Diane Arbus: Dodávateľská fotografka čudných a šialených

Fotografia Diane Arbus, s láskavým dovolením UCLA

Diane Arbus bola fotografka so sídlom v New Yorku v 60-tych rokoch minulého storočia a bola známa najmä svojimi znervózňujúcimi čiernobielymi portrétmi. Jej práca znepokojila ľudí vtedy, rovnako ako teraz. Arbusovým predmetom výberu boli sociálni vyvrhelovia na okraji spoločnosti. Prostredníctvom svojej práce vyjadrila svoje vlastné emócie a často zobrazovala emócie tej druhej umelcov v tom čase si neboli istí, ako zobraziť. Rovnako ako u mnohých iných umelcov, jej kariéra a výber témy pramenili z nezvyčajnej výchovy.

Diane Arbusová prežila odpružené detstvo

Diane v Central Parku, 1939

Diane Arbusová vyrastala uprostred Veľkej hospodárskej krízy, ale bola chránená pred jej drsnými účinkami bohatá rodina . Ich bohatstvo pochádzalo z rodiny jej matky, ktorá vlastnila Russeks, drahý obchodný dom Fifth Avenue. Jej matka Gertrude Russek sa ako mladá Russekova dedička zoznámila s otcom Davidom Nemerovom, kde pracoval v reklamnom oddelení obchodného domu. Potom, čo sa vzali, Nemerov sa rýchlo posunul na vyššiu úroveň, až sa stal prezidentom celej spoločnosti.

Nemerovci mali tri deti, Diane bola prostredná. Deti trávili veľa času výchovou pestúnkami, slúžkami a najatými pomocníkmi, a nie vlastnými rodičmi. Ich matka mala depresie a mala sklony k nervovým zrúteniam a jej otec neustále pracoval. Bola si obzvlášť blízka so svojím bratom Howardom, ktorý podnietil Dianin záujem o kreatívne a intelektuálne oblasti. Okrem svojho brata sa Arbus cítila vzdialená od svojej rodiny a bohatého životného štýlu, ktorý ich obklopoval.

Nájdenie lásky na beznádejnom mieste

Autoportrét mladého Allana a Diane Arbusovcov, 1947

Hoci sa cítila tak oddelená od životného štýlu vysokej spoločnosti, ktorý ju sprevádzal, práve tu stretla svojho manžela. Diane sa zoznámila s Allanom Arbusom, keď pracoval v reklamnom oddelení Russeks, keď mala trinásť rokov a vyvinula si ním neochvejnú posadnutosť.

Obaja sa vzali hneď, ako Diane dovŕšila osemnásť rokov, v roku 1941. O tri roky neskôr bol Allan poslaný do Indie, aby nafotil následky druhej svetovej vojny. Kým Allan slúžil vo vojne, Diane sa začala venovať fotografovaniu. Allan jej dal fotoaparát ako svadobný dar. Jej raná tvorba zahŕňala pózovanie svojich priateľov a rodiny, jej novonarodenú dcéru Doon a mestské scény, ktoré upútali jej pozornosť, ako napríklad prázdne rohy ulíc alebo neobsadené výklady.

Autoportrét s dcérou Doon, 1945

Keď sa Allan vrátil do New Yorku, pár sa rozhodol ísť do New Yorku fotografický biznis spolu a premeniť svoje záľuby na kariéru. Fotili primárne pózované modely pre módne časopisy ako Glamour a Vogue.

Nový prístup

Fotografia Allana a Diane Arbusových, 50. roky 20. storočia

Dvojica mala úspešnú fotografickú kariéru, až kým jedného dňa Diane neoznámila, že skončila s obchodom s vysokou módou. Vo fotografii bolo oveľa viac, čo chcela objaviť.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V tom čase sa Diane oddelila od Allana a vzala so sebou aj ich dve dcéry – Doon a Amy. Presťahovala sa do domu vo West Village v NYC a ostrihala si všetky vlasy, pričom prevzala rozpoznateľný štýl, ktorý bude mať až do svojej smrti. Allan pokračoval v biznise s módnou fotografiou sám. Obaja zostali medzi rozchodom priateľskí a naďalej zdieľali tmavú komoru, aby vyvinuli svoj film.

Arbusová naďalej zameriavala svoj objektív na ľudí, ale bez pózovania, svetiel alebo vysokej módy. Vyrazila do ulíc New Yorku a fotila každého, kto upútal jej pozornosť.

