16 slávnych renesančných umelcov, ktorí dosiahli veľkosť

Pôvod Mliečnej dráhy od Tintoretta , cca. 1575; s Súcit od Michelangela 1498-1499; a Škola v Aténach od Raphaela 1509-1511

Renesancia bola obdobím veľkého pokroku v ľudskom chápaní. Prieskumníci začali cestovať po celom svete, vedci vyvinuli nové nápady a mestá sa stali hlavnými centrami obchodu a kultúry. K jednej z najradikálnejších zmien tohto obdobia došlo vo svete umenia, keď sa maľby, fresky a sochy odklonili od dvojrozmerného štýlu predchádzajúcich storočí a nadobudli nový, transcendentný prístup. Čítajte ďalej a zistite viac o šestnástich renesančných umelcoch a starých majstroch, ktorí pomohli zmeniť umenie navždy.

16. Renesancia vo Florencii: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Kupola na vrchole kostola Santa Maria del Fiore od Filippa Brunelleschiho , 1536, prostredníctvom Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi je považovaný za jednu z najvýznamnejších osobností v dejinách architektúry. Strávil roky štúdiom ruín a pozostatkov starovekých civilizácií, najmä Rímska ríša . Získal tak pochopenie pre dizajn a proporcie, ktoré sa stali jeho charakteristickým znakom. Pomocou dômyselného a inovatívneho inžinierstva postavil Filippo Brunelleschi obrovský kupola na vrchole florentskej katedrály, prvej veľkej kupole postavenej od staroveku.

Brunelleschi tiež pracoval v oblasti sochárstva, mechaniky a kreslenia. Bol tiež prvým umelcom, ktorý formálne vysvetlil myšlienku lineárnej perspektívy, konceptu, ktorý sa stal nevyhnutným až neskoro Renesančná maľba .

15. Donatello (1386-1466)

David od Donatella , cca. 1440-1460 cez taliansku renesanciu

Donatello je jedným z najznámejších sochárov renesancie, ktorého veľkolepé výtvory by mohli inšpirovať mnohé generácie remeselníkov. Rovnako ako samotná renesancia, aj Donatello sa narodil vo Florencii, kde sa vyučil za zlatníka. Potom spolu s Brunelleschi cestoval po Taliansku a využil príležitosť študovať umenie a architektúru starovekého sveta.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V Donatellovej tvorbe je evidentný vplyv klasických princípov. Jeho najslávnejší kúsok, bronz David , bola prvá voľne stojaca nahá socha vyrobená od staroveku, ktorá pripravila cestu pre znovuobjavenie staroveku v Európe .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Portrét Arnolfiniho od van Eycka , 1434, cez Národnú galériu v Londýne

Jedna zo skorších postáv renesančného umenia, holandský umelec Ján van Eyck revolúciou Severoeurópske maliarstvo a vytvoril niektoré z najžiadanejších majstrovských diel na svete. Tento renesančný umelec vytvoril množstvo zbožných, politických a osobných diel, najmä vo forme portrétov a oltárnych obrazov. Bol to pracovitý a všestranný umelec.

Najdôležitejší z van Eyckových portrétov je Portrét Arnolfiniho , maľoval ku koncu kariéry. Je pozoruhodné tým, ako umelec narába s perspektívou, aby ukázal miestnosť ako celok, a ešte výraznejšie pre malé zrkadlo na zadnej stene. Pri bližšom pohľade je možné vidieť, že sa v ňom odráža postava. Všeobecne sa predpokladá, že postava predstavuje samotného umelca. Takéto detaily zmenili spôsob, akým ľudia vnímali umenie, a požiadali diváka, aby sa zamyslel nad vzťahom a úlohou umelca v jeho umení. Ďalšie majstrovské dielo Van Eycka Gentský oltár bol historicky považovaný za taký cenný, že po ňom túžila celá plejáda síl, od Napoleona až po nacistov. Niektorí sa ho dokonca pokúsili ukradnúť.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Mystické Narodenie od Botticelliho , 1500, cez The National Gallery v Londýne

Jeden z legendárnych florentských majstrov, Sandro Botticelli pomohol formovať zlatý vek ranej renesancie. Rovnako ako mnohí jeho súčasníci, aj Botticelli bol odhodlaný znovu získať estetické ideály starovekého sveta, konkrétne harmóniu, symetriu a rovnováhu. Botticelli svoje publikum nešokoval dramatickým ani úderným štýlom. Namiesto toho vykúzlil transcendentnú a pokojnú atmosféru použitím žiarivých farieb a rafinovaných ťahov štetca. Vybudovaním vrstiev jemného pigmentu dal Botticelli svojim obrazom pocit hĺbky a jeho ľudským postavám pocit tepla, vďaka čomu telá ožili.

