Claude Cahun: Androgýnny surrealistický umelec

Som na tréningu, nebozkávaj ma od Clauda Cahuna , 1927, Jersey Heritage and Natiahnem ruky, Rozšírim ruky od Clauda Cahuna , 1931, Tate London

Claude Cahun nie je medzi surrealistickými umelcami najznámejšie meno. Je to pozoruhodné, pretože jej nebinárny pohľad dáva originálny pohľad surrealizmus . Cahun predbehol dobu a táto jedinečná identita priamo ovplyvnila jej umelecké diela. Vo svojej tvorbe použila prvky zrkadiel, koláží a zdvojení, aby odrážala odklon od spoločenských noriem. Uznania sa vtedy nedočkala. Jej tvorba sa znovu objavila až v 90. rokoch.

Nižšie sa pozrieme na jej život: od ranej identity po neskorší aktivizmus.

Raný život Clauda Cahuna

Autoportrét v námorníckom klobúku od Clauda Cahuna , 1920, Christie’s

Claude Cahun sa narodila ako Lucy Renee Mathilde Schwob 25. októbra 1894. Pochádzala z Nantes vo Francúzsku a narodila sa do provinčnej, ale intelektuálnej židovskej rodiny.

Marcel Schwob, francúzsky symbolistický spisovateľ, bol Cahunov strýko. Ďalší významný spisovateľ a orientalista David Léon Cahun bol jej prastrýkom.

Cahun odmala zápasila so svojou rodovou identitou. Začiatkom 20. rokov prijala meno Claude, pretože to mohlo byť mužské alebo ženské.

Jej priezvisko Cahun bolo prevzaté od jej starej mamy Mathildy. Cahunova matka Mary-Antoinette Courbebaisse trpela ťažkou duševnou chorobou. Nakoniec bola poslaná do stáleho psychiatrického zariadenia, čím sa stala primárkou opatrovateľkou Mathildy Cahunovej.

Keď mala Cahun asi 15 rokov, stretla Suzanne Malherbe (neskôr Marcel Moore). Jej otec sa oženil s Malherbeovou matkou v roku 1917, takže sa z nich stali nevlastné sestry. Lesbickými milenkami však boli aj v súkromí.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Suzanne Malherbe, Marcel Moore od Clauda Cahuna , 1928, Jersey Heritage

V roku 1920 sa pár presťahoval do Paríža. Žili pohodlne s pomocou rodinných financií a svoj vzťah skrývali za rúškom rodiny. V tom čase Cahun študoval aj na katedre filozofie na Sorbonne.

Cahun sa pridal k Združenie revolučných spisovateľov a umelcov , kde by sa stretla s ďalšími významnými surrealistami. Spisovateľ René Crevel a maliar Henri Michaux boli známi ako v Cahunovom kruhu. Spisovateľ André Breton dokonca komentoval Cahun a opísal ju ako jeden z najzvláštnejších duchov našej doby .

Cahun vystavoval surrealizmus v písaní aj umení. V tom čase nebola jej práca veľmi ocenená, ale môžeme vidieť objavenie sa jej hlavných tém v Dištancovanie (1930).

Disavowals: Cahunove Enigmatic Memoir

Claude Cahun vo filme Bluebeard od Clauda Cahuna , 1929, Jersey Heritage

Distancovanie sa (resp Zrušené priznania / priznania nie avenue) (1930) bola autobiografia, ktorá obsahovala surrealistické fotomontáže a ktorej cieľom bolo kritizovať konzervativizmus vo Francúzsku. Obsahovala zbierku básní, snov a filozofických dialógov o zvláštnych identitách a jedinečnosti. Cahun na nej začala pracovať v rokoch 1919 až 1925, ďalšiu časť pridala v roku 1928. Toto obdobie sa zhoduje s tým, keď bolo natočených mnoho jej štylizovaných, rodovo nepotvrdzujúcich fotografií.

V ňom dala jasne najavo pozíciu k svojmu pohlaviu, poznamenala: Zamiešajte karty. Mužský? Ženský? Závisí to od situácie. Neuter je jediné pohlavie, ktoré mi vždy vyhovuje.

