Philippe Halsman: Prvý prispievateľ do hnutia surrealistickej fotografie
Fotografia ako médium bola považovaná za v podstate umeleckú až okolo 30-tych a 40-tych rokov minulého storočia. Predtým, ako sa začali objavovať surrealistickí fotografi ako Philippe Halsman, bola fotografia používaná ako dokumentárny a žurnalistický nástroj.
Najznámejšie a najznámejšie boli fotografie celebrít alebo dôležitých momentov v čase. Fotografia sa používala aj ako nástroj na vedecké experimenty, ako pri slávnej fotografii Kôň v pohybe od Eadwearda Muybridgea, čo bola štúdia pohybu uskutočnená v roku 1878. Keď sa umelcom páči Muž Ray , Lee Miller a Dora Marr, aby sme vymenovali aspoň niektoré, sa začali zaujímať o fotografiu ako nádobu na vyjadrenie a nie na dokumentáciu, zrodila sa surrealistická fotografia.
S nedávnym vývojom softvéru na úpravu fotografií, ako je Photoshop a Gimp, sa abstraktná a surrealistická fotografia stala relatívne ľahko dosiahnuteľnou. Vytvorenie surrealistického obrazu je možné dosiahnuť niekoľkými kliknutiami a úpravami na prenosnom počítači. Ale keď sa surrealistická fotografia objavila ako umelecký štýl, vytváranie dezorientujúcich, nezvyčajných obrázkov nebolo také jednoduché.
Man Ray, Autoportrét s fotoaparátom , 1932
Surrealistické fotografie si vyžiadali veľa času, úsilia a zvitkov filmu. Fotografi používali metódy ako dvojitá expozícia, solarizácia , a kombinovaná tlač v tmavej komore, aby ich obrázky boli nadpozemské a mierne znervózňujúce. Tieto rané experimentálne taktiky viedli k neskorším fotografickým hnutiam, ako je piktorializmus, abstraktná fotografia a pouličná fotografia. Zatiaľ čo fotografia bola a je dodnes používaná ako nástroj bežnej populácie, zrod surrealistickej fotografie uvoľnil cestu tým, ktorí chceli použiť médium na vyjadrenie sa a nie na zvečnenie scény.
Jedným z kľúčových hráčov tohto hnutia bol Philippe Halsman. Hoci nebol obzvlášť surrealistickým fotografom, jeho príspevky k hnutiu viedli k niektorým z najznámejších surrealistických fotografií tej doby. Vo svojej tvorbe stelesnil charakteristiky hnutia surrealizmu, ako je skreslené vnímanie, snové portréty a neočakávané uhly. Jeho partnerstvá s inými surrealistickými umelcami majú radi Salvador Dalí sa oslavujú dodnes.
Ruth Haurwitzová, Paríž. 1938.
Halsman bol vždy umelcom, ktorý pracoval mimo rámca, dokonca aj ako amatérsky fotograf. Jeho fotografická kariéra začala v Paríži, kde sa stal známym a veľmi uznávaným pre svoje portréty. Často experimentoval so svetlom, pričom na charakterizáciu svojho objektu používal rôzne typy dramatických tieňov alebo intenzívneho zvýraznenia. Známym sa stal aj pre ostrosť svojich portrétov, ktorá sa značne líšila od bežných portrétov s jemným zaostrovaním tej doby.
Víťazná červená kampaň Elizabeth Arden.
Keď počas druhej svetovej vojny padol Paríž, Philippe Halsman utiekol do Ameriky, kde sa so svojou manželkou a dvoma deťmi usadil v New Yorku. V tom čase bol v USA relatívne neznámy a svoju fotografickú kariéru musel opäť budovať zdola nahor. Svoju šťastnú šancu dostal, keď fotografoval začínajúcu modelku Connie Fordová . Z rozmaru sa rozhodol odfotografovať Forda ležiaceho na americkej vlajke a zachytil snímku, ktorú by použila v komerčnej kampani s vlasteneckou tematikou kráska Elizabeth Arden.
Po vydaní kampane na rúž Victory Red od Elizabeth Ardenovej sa Halsmanova americká kariéra rozbehla. Pokračoval v práci na úlohách pre časopis LIFE, pričom fotil titulnú stranu za druhou pre túto ikonickú publikáciu.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!5 zaujímavých faktov o Man Ray, americkom umelcovi
Philippe Halsman a Salvador Dalí: Kreatívny vzťah
Dali Cyclops ako súčasť série Dali's Moustache, 1954.
