10 bežných symbolov v maľbách zátiší a čo znamenajú

Detail zátišia so striebrom od Alexandra Françoisa Desportesa, c. 1715-23

Zátišie označuje umelecké dielo, ktoré zobrazuje zoskupenie neživých, zvyčajne bežných predmetov. Obrazy zátiší majú tradične tendenciu byť plné skrytej symboliky – obrazového jazyka, ktorý používa obyčajný predmet na vyjadrenie hlbšieho významu. Najznámejšími príkladmi zátišia sú dokonale podrobné a bohato symbolické maľby Holandský zlatý vek , ale obrazy zátiší pochádzajú ešte zo starovekého Ríma a zostávajú obľúbeným žánrom aj v dvadsiatom prvom storočí. Toto je desať predmetov, ktoré sa bežne vyskytujú na obrazoch zátiší v celej histórii a čo symbolizujú.

1. Ovocie: Premenlivá symbolika v obrazoch zátišia

Miska na ovocie s kvetmi od Jana Davidsza. de Heem, prvá polovica 17thstoročia v Národnom múzeu v Poznani v Poľsku

Ovocie je jedným z najrozšírenejších námetov na maľbách zátiší v priebehu storočí. Nielen, že kôš s ovocím ponúka umelcovi rôzne farby a textúry na použitie, ale ponúka aj rôzne náboženské a mýtické symboly. Napríklad v kresťanstve jablká znamenajú pokušenie a poznanie v súvislosti so starozákonnou správou o Eve, ktorá jedla zakázané ovocie v rajskej záhrade. Hrozno symbolizuje témy rozkoše a žiadostivosti, ktoré sú s nimi spojené Bacchus , rímsky boh vína. Granátové jablká sú spojené s Persephone , grécka bohyňa jari a kráľovná podsvetia.

Košík s ovocím od Michelangela Merisiho da Caravaggia , c. 1599, via Biblioteca Ambrosiana, Miláno

Taliansky barokový maliar Caravaggio Obraz zátišia zobrazuje obyčajný košík s ovocím, ktorý je dramaticky vsunutý do popredia kompozície s extrémnym realizmom. Podrobné preskúmanie odhalí, že niektoré plody hnijú a jedia ich červy, čo môže nenápadne odhaliť umelcove pocity z prebiehajúceho Protestantská reformácia a Katolícka protireformácia v Taliansku.

2. Lebky: Istota smrteľnosti

Zátišie s lebkou od Paula Cézanna , 1890-93, prostredníctvom Barnes Foundation, Philadelphia

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Preslávili ho holandskí a flámski umelci šestnásteho a sedemnásteho storočia, márnosť obrazy zátiší vyjadrujú pominuteľnosť života a zbytočnosť materializmu. Táto tradícia tiež poskytla ospravedlnenie pre maľovanie krásnych a drahých predmetov namiesto otvorenejšieho moralizovania. Jeden z najťažších symbolov, ktoré sa vyskytujú v márnosť obrazy zátiší je lebka, ktorá je nápadnou pripomienkou istoty smrti. Takýto symbol sa nazýva a Memento Mori , latinská fráza znamená Pamätaj, že zomrieš.

Maliar raného novoveku Paul Cézanne bol známy experimentovaním s tvarom, farbou a perspektívou vo svojich zátišiach. Lebky začal začleňovať do svojich kompozícií počas posledného desaťročia svojho života, čo možno naznačuje rastúce povedomie o svojej vlastnej smrteľnosti. V tomto príklade je kontrast medzi neživou lebkou a usporiadaním živých zrelých plodov zreteľný a strašidelný.

3. Sviečky: plynúci čas

Zátišie s Bibliou od Vincenta van Gogha , 1885, cez Van Goghovo múzeum v Amsterdame

Ďalšou bežnou súčasťou márnosť obrazy zátiší, sviečky predstavujú nevyhnutnosť plynúceho času – čím dlhšie horia, tým sa zmenšujú, až nezostane nič. Zapálená sviečka symbolizuje svetlo, pravdu a poznanie. Zhasnutá sviečka symbolizuje stratu a smrť. V kresťanstve jasne horiaca sviečka naznačuje vieru v Boha alebo Kristovo svetlo. Olejové lampy alebo iné rozpoznateľné zdroje svetla sa niekedy používajú v obrazoch zátiší na vyjadrenie rovnakých významov.

Vincent van Gogh je postimpresionista Zátišie s Bibliou je jednoduchšia a pochmúrnejšia ako jeho slávnejšie diela. Van Gogh ho namaľoval krátko pred smrťou svojho otca, ktorý bol protestantským ministrom. Obraz zobrazuje zhasnutú sviečku, bibliu, ktorá patrila jeho otcovi, a modernú svetskú knihu. Popri dvoch vedľa seba postavených knihách môže sviečka odkazovať na skutočnosť, že van Gogh sa pokúsil stať sa ministrom ako jeho otec a nepodarilo sa mu to, alebo môže odkazovať na blížiacu sa smrť jeho otca.