Ďalším faktorom, ktorý prispieva k Botticelliho úspechu, je úplná hustota jeho obrazov: jeho mytologické aj biblické scény sú zvyčajne plné rôznych postáv, symbolov a obrazov. Bohatstvo materiálu prítomného v Botticelliho majstrovských dielach umožňuje divákovi stráviť dlhé úseky času skúmaním a uvažovaním o význame a účinku rôznych prvkov.

12. Hieronymus Bosch (1450-1516)

Záhrada pozemských rozkoší od spoločnosti Bosch , 1490-1510, prostredníctvom Sotheby’s

Hieronymus Bosch bol najvýznamnejšou osobnosťou ranej holandskej maliarskej školy. Jeho strašidelné a fascinujúce umelecké dielo zožalo počas jeho života veľký úspech. Hoci sa zachovalo len málo obrazov od Boscha, existujúce dielo vykazuje úplne jedinečný a úžasný prístup k umeniu. Jeho obrazy sa vzpierajú kategorizácii a vrhajú sa priamo do srdca ľudských úzkostí zo smrti, posmrtného života a neznáma. Namaľoval množstvo znepokojujúcich pekelných scén, z ktorých niektoré sú obzvlášť znepokojujúce jeho nečakaným použitím farieb. Jeho najznámejšie dielo Záhrada pozemských rozkoší zobrazuje krajinu, ktorá sa hemží nahými postavami a exotickými rastlinami a tvormi. Fantastický obraz viedol mnohých historikov umenia k tomu, aby pripísali Boschovi za otca Surrealizmus .

11. Slávny renesančný umelec Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho , 1503-1519, cez Louvre

Leonardo da Vinci je nepochybne jednou z najvplyvnejších osobností nielen renesancie, ale aj samotných dejín umenia. Poskytol jedinečný pohľad do obrovskej škály oblastí, od umenia po matematiku, inžinierstvo až po astronómiu. Pamätaný predovšetkým ako maliar, jeho najznámejšie umelecké diela, ako napr Mona Lisa , na vrchole zoznamu najznámejších a reprodukovaných obrazov na svete. Da Vinciho schopnosť produkovať také pútavé a príťažlivé obrázky pramenila z jeho chápania techniky. Jeho štúdium perspektívy a proporcie, stelesnené v jeho Vitruviánsky muž , mu umožnil reprodukovať realitu s pozoruhodným stupňom presnosti.

Jeho súkromné ​​denníky sú plné poznámok (väčšina z nich písaných spätne) a diagramov pokrývajúcich mnoho tém. Najväčšiu pozornosť vzbudili jeho vedecké štúdie mechanických vynálezov. Vykazujú také bezprecedentné technické porozumenie, že kariéru Leonarda da Vinciho mnohí považujú za začiatok novej, modernej éry.

10. Matthias Grunewald (1470-1528)

Isenheimerov oltár Matthias Grünewald, 1510-15, prostredníctvom Art Bible

Nemecký maliar Matthias Grunewald bol umelcom severoeurópskej renesancie. Hoci sa zachovalo iba 10 jeho obrazov, sprostredkúvajú veľmi živý a osobný štýl s bohatými farbami a dramatickým výrazom. Svetlo a tieň, skreslené postavy a nápadný námet, to všetko sa spája v Grünewaldových majstrovských dielach a vytvára pocit náboženskej transcendencie. Niektorí historici umenia a vedci často stavali Grünewalda proti jeho súčasníkovi Albrecht Dürer . Hoci sa ich štýly veľmi líšia, mnohé z Grünewaldových obrazov sa historicky pripisujú Dürerovi.

9. Albrecht Durer (1471-1528)

Autoportrét od Albrechta Dürera , 1500, cez Die Pinakotheken, Mníchov

V ranom veku, Albrecht Dürer vďaka svojim neuveriteľným rytinám si vybudoval meno v celej Európe. Dürer bol majstrom mnohých umeleckých médií vrátane akvarelov, olejových farieb, drevotlače a kresieb. Gravírovanie však bolo miesto, kde skutočne exceloval. Jeho majstrovské diela sú plné symbolických obrazov a významov, ktoré si od diváka vyžadujú hlbokú pozornosť.

Dürer je známy aj svojimi autoportrétmi. Produkoval a náčrt seba samého ešte ako dieťa, ktoré je jedným z mála umeleckých diel pre mladistvých, ktoré zostali z renesancie. Je tiež široko uznávaný za zavedenie formy do hlavného prúdu umenia. Pred Dürerom bolo pre umelca zriedkavé zobrazovať seba samého, najmä ako ústredný bod diela. Jeho intenzívne celotvárové maľby však ukázali, aké silné môže byť vytvorenie vzťahu priamo medzi umelcom a publikom.