Počas konca 30. a začiatku 40. rokov Halsman pokračoval vo fotografovaní slávnych umelcov, spisovateľov, hercov a verejných činiteľov. On prvýkrát stretol Salvadora Dalího v roku 1941, keď bol poverený fotografovaním niektorých kostýmov, ktoré Dali navrhol pre inscenáciu Labyrint Ballets Russes. Výsledná Halsmanova fotografia balerínok v kostýmoch v siluete Rockefellerovho centra mala rovnakú neskutočnú, zvláštnu podstatu ako Dalího obrazy a viedla k 37-ročnému tvorivému vzťahu medzi týmito dvoma mužmi.
Ich čas strávený spoluprácou vyústil najmä do viacerých ikonických obrázkov Dali Atomic . Halsman bol inšpirovaný urobiť Dali Atomicus po pitve Dalího obrazu s názvom Atómová Leda . Chcel urobiť portrét Dalího, ktorý bol na chvíľu pozastavený v čase a zavesený vo vzduchu. Na vytvorenie scény použil tenký, takmer neviditeľný drôt na zavesenie Dalího stojana, stoličky a obrazu Leda Atomica do vzduchu. Jeho žena držala stoličku naľavo od rámu, aby tak pridala ilúziu nedostatku gravitácie.
Potom nechal asistentov vyhodiť do vzduchu tri mačky a vedro vody a súčasne požiadal Dalího, aby skočil. Práve vo chvíli, keď sa voda, mačky a maliar dali do pohybu, stlačil okenicu. Trvalo to 26 záberov aby bola fotografia správna. Dali potom namaľoval drobný surrealistický motív, aby sa zmestil do stojana na samotnej finálnej fotografii.
Dali Atomic, 1948.
Táto fotografia je jedným z najvplyvnejších surrealistických portrétov a slúži ako inšpirácia pre mnohých fotografov. Vyzvalo svet fotografie, aby bol vo svojom výraze a prevedení fyzickyjší, než aby robil svoje umelecké úpravy, kým sa skrýval v tmavej komore. Táto fotografia inšpirovala aj samotného Philippa Halsmana. Po nasnímaní tejto fotografie pokračoval vo vytváraní svojho námetu skok v ich portrétoch, výsledkom čoho sú neslávne známe fotografie Audrey Hepburn, Marilyn Monroe a vojvodu a vojvodkyne z Windsoru zavesené vo vzduchu.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Horst P. Horst avantgardný módny fotograf
Herečka Audrey Hepburn ako súčasť série Jump, 1955
Spolupráca medzi Philippom Halsmanom a Salvadorom Dalím vyústila do fyzickejšieho štýlu surrealistickej fotografie. Halsman namiesto použitia kompozitných obrázkov alebo techník úprav v tmavej komore, ako to boli prominentní surrealistickí fotografi tej doby, urobil ostré a čisté fotografie inscenovaných rozmarných scén a použil osvetlenie a rekvizity, aby jeho obrázky pôsobili viac ako z iného sveta alebo fantastickejšie. Príklady toho spolu s tradičnejšími príkladmi surrealistickej fotografie zahŕňajúcej kompozitné obrazy a dadaizmus , možno vidieť v seriáli Dalího fúzy.
Philippe Halsman a Jean Cocteau
ľahkosť 1943.
V roku 1949 dostal Halsman od časopisu LIFE úlohu fotograf Jean Cocteau , francúzsky umelec, dramatik a predstaviteľ avantgardy. Úlohou bolo vytvoriť fotosériu predstavujúcu to, čo sa deje v mysli básnika. Cocteau bol uprostred uvádzania svojho tretieho filmu The Eagle With Two Heads a seriál LIFE Magazine poslúžil ako propagácia nového avantgardného filmového zážitku.
Svojrázny umelec bol známy tým, že svoje filmy a hry napĺňal narážkami na iné slávne diela. Halsman to chcel napodobniť svojimi portrétmi umelca tým, že ich zabalil do odkazov na Cocteauovu vlastnú prácu. Fotograf využil dvoch modelov, Lea Colemana a Enrica Soma, spolu s konglomerátom náhodných rekvizít, ako je živý boa constrictor, cvičené holubice a plastický anatomický model muža, aby zachytil svoju víziu umelca.