4. Kvety: Symboly života a rastu

Zátišie s kvetmi od Rachel Ruysch 1750, cez Hallwylovo múzeum, Štokholm

Krásna kytica kvetov v plnom kvete môže znamenať život, vieru, rast a silu. Na druhej strane vädnúce kvety slúžia ako pochmúrna pripomienka toho, že život, materiálne statky a krása sú krehké. Konkrétne kvety majú aj konkrétnejší význam. Napríklad jedovatý nočný kvet symbolizuje nebezpečenstvo alebo podvod, sedmokrásky nevinnosť, vlčie maky spánok alebo smrť a červená ruža lásku a zvádzanie. V kontexte kresťanstva červená ruža predstavuje preliatu zmierujúcu krv Ježiš Kristus , pričom biela ľalia je spojená s čistotou a nepoškvrneným počatím Panny Márie.

Rachel Ruysch bola maliarka zátiší z holandského zlatého veku, ktorá si získala medzinárodnú slávu pre svoje prepracované a mikroskopicky detailné zátišie maľby kvetov. Ruysch zámerne namaľoval kombinácie kvetov, ktoré v skutočnosti nemohli všetky kvitnúť v rovnakom období. Je to preto, že každá kytica Ruysch bola starostlivo vytvorená, aby odhalila širokú škálu vedomostí, či už sa to týka konkrétnych druhov kvetov alebo ich stavu rozkvetu.

5. Mušle: Narodenie, čistota a plodnosť

Zátišie s rybami, morskými plodmi a kvetmi od Clary Peetersovej , c. 1612-15, cez Rijksmuseum, Amsterdam

Okrem toho, že sú spojené so ženskosťou, mušle môžu symbolizovať narodenie a šťastie. V kresťanstve mušle tiež symbolizujú krst a vzkriesenie. Mušle z hrebenatky sú špecificky spojené s Jakuba , jeden z dvanástich apoštolov Ježiša Krista a pojem púť. Ustrice boli obľúbené najmä na obrazoch zátiší holandského zlatého veku a v tom čase sa nepovažovali za luxusné jedlo. Rovnako ako ostatné mušle symbolizujú narodenie a plodnosť. Perly, ktoré vyrábajú ustrice, sú symbolom čistoty a dokonalosti. Keď je perla ukrytá medzi lastúrami ustríc, predstavuje skryté poznanie a vedomie.

Tento obraz zátišia od Clara Petersová s ustricami a mušľami v popredí je jednou z mnohých existujúcich kompozícií banketových nátierok zo 17. storočia. Diváci takýchto obrazov sa mohli súčasne tešiť z lahodnosti sviatku a uvažovať o morálnych či náboženských posolstvách, ktoré symbolizuje každá položka menu.

6. Mirrors: The Soul In Reflection

Zátišie so zrkadlom od Roya Lichtensteina , 1972, cez Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville

V dávnych dobách sa verilo, že duša človeka je obsiahnutá v ich odraze. Zrkadlá boli súčasťou rôznych obrazov v celej histórii. Môžu predstavovať buď pravdu a sebaistotu, alebo márnosť a skreslenie – rozdiel závisí od toho, kto sa pozerá na ich odraz. Rozbité zrkadlo je všeobecne uznávané ako zlé znamenie. Pre talentovaného umelca predstavovali sklenené objekty a povrchy príležitosť šikovne vykresliť komplexné vizuálne efekty priehľadnosti a odrazu. Navyše, keďže zrkadlá boli kedysi pre väčšinu ľudí neúmerne drahé, patróni obrazov zátiší možno chceli ukázať svoje bohatstvo.

Roy Lichtenštajnsko s Zátišie so zrkadlom skúma stáročnú tradíciu do konca devätnásteho storočia Pop Art šošovka. Predmety na Lichtensteinovom zátiší, vrátane zrkadla a košíka s ovocím, sú tradičnými symbolmi, ktoré môžu diváci zvážiť v súčasnom kontexte masmédií a fenoménov popkultúry.

7. Hmyz: Transformácia a rozklad

Zátišie s kvetmi, ovocím, mušľami a hmyzom od Balthasara van der Asta , c. 1629, cez Birminghamské múzeum umenia

Hmyz je často integrovaný do zátiší s kvetmi a jedlom, vrátane márnosť maľby. Hmyz ako skupina symbolizuje chamtivosť alebo úpadok, ale špecifické druhy hmyzu majú svoje vlastné asociácie. Motýle predstavujú premenu a v kresťanstve vzkriesenie. Vážky sú pre motýľa akousi fóliou, predstavujú svetskosť a smrť a často zobrazujú lov menšieho hmyzu. Počas raného obdobie renesancie , boli slimáky spájané s nepoškvrneným počatím Panny Márie, keďže sa verilo, že slimáky sa rozmnožujú nepohlavne.