Fotomontáž pre Disavowals Autor: Claude Cahun, Marcel Moore , cca. 1929, Národná galéria Austrálie

Fotomontáž zobrazená vyššie tvorí obálku Dištancovanie. Historici poznamenali, že obraz oka medzi rukami môže pripomínať surrealizmus aj psychoanalýzu. Niektorí pripisujú polohu rúk a okolitých záhybov, že pripomínajú falus resp labiálne tvary . Nech už Cahun zamýšľal akýkoľvek výklad, zmiešaná obraznosť a symbolika sú v súlade Distancovanie sa téma hľadania seba samého.

Úvodné vyhlásenie umocňuje túto atmosféru, ktorý číta :

Neviditeľné dobrodružstvo.

Šošovka sleduje oči, ústa, vrásky do hĺbky pokožky... výraz tváre je divoký, niekedy tragický. A potom pokoj – vedomý pokoj, rozpracovaný, okázalý. Profesionálny úsmev – a voilà!

Znovu sa objaví ručné zrkadlo a červený a očný tieň. Pauza. Bodka.

Dištancovanie nebola kriticky prijatá ani populárna. Bez ohľadu na to Cahun naďalej navštevoval hlavné umelecké scény v Európe.

V roku 1936 navštívila Surrealista výstava v Gallerie Charles Raton v Paríži. Prezrela si aj medzinárodnú surrealistickú výstavu v New Burlington Galleries v Londýne. Avšak jej fotografovanie sa stane všeobecne známym až o mnoho rokov neskôr.

Pozoruhodná fotografia

Cahun skombinoval niekoľko prvkov surrealizmu vrátane reflexií a zdvojenia. Za kamerou často stál jej partner Moore.

Spoločnou témou v jej tvorbe bolo podvracanie toho, aké spoločenské očakávania od žien očakávajú. Dokonca aj na fotografiách, kde Cahun pôsobí tradičnejšie žensky, pridáva prvky, ako sú ostrihané vlasy, aby spochybnila očakávania krásy.

Môžeme to vidieť v jej prvom veľkom diele, Autoportrét ako mladé dievča.

Autoportrét ako mladé dievča, 1914

Autoportrét, Ako mladé dievča od Clauda Cahuna , 1914, Jersey Heritage

Cahunove vlasy tu pripomínajú Medúza „s. Väčšina pozorovateľov poznamenáva, že tón a vzhľad nie sú atraktívne. Mnohé zobrazenia žien na posteli vo výtvarnom umení sú erotizované. Cahunov pohľad je v ostrom kontraste s tým. Mnohí špekulujú, že to bol odraz jej vlastnej depresie, keď jej matka ochorela.

Existuje orezaná verzia tejto fotografie, ktorá sa zameriava na Cahunovu tvár. V knihe Čítanie Disavowals Clauda Cahuna, špekuluje sa, že účelom fotografovania bolo od začiatku vytvoriť obrázok podobný medúze. Bez ohľadu na to ide o skorý zámer zobraziť zložité emócie prostredníctvom nekonvenčných snímok.

Bez názvu (Autoportrét so zrkadlom), 1928

Bez názvu, Autoportrét so zrkadlom od Clauda Cahuna , 1928, Múzeum moderného umenia v San Franciscu

Táto fotografia je vrcholom Cahunovho androgýnneho výrazu. Namiesto toho, aby sa Cahun pozerala na svoj vlastný odraz v márnosti, tu nečelí sebe. Kontrast medzi každým uhlom jej tváre odhaľuje inú časť jej identity. Ten, kto sleduje diváka, je napoly skrytý za golier, zatiaľ čo zrkadlo odhaľuje zraniteľný, odhalený krk.

To by sa mohlo považovať za rozšírenie Cahunových priznaní alebo možno ako akt vzdoru.

Som v tréningu Nelíbaj ma, 1927

Som na tréningu, nebozkávaj ma od Clauda Cahuna , 1927, Jersey Heritage

Toto je jedna z najvýznamnejších Cahunových fotografií. Mnohí vnímajú túto prezentáciu identity takmer ako homosexuálnu. Má rysy, ktoré nie sú ani úplne mužské, ani ženské, a časť v strede jej vlasov pripomína Oscara Wildea. Historici poznamenali, že tento vzhľad je skôr dandy, ale rúž a srdiečka sa ťažko označujú.