Jean Cocteau ako súčasť série LIFE Magazine 1949.
Každá fotografia, ktorú Halsman urobil pre sériu, bola odrazom jedného z Cocteauových vlastných diel. Napríklad jedna z fotografií ukazuje, ako sa Cocteau plazí po slabo osvetlenej chodbe so zdvihnutými rukami, akoby prednášal samohovor, zatiaľ čo iné ruky sa naťahujú zo stien a kopírujú jeho pózu. Táto fotografia je odrazom scény Cocteau's Beauty and the Beast, kde Belle beží po tmavej chodbe, ktorá je osvetlená svietnikmi, ktoré držia plávajúce ramená. Ďalšia fotografia ukazuje Cocteaua a modela Colemana zdanlivo zavesených vo vzduchu, ktorí sa chystajú dotknúť sa rúk, a la Adam a Boh v Sixtínskej kaplnke.
Dvojica je postavená okolo zrkadla, lampy, stola, stoličky a masívnych hodín, čo ešte viac zvyšuje ilúziu, že sa vznášajú pozdĺž steny. Tretia fotografia a Cocteauov osobný favorit zo série bol jednoduchý, dramaticky osvetlený zrkadlový obraz tváre avantgardného umelca: ľavá tvár hľadiaca do strany, pravá so zamyslene zavretými očami. Fotografia bola jednoduchým zložením dvoch negatívov vyrezaných a vyvolaných spoločne, aby vytvorili jeden obrázok. Cocteau ďalej použil kresbu, ktorú vytvoril z fotografie ako svoj osobný podpis.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Salvador Dalí: Život a dielo ikony
Jedna z najuznávanejších fotografií v sérii nebola uverejnená v časopise. Na obrázku je Cocteau oblečený v saku dozadu, zatiaľ čo zdanlivo fajčí, číta a máva nožnicami súčasne so 6 rukami. Táto fotografia je stelesnením surrealizmu: zachytenie zdanlivo obyčajnej scény a pridanie prvku bizarného prekvapenia. Bola nazvaná jednoducho, ako väčšina fotografií v sérii, ako Jean Cocteau. Fotografie, ktoré Halsman urobil v ten deň Cocteaua vo svojom malom ateliéri, upevnili jeho povesť temperamentného fotografa a člena surrealistického hnutia.
Príspevok Philippa Halsmana k fotografii žije ďalej
Jean Cocteau (viaceré ruky) 1949.
Príspevky Philippa Halsmana do fotografickej komunity sú početné a podstatné a väčšina z nich vôbec nesúvisí so surrealistickou fotografiou. Halsman vystrelil 101 krytov pre časopis LIFE, ohromujúca suma pre každého fotografa tej doby. Venoval sa procesu portrétovania a vzťahu medzi fotografom a objektom.
Namiesto toho, aby fotografoval svoj objekt v neutrálnej polohe v sede alebo v stoji, zaoberal sa nimi a kládol im otázky, aby ukázal ich skutočnú osobnosť. Požiadal ich, aby sa tvárili, skákali, tancovali. Rozosmieval ich alebo z nich vytiahol surové emócie, aby získali úprimnejšiu, osobnejšiu fotografiu. Táto technika zmenila pohľad budúcich fotografov na portréty, najmä celebrít. Iní fotografi sa začali snažiť urobiť výraznú fotografiu, ktorá stelesňuje ich objekt, a nie jednoduchý záber hlavy.
Autoportrét, 1950.
Hoci nie jeho magnum opus, jeho fotografie Dalího a Cocteaua, ale najmä Dalího, zohrali veľkú úlohu pri odlíšení surrealistického umeleckého hnutia od hnutia filozofického. Tieto dve veci idú teoreticky ruka v ruke, ale Halsman pomohol ukázať, že hnutie môže priniesť revolučné fotografické postupy a pragmatické nápady, ako aj rozmarnosť a hravosť.
V niektorých ohľadoch šiel Halsman proti princípom surrealizmu tým, že priniesol praktický prístup k nuansovanému hnutiu. Ale výsledky jeho úsilia viedli k širšiemu prijatiu a pochopeniu hnutia ako predtým. Halsmanova oddanosť experimentom a mysleniu mimo rámca ho priviedla k tomu, že sa stal jedným z najvplyvnejších fotografov desaťročia.