Vidieť svet v novom svetle

Mladá rodina z Brooklynu ide na nedeľný výlet, NYC 1966. s láskavým dovolením MOCA

Vo svojej rebélii proti módnej fotografii sa nikdy nesnažila zachytiť ľudí v ich najlepšom svetle. Zamerala sa na zachytenie ľudí v ich najrozpletenejšom, znervózňujúcom stave, v ktorom sa spájajú. Svoje fotografie nasnímala Rolleiflexom, štvorcovým orezaným fotoaparátom s hľadáčikom na úrovni hrudníka, do ktorého sa pozerala skôr dolu ako do hľadáčika na úrovni očí. To jej umožnilo dostať sa priamo do tváre toho, koho fotografovala nadviazať spojenie s nimi, namiesto toho, aby sa záludne fotili z postrannej čiary. Takto zachytila ​​niektoré zo svojich najznámejších záberov—starých žien zaskočených v autobuse, nespokojných rodín s deťmi a milencov sediacich na lavičkách s pevne prepletenými rukami v Central Parku.

Dieťa s hračkárskym ručným granátom v Central Parku, N.Y.C. 1962

Jedným z príkladov je jedna z jej najznámejších fotografií mladého chlapca v Central Parku, ktorý drží falošný granát. Arbus urobila viacero fotiek chlapca, niektoré s ním v žoviálnejších pózach, ale tú, ktorú si vybrala, aby vytvorila, bola jedna s chlapcovou tvárou pokrčenou do grimasy, jednou rukou zovretou okolo granátu na boku a jednou skrútenou do vyvráteného pazúra. .

Gang nezmyselných

Napodobiteľka ženy držiaca dlhé rukavice, Hempstead, Long Island, 1959

Arbusova práca sa zamerala skôr na tých, ktorí sa nevedomky dostali do pazúrov chudoby alebo skazenosti. vrhol sa do hlavy . Ľudia ako ona, ktorí boli otrávení konvenčnou spoločnosťou a chceli život, ktorý by bol viac nekonvenčný.

Fotila imitátory žien v ich šatniach, silne potetovaných maznáčikov, cirkusových umelcov, ľudí s fyzickými vrodenými chybami, ako je trpaslík, a medzirasové páry. Toto všetko sa môže zdať relatívne normálne v dnešnej dobe, keďže zastúpenie v médiách sa drasticky zvýšilo, ale v 50. rokoch to bol rasistický a kontroverzný materiál. Mnohí z nich boli radi, že sa nechali odfotiť, keďže len málokedy dostali inú pozornosť ako negatív.

Bola závislá od života na okraji a od nájdenia dokonalého záberu svojho ďalšieho námetu. Často fotografovala predmety celé hodiny a čakala na chvíľu, kedy sa úplne uvoľnia. Až potom by bola so svojím záberom spokojná. Vstúpila do domovov cudzích ľudí, aby sa ponorila do zložitosti ich každodenného života. Zamiešala sa a čakala na chvíľu, keď jej poddaní zabudli, že tam je. Lovenie poddaných na okraji spoločnosti bolo jej drogou a neustále sa hnala za vrcholom.

Židovský gigant doma so svojimi rodičmi, v Bronxe, NY, 1970, s láskavým dovolením Princeton Art Museum

Aj keď sa niekedy snažila posunúť svojich poddaných na ich hranice, inokedy urobila presný opak a posunula sa za svoje hranice. Arbus bola známa tým, že sa so svojimi poddanými stretávala presne tam, kde sú, aby sa cítili pohodlne. Napríklad, keď fotila starší nudistický pár v ich dome, vyzliekla sa a uistila sa, že ona a jej subjekty sú na rovnakej úrovni.

Na Arbusovej práci bolo najzaujímavejšie to, že zatiaľ čo vďaka jej fotografiám ľudí na okraji spoločnosti sa jej subjekty zdali ľudskejšie a príbuznejšie, jej fotografie typického amerického života sa zdali napäté, desivé a cudzie. Zdalo sa, že vo svojich interakciách s čudákmi nachádza viac reality ako s predmetmi, ktoré sa podobajú jej vlastnej rodokmennej minulosti.

Jedno dievča, dva svety

Albínsky hltač mečov na karnevale, MUDr. 1970, s láskavým dovolením Yale Art Gallery

Pokračovala v navigácii v dvoch svetoch; jednou nohou stála pevne v účasti na nenormálnom, niekedy nebezpečnom svete svojich poddaných, druhá bola stále zakotvená vo zvyškoch svojho starého života. Mala blízko k ďalším slávnym fotografom tej doby, ako bol Richard Avedon, a stále fotografovala celebrity a modelky pre časopisy ako Esquire a Harper’s Bazaar, len teraz použila svoj vlastný charakteristický štýl.