Jej mnohé ženské variácie sa nesnažia zvádzať. Buď paroduje koketnosť a smiešne zveličuje make-up upíra..., navrhuje spisovateľka Katy Kline.

Protinacistický odboj

Keď vo Francúzsku začalo narastať vojnové napätie, Cahun a Moore utiekli do útočiska. Usadili sa na ostrove Jersey pri pobreží Francúzska, aby unikli rastúcemu antisemitizmu. Urobili ju domovom v St. Brelade, kde ich ostrovania začali prezývať Dámske (dámy).

Bohužiaľ, Cahun a Moore neutiekli úplne. Nacisti ostrov obsadili v roku 1940. Dvojica sa teda rozhodla vzdorovať šírením odrádzajúcej propagandy v prestrojení za nemeckého vojaka.

Moore hovoril plynule po nemecky, a tak prevzali správy z BBC (cez nelegálne rádio) a preložili úryvky do letákov. Kombinovali rukopis s písaním na stroji a zobrazovaním, ktoré opisovali nemecké víťazstvo ako stratený prípad. Podpísali sa ako vojak bez mena ( Vojak bez mena) a vsunul ich do škatúľ cigariet a stieračov predného skla.

Autoportrét (s nacistickým odznakom medzi zubami) od Clauda Cahuna , cca. 1945, Jersey Heritage

V roku 1944 dámy boli odsúdení za podkopávanie Nemcov a odsúdení na smrť. Nacisti jej skonfiškovali majetok a zničili veľkú časť jej umenia. Dvojicu nikdy nepopravili a ostrov bol oslobodený v máji 1945. Obaja boli prepustení a v roku 1951 bola Cahun za svoj odpor ocenená medailou francúzskej vďačnosti.

Len o tri roky neskôr zomrela v dôsledku zlého zdravotného stavu, ktorý ešte zhoršil pobyt vo väzení. Moore naďalej žil v Jersey a zomrel neskôr v roku 1972.

Dedičstvo Clauda Cahuna v umení a rode

autoportrét od Clauda Cahuna , 1929, Christie’s

Cahunova smrť nezískala populárnu pozornosť ani uznanie. Bolo to v roku 1992, kedy jej práca získala prudký nárast uznania. Francois Leperlier vydal knihu, Cahun: L'ecart et la metamorphose (medzera a Metamorfóza ), čo začalo znovu zvyšovať povedomie verejnosti o Cahunovej práci.

Jersey Heritage Trust, ktorý teraz vlastní veľký zoznam prác lesov, sa o nej dozvedel, až keď ostrovanka im priniesla svoju zbierku . V roku 1993 usporiadalo Jerseyské múzeum výstavu, Surrealistické sestry. Jej práca sa začala rozširovať na ďalšie podujatia, vrátane výstavy v roku 1995 v Múzeum moderného umenia mesta Paríž.

Cahunov vplyv sa rozšíril aj medzi populárnu kultúru. Šiesty parížsky obvod zahŕňa ulicu s názvom Alley Claude Cahun a Marcel Moore na jej počesť. V roku 2007 spevák poznamenal David Bowie ,Mohli by ste ju nazvať transgresívnou alebo by ste ju mohli nazvať krížovým obliekaním Man Ray so surrealistickými sklonmi.Bola tiež inšpiráciou pre súčasnú umelkyňu Gillian Wearingovú, ktorá oblečený ako Cahun s maskou.

Ja ako Cahun s maskou mojej tváre od Gillian Wearingovej , 2012, Maureen Paley

Okrem svojich publikácií a intelektuálnych úvah Cahun nikdy nepresadzovala konkrétne interpretácie svojich diel. To poskytlo historikom príležitosť na rôznorodé diskusie a teórie. Napriek tomu Cahunove témy erotiky, androgýnie a surrealistických kompozícií naďalej fascinujú LGBT+ a surrealistických komentátorov.