V tomto holandskom zlatom veku zátišie obraz od Balthasar van der Ast V celej kompozícii sa objavuje množstvo drobného hmyzu. Hoci sa ich zahrnutie a umiestnenie môže zdať náhodné, v skutočnosti je to veľmi zámerné. Každý hmyz upozorňuje na blížiace sa hnilobu plodov a kvetov, ktoré kvôli napadnutiu už prebieha. Nevyhnutnosť rozkladu a smrti ešte zvýrazňuje prevrátený kôš a vážka zlovestne sa vznášajúca nad scénou.

8. Hudobné nástroje: Krása a pominuteľnosť

Mandolína a gitara od Pabla Picassa , 1924, cez Múzeum Solomona R. Guggenheima v New Yorku

Hudobné nástroje boli po mnoho storočí považované za luxusné predmety. Aj keď boli často súčasťou obrazov zátiší, aby ukázali bohatstvo talentu patróna, hudobné nástroje mohli mať aj hlbší význam. Vo všeobecnosti hudba predstavuje voľný čas alebo oslavu. V márnosť maľba zátišia, husle môžu divákom pripomenúť nitky času a to, že všetko krásne sa raz musí skončiť. Struny huslí, ktoré sú prasknuté alebo chýbajú, môžu naznačovať nezhody alebo smrť. Flauty sa oddávna spájali s Bakchovým opojením, ako aj s hriechmi žiadostivosti a lenivosti. Zakrivené tvary mnohých nástrojov, ako je napríklad gitara, sú paralelné s organickými a zvodnými tvarmi ľudského tela.

Pablo Picasso je kubistický Mandolína a gitara smelo ignoruje väčšinu konvencií maľby zátiší a jej tradičnej ikonografie. Stále však stojí za to zvážiť symboliku Picassových strunových nástrojov – môžu predstavovať hluk moderného života alebo pominuteľnosť rýchlo sa vyvíjajúceho sveta umenia dvadsiateho storočia.

9. Mŕtve zvieratá: Protirečenie a lov

Zátišie s hrou, zeleninou a ovocím od Juan Sánchez Cotan , 1602, cez Národné múzeum Prado v Madride

Obrazy mŕtvych zvierat sa v sedemnástom storočí stali veľmi populárnym podžánrom maľby zátiší – čo je skutočnosť, ktorá divákov v dvadsiatom prvom storočí často mätie. Počas holandského zlatého veku sa šport stal menej exkluzívnym pre bohatých a medzinárodný obchod sa stal hojnejším. Výsledkom bolo, že obrazy zátiší s veľmi detailnými poľovníckymi trofejami a mŕtvolami exotických zvierat boli veľmi žiadané a hodili sa k iným iteráciám márnosť tradície. Keď sú mŕtve zvieratá zobrazené popri iných potravinách, môžu predstavovať aj kulinárske špeciality určitého regiónu alebo patróna.

Tento španielsky bodegón alebo aranžmán jedla zo začiatku sedemnásteho storočia od Juana Sáncheza Cotána využíva mŕtvu hru, aby ukázal protichodné sklony ľudstva k príšernému a krásnemu. Takéto maľby môžu tiež predstavovať potešenie a uspokojenie z lovu, príťažlivosť obstarávania tovaru alebo chabý vzťah medzi ľuďmi a prírodou.

10. Striebro a zlato: Luxus v obrazoch zátišia

Zátišie so striebrom od Alexandra Francoisa Desportesa , c. 1715-23 cez Met Museum v New Yorku

Zahrnutie drahých kovov do obrazov zátiší môže ukázať umelcovu zručnosť v presnom zobrazení reflexných textúr alebo patrónovej zbierke drahých predmetov. V márnosť maľovanie zátiší, zlatá a strieborná nádhera môže zvýšiť napätie medzi materializmom a morálkou. V náboženskom kontexte môže zlato naznačovať, že niečo je vzácne, posvätné alebo trvácne. Rovnako ako zrkadlo, striebro môže odrážať dušu človeka z pozitívnych alebo negatívnych dôvodov. Zlaté a strieborné predmety na obrazoch zátiší môžu mať aj nacionalistický význam, buď predstavujúce zvláštnosti domoviny človeka, alebo predvádzajú svoje kultúrne skúsenosti s medzinárodným obchodom a cestovaním.

Ten neskorý baroková doba Zátišie so striebrom podľa Alexandre Francois Desportes je bohato detailne spracovaná kompozícia luxusných predmetov, ktoré patrili majiteľovi obrazu. Desportes bol často poverený kráľovskými rodinami a elitami, aby maľoval dekoratívne zátišia záznamov ich rozsiahlych zbierok predmetov, pričom zdôrazňoval bohatstvo patrónov a rozhodne francúzsky vkus.