Dianin grantový list Guggenheimovi

V 60. rokoch sa venovala téme rituálov a ceremónií v americkom živote, predovšetkým prostredníctvom spolupráce s Guggenheim . Prihlásila sa do štipendijného programu,odfotografovať významné obrady našej súčasnosti, napísala vo svojom grantovom liste. Chcem ich zhromaždiť ako niektorá babička, ktorá pripravuje zaváraniny, pretože budú také krásne.Arbus bol ocenený dva Guggenheimove granty v rokoch 1963 až 1967 a využila ich na to, aby sa s väčšou horlivosťou venovala vytúženým predmetom.

Trojčatá vo svojej spálni, New Jersey. 1963, NGA

Prvý väčší verejný debut jej tvorby bol v r Nové dokumenty , výstava fotografií v Múzeu moderného umenia (MoMA) v New Yorku. Výstava mala ukázať posun v dokumentárnej fotografii k oveľa hrubšiemu, priamočiarejšiemu, ležérnemu štýlu. Jej fotografie boli prezentované popri práci Garryho Winogranda a Lee Friedlandera, dvoch ďalších známych fotografov z konca 60. rokov.

Posledné roky Diane Arbusovej

Bez názvu (49), 1970–71

Ako pokračovala v spojení so svojimi pochybnými subjektmi, bola stále viac a viac nasávaná do nebezpečného sveta. Pomaly vykĺzla zo scény celebrít, kde bývali jej rovesníci, a prešla k temnejším témam.

Vďaka tomu je jej záverečná téma ešte fascinujúcejšia, než bola na povrchu. Rozhodla sa zamerať na duševne choré ženy na psychiatrických oddeleniach. V rokoch 1969 až 1971 navštívila početné zariadenia a fotila tieto ženy, ako sa spolu hrajú na rozľahlých trávnatých trávnikoch, v halloweenskych maskách a oblečené ako princezné. Svojej dcére Amy povedala, že tieto ženy vyzerali ako v jej veku, ale správali sa ako batoľatá.

Arbus bol známy tým, že písal v an kniha stretnutí , kde by si robila zoznamy potenciálnych fotografií, písala poéziu a sledovala svoje všednejšie, rodinné úlohy. Dynamické prózy boli často postavené vedľa riadkov s textom Amy – darček k narodeninám. Jej posledný záznam v knihe stretnutí znel, Posledná večera. Táto posledná poznámka bola jej jedinou narážkou na jej tragickú samovraždu v roku 1971, vo veku 48 rokov.

Diane Arbus v roku 1971, fotografia Eva Rubenstein

Po jej smrti Arbusova popularita vyletela do neba . Kým bola nažive, predala iba niekoľko fotografií, ale požiadavky na kúpu jej diela posmrtne exponenciálne rástli. Zatiaľ čo jej fotografie boli v živote vnímané ako zvláštne a neskutočné, verejnosť to po jej smrti začala vnímať ako premyslené a presvedčivé.

Kritici boli a stále sú rozdelení, pokiaľ ide o Arbusovu prácu. Niektorí to považovali za narcistické, chladné a vykorisťujúce jej zraniteľnejších poddaných. Iní to nazvali úžasne empatickým a inkluzívnym, čo umožňuje ľuďom na okraji spoločnosti dostať sa do centra pozornosti. Je tiež všeobecne akceptované, že Arbus používal fotografiu ako prostriedok na objavenie seba a pochopenie sveta okolo seba. Jej subjekty a ich skúsenosti sa stali jej rozšírením.

Bez ohľadu na jej zámer je jasné, že Arbus prostredníctvom svojich fotografií rozprávala dôležitý príbeh a zohrala zásadnú úlohu vo vývoji fotografie aj spoločnosti. Vydláždila cestu ďalším umelcom a fotografom, aby preskúmali témy, ktoré boli záhadné, znepokojujúce a mimo vychodených ciest. Jej tvorba spolu s tvorbou iných fotografov 60. rokov viedla aj k vnímaniu dokumentárnej fotografie ako umeleckej formy. Diane Arbus a jej fotografie naďalej omieľajú a inšpirujú mysle po celom svete.