8. Michelangelo (1475-1564)

Súcit od Michelangela , 1498-1499, prostredníctvom BBC

Legendárny florentský umelec Michelangelo symbolizuje vrcholnú renesanciu. Prezývaný Božský (ten božský) svojimi súčasníkmi, jeho dielo vyvolalo pocit úžasu a úžasu. Michelangelo dômyselne spojil odvážne a mäkké, dramatické a jemné, aby vytvoril umenie, aké tu ešte nebolo a ktoré sa neskoršie generácie umelcov budú snažiť znovu získať.

Michelangelo vynikal v každom umeleckom médiu. Tento renesančný umelec namaľoval legendárnu Genezis na strop Sixtínska kaplnka . Jeho sochy David a Pieta sú niektoré z najznámejších sôch na svete. Ako architekt navrhol veľkú kupolu Baziliky svätého Petra vo Vatikáne. Vyskúšal si aj poéziu s množstvom zbožných a romantických veršov. Jeho bezkonkurenčná zručnosť a plodný výkon znamenali, že Michelangelo mal okamžite veľký úspech. Renesančný umelec bol prvým umelcom, ktorému za jeho života vyšla biografia.

7. Rafael (1483-1520)

Škola v Aténach od Raphaela , 1509-1511, prostredníctvom Web Gallery of Art

Legendárny taliansky renesančný umelec Raphael bol nesmierne dôležitým faktorom v dejinách umenia za posledných päť storočí. Jeho život, hoci krátky, bol neuveriteľne plodný. Vytvoril obrovské množstvo diel, ktoré zahŕňa sochy, budovy, fresky, rytiny a maľby.

V Ríme Raphael rozsiahlo študoval princípy antického umenia, ktoré sa odrážajú v jeho diele. Jeho pochopenie proporcií, rovnováhy a perspektívy mu umožnilo vytvárať harmonické, pokojné a prirodzené obrazy, ktoré spolu s dielom Michelangela a Leonarda da Vinciho definovali Vrcholná renesancia . Raphaelovi súčasníci boli tak ohromení, že bol poverený tvorbou veľkých nástenných malieb vo vatikánskych budovách. Tieto majstrovské diela budú inšpirovať mnohé generácie umelcov, ktorí sa hrnuli do Vatikánu, aby videli veľké obrazy renesančných majstrov.

6. Tizian (1488-1576)

Bakchus a Ariadna od Tiziana , 1520-1523, cez The National Gallery v Londýne

Tiziano Vecellio, v angličtine jednoducho ako Tizian , premenil renesančné maliarstvo prostredníctvom majstrovstva formy a farby. V priebehu svojej dlhej a úspešnej kariéry vytvoril Titian množstvo majstrovských diel. Maľoval všetko od portrétov cez krajinky, mytologické predstavenia až po biblické výjavy. To, čo spája všetky tieto rôznorodé umelecké diela, je Titianov dramatický, no zároveň živý štýl. Pomocou výrazných ťahov štetca, bohatých farieb a jemného kontrastu svetla a tieňa vytvoril niektoré z najpozoruhodnejších majstrovských diel éry.

Tento renesančný umelec je považovaný za zakladateľa benátskej školy. Titianove talenty boli ocenené v mnohých prestížnych zákazkách. Zamestnávali ho niektorí z najvyšších talianskych patrónov vrátane talianskych kniežat, habsburských kráľov a samotného pápeža.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Veľvyslanci od Holbeina , 1533, cez The National Gallery v Londýne

Hans Holbein mladší bol maliar a tlačiar z Nemecka, ktorého portréty boli cenené medzi európskou elitou. Syn významného gotického maliara rovnakého mena Holbein začal svoju umeleckú kariéru už v ranom veku. Najprv začal maľovať nástenné maľby a navrhovať okná pre svoje miestne kostoly. Skutočný úspech však začal až vtedy, keď začal maľovať portréty.

Po maľovaní podobizeň legendárnej Renesančný humanista Erazmus , Holbein našiel svoje talenty veľmi žiadané. Nakoniec opustil manželku a deti, aby odcestoval do Anglicka. Tam strávil svoje zostávajúce roky ako oficiálny maliar Kráľ Henrich VIII .

Okrem živých portrétov je Holbein známy aj svojím majstrovským dielom Veľvyslanci. Obraz dvoch francúzskych veľvyslancov na anglickom dvore je presiaknutý symbolickým významom. To najpozoruhodnejšie zahŕňa veľkú lebku natiahnutú cez popredie, ktorá je jasne viditeľná len z určitého uhla. Umelecké dielo ako toto stelesňuje, ako renesanční maliari pozývali svoje publikum, aby sa na umenie pozeralo rôznymi spôsobmi.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Životy umelcov od Giorgia Vasariho , 1568, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Okrem toho, že je maliar a architekt sám o sebe, Giorgio Vasari je známy predovšetkým ako otec dejín umenia. Jeho najvýznamnejším dielom je nepochybne tzv Životy najúžasnejších maliarov, sochárov a architektov. Táto kniha bola zbierkou biografií všetkých popredných umelcov renesancie z Talianska aj zo zahraničia.

