádzačov.
4. Georg von Rosen: Hrôzostrašná mačacia dáma
Obraz Sfinga Zdá sa, že od švédskeho umelca Georga von Rosena sedí na priesečníku umelcových obľúbených tém, ktoré treba nesprávne spracovať: mačky a ženy. Von Rosen, švédsky maliar francúzskeho pôvodu, tvoril väčšinou historické obrazy a krajinky. Po návšteve Egypta a Palestíny sa Von Rosen zameral na krajiny Blízkeho východu a často zobrazoval výhľady na Níl a pyramídy v Gíze. Sfinga je jedným z najprekvapivejších a najpodivnejších umeleckých diel vo von Rosenovom diele, a to nielen kvôli prítomnosti mýtickej postavy, ale aj kvôli všetkému, čo je na nej zlé.
Ľudská hlava namontovaná na tele levice je neprimeraná a nie je na správnom mieste. Skúste si len predstaviť stavbu kostí toho tvora. Jej tvár by hľadela do neba, keby sa pokúsila narovnať krk. Navyše, niekde medzi jej bradou a pazuchou je niečo, čo pripomína ľudské prsia, čo je pre mačku úplne nepodstatné. S najväčšou pravdepodobnosťou bol von Rosen ovplyvnený podivnými umeleckými dielami belgického symbolistu Fernand Khnoppf a jeho stvorenia napoly mačky a napoly ženy. Zobrazovanie takýchto hybridov bolo obľúbeným spôsobom zobrazenia alegórie ženskej prirodzenosti, ktorá je divoká, nekontrolovateľná a katastrofálna, ak ju niekto nechá bez dozoru. viac rozumné muž.
5. Arnold Böcklin: Čarovné piesne a kuracie nôžky
Arnold Böcklin , ktorý sa narodil vo Švajčiarsku, sa stal jednou z vedúcich osobností nemeckého symbolizmu. Vo svojich dielach sa umelec často zaoberal severoeurópskymi mýtmi a legendami, ako aj príbehmi zo starovekej gréckej mytológie, čo viedlo k celkom zvláštnym umeleckým dielam. Satyri, nymfy a morské panny boli postavy, ktoré sa bežne vyskytujú v dielach Böcklina. K nim sa pridali sirény, polovičné ženy a polovičné vtáky, ktoré svojou krásou a magickým spevom lákali posádky lodí na smrť. Podľa gréckych legiend piesne sirén spôsobili, že námorníci stratili rozum a priviedli svoje lode k skalám v snahe dostať sa k éterickým morským dámam. Keď boli ich lode zničené, sirény ukázali svoju pravú povahu a pohltili úbohé duše, ktoré nemohli uniknúť svojmu osudu.
Böcklinove sirény však pôsobia skôr nechutne ako zvodne: ich nadýchané zadoček, ako aj vtáčie nôžky kazia dojem nadpozemských pokušiteľov, vďaka čomu je obraz namiesto varovného príbehu pre mužov komický. Sirény často používali symbolisti ako kodifikáciu femme fatale. Femme fatale bola považovaná za nebezpečnú a zlú zvodkyňu, nenásytnú a násilnú, ktorá existuje len preto, aby skazila ľudí a priviedla svet do chaosu a skazenosti, hoci na Bocklinovom príklade je ťažké rozpoznať tieto vlastnosti. Možno ich nájsť aj v dielach o Prerafaeliti , ktorý im, pravda, urobil viac spravodlivosti ako Böcklin.
6. Michelangelo: Bez milosti ženskej anatómii
Michelangelo umelecké diela fascinujú divákov po stáročia. Jeho sochy žien však nemajú taký stupeň realizmu a rafinovanosti ako jeho zobrazenia mužov. Zdá sa, že všetky dámy z Michelangela majú mužské svalnaté telá, s trupmi a stehnami vhodnejšími pre antických športovcov. Najpútavejší problém je vidieť v ich hrudi. Socha Noc prezentované v kostole San Lorenzo vo Florencii ukazuje deformované a proporčné prsia pripevnené k mužskému trupu.
Niektorí historici umenia nachádzajú vysvetlenia pre takéto zanedbávanie ženských postáv v Michelangelových údajoch homosexualita , a tým aj jeho nezáujem a neznalosť stavby ženského tela. Ďalšie možné vysvetlenie by sa dalo nájsť v nedostatku ženských modelov. Podľa morálnych štandardov Michelangelovej éry sa ženy nemali pózovať nahé. Iným umelcom sa však podarilo nájsť riešenia. Napríklad veľa umelcov platilo sexuálnym pracovníčkam, aby im pózovali.
Existuje však teória, že Michelangelovo zobrazenie deformovaných pŕs bolo zámerné. V roku 2000 Dr. James J. Stark publikoval článok, v ktorom sa uvádza, že ľavý opuchnutý prsník na soche je presným zobrazením rakoviny prsníka a podľa jeho názoru to bolo úmyselne a po dôkladnom pozorovaní Michelangelom. Táto teória znie presvedčivo, no nevysvetľuje ani to, čo sa deje s pravým prsníkom tej istej sochy, ani všeobecnú deformáciu Michelangelových žien.
7. Paul Cézanne: One of the Famous Artist’s Weird Artworks
Paul Cézanne je jedným z najvplyvnejších moderných maliarov. Jeho jedinečný prístup k forme a farbe inšpiroval generácie umelcov rôznych smerov; Pablo Picasso sa dokonca odvolával na Cézanna ako otec nás všetkých . Avšak aj Cézanne niekedy vytvoril zvláštne umelecké diela.
Obraz z roku 1880 Leda a labuť je Cézannov prekvapivý pohľad na mytologickú tému. Najmä ukazuje jedného z mnohých Zeusových záležitostiach . Podľa gréckej legendy sa Zeus premenil na labuť, aby zviedol Ledu, manželku spartského kráľa Tyndarea. Výsledkom bolo, že Leda porodila dvojčatá, z ktorých jedno sa volalo Helen, z ktorej sa neskôr stala neslávne známa Helena Trójska. Cézannovo zobrazenie príbehu je očividne zmyselné a trochu zvláštne. Vidíme, ako labuť drží Ledinu ruku v zobáku, zatiaľ čo samotná hrdinka zvodne kriví boky a líca má začervenané. Skoršie verzie diela podľa Cézannových náčrtov dokonca obsahovali Ledu, ktorá držala pohár na šampanské.