Hoci nepochybne trpí zaujatosťou a zveličovaním, Životy je prvým prístavom pre informácie o starých majstroch. Vasari ponúka podrobný prehľad o ich verejných aj súkromných záležitostiach. Spolu s biografiami ponúka spisovateľ aj svoje teórie a myšlienky o umení všeobecne. V skutočnosti je in Životy že podmienky renesancie , gotický , a súťaž sa prvýkrát objavia v umeleckom kontexte.

3. Tintoretto (1518-1594)

Pôvod Mliečnej dráhy od Tintoretta , cca. 1575 cez The National Gallery v Londýne

Počas renesancie, Tintoretto bol jednou z popredných osobností benátskej maliarskej školy. Aj keď je známych len málo podrobností o jeho súkromnom živote a osobnosti, musel byť celkom charakterný. Titian ho už po pár dňoch vyhodil z dielne. Ostatní súčasníci ho prezývali The Furious (čo znamená The Furious), aj keď to mohlo byť spôsobené skôr jeho vášnivým štýlom maľovania než jeho temperamentom. Kombinácia odvážnych ťahov štetcom a epickej mierky dáva Tintorettovým maľbám zmysel pre majestátnosť a drámu.

Jeho práca stelesňuje manieristický štýl, ktorý sa objavil počas vrcholnej renesancie ako reakcia proti harmónii, symetrii a proporcii, ktorú presadzovali ľudia ako Leonardo da Vinci. Namiesto toho sa umelci ako Tintoretto snažili o extravagantné, nepravidelné a prehnané formy, ktoré dosahujú rôzne, ale rovnako pozoruhodné efekty.

2. El Greco (1541-1614)

Klaňanie sa mena Ježiš od El Greca , cca. 1578 cez The National Gallery v Londýne

Umelec narodený ako Domenikos Theotokopoulos sa neskôr stal známym pod oveľa jednoduchšou prezývkou El Greco . Narodil sa na Kréte ovládanej Benátčanmi a jeho mladosť bola formovaná množstvom rôznych kultúr, ktoré zažil, keď žil na tepne stredomorského obchodu. El Greco sa vyučil za umelca v Benátkach. Potom pracoval v Ríme a nakoniec sa usadil v Španielsku, kde dokončil svoje najslávnejšie diela. Vplyvy z týchto rôznych miest viedli k úplne jedinečnému štýlu El Greca.

Jeho vysoko divadelné a fantastické obrazy nemožno zaradiť do jedného žánru alebo školy. El Greco spojilo strašidelné, pretiahnuté postavy gotiky s perspektívou a proporciou cenenou počas vrcholnej renesancie. El Greco bol génius s farbami. Na vykúzlenie atmosféry použil kombináciu výrazných, metalických a nepriehľadných odtieňov. Niektoré z jeho abstraktnejších diel sú dokonca považované za predchodcov expresionista a Kubistické hnutia ktoré sa objavia o storočia neskôr.

1. Neskoršia renesancia a Caravaggio (1571-1610)

Judita sťajúca Holofernesa od Caravaggia , 1599, cez Caravaggio.org

Ako jeden z neskorších umelcov renesancie, Caravaggio podieľal sa na transformácii umenia. Skombinoval naturalistický klasický štýl, ktorý uprednostňovali jeho predchodcovia, s novým zmyslom pre drámu, nebezpečenstvo a smelosť. Prišiel stelesniť techniku ​​šerosvitu, prostredníctvom ktorej použil ostrý kontrast medzi svetlom a tmou, aby vytvoril veľmi živé obrazy.

Caravaggiove obrazy sa často vyznačujú riskantným, násilným alebo tajomným námetom. Umelec aj vo svojej náboženskej tvorbe pristupuje k biblickým výjavom s neotřelým nadhľadom. Spojil transcendentno s groteskou. Pre modelky sa predpokladá, že využíval sexuálne pracovníčky. Caravaggio obdaril aj svoje božské postavy zmyslom pre ľudskosť a prirodzené teplo.

V Ríme jeho nový prístup k forme, farbe a námetu inšpiroval obrovský zástup mladších umelcov. Títo umelci sa stali známymi ako Caravaggisti. V širšom meradle možno jeho tvorbu vnímať ako zlomový bod, ktorý ustúpil Barokové hnutie .