10 vecí, ktoré by ste mali vedieť o Tintoretto

Portrét Jacopa Tintoretta s Venušou, Marsom a Vulkánom

Jacopo Comin, všeobecnejšie známy ako Tintoretto, bol jedným z najvplyvnejších umelcov talianskej renesancie. Jeho štýl maľby a námet vydláždil cestu pre jeho súčasníkov a nasledovníkov, aby preskúmali dôležité myšlienky o mieste umenia v ľudskom živote.

10. Ako všetci umelci, aj Tintoretto bol výrazne ovplyvnený výchovou

Comin sa narodil v Benátkach v roku 1518 a vyrastal so svojimi dvadsiatimi mladšími súrodencami! Jeho otec bol remeslom farbiarom látok, čo znamená, že jeho syn bol vo svojej dielni vystavený veľkému spektru bohatých pigmentov. Vplyv tejto ranej skúsenosti je evidentný v jeho neskorších obrazoch, ktoré sú často prepychovo farebné. V skutočnosti talianske slovo pre farbiar („tintore“) je spôsob, akým umelec získal svoje prezývku.

Rovnakou mierou ho inšpirovalo aj prostredie Benátok. Mesto so svojimi kľukatými cestami, vysokými budovami a skrytými priechodmi sa odráža v jeho použití šerosvitu, kontrastu medzi svetlom a tieňom.

Autoportrét, Tintoretto, 1547, cez Wikiart

Tento obraz Tintoretta ako mladého muža namaľoval samotný umelec na úsvite autoportrétu ako žánru. Tintoretto's je obzvlášť pozoruhodný šikmým uhlom a skutočnosťou, že jeho tvár mizne v tieni, čo jej dodáva skutočnú hĺbku.

9. Tintoretto demonštroval svoje umelecké nadanie už od mladosti

Tintoretto bol preslávene vylúčený z ateliéru ďalšieho benátskeho majstra umelca, Tizian , a údajne starší umelec prijal také opatrenia, aby zabránil tomu, aby sa z mladého muža stal vážny rival. Tizianove preventívne opatrenia však nepomohli, pretože Tintoretto začal študovať diela veľkých talianskych umelcov sám.

Pracne skúmal telá Michaelangela, stal sa zručným v modelovaní figúrok s voskom a cvičil pod niektorými z najúspešnejších benátskych maliarov fresiek. Aj keď bol umeleckou elitou vylúčený, stále uznával ich talent a snažil sa vytvoriť diela, ktoré kombinovali „kresbu Michelangela a farbu Tiziana“, podľa znaku, ktorý visel nad svojím skromným ateliérom.

Deucalion a Pyrrha sa modlia pred sochou bohyne Themis, Tintoretto, 1542, prostredníctvom Wikimedia Commons

Tintoretto namaľoval mýtický príbeh o stvorení Deucaliona a Pyrrhy vo veku 24 rokov a aj toto rané dielo demonštruje jehopredvojprístup. Dramatický uhol predstavil radikálne nový spôsob nazerania na maľované postavy a naznačil revolučný vplyv, ktorý jeho dielo prinesie.

8. Náboženstvo tvorilo základ Tintorettovej ranej práce

Kresťanské obrazy, ktoré boli opäť výsledkom jeho katolíckej výchovy, sa vo veľkej miere objavovali na obrazoch Tintorettovej mládeže. Pracoval pod vedením niektorých z popredných benátskych freskových umelcov a podieľal sa na zdobených interiéroch mestských kostolov.

Susanna a starší, Tintoretto, 1555, cez Wikiart

Jedno z jeho najslávnejších majstrovských diel,Susanna a starší, ukazuje scénu prevzatú z Knihy Daniel. Nahá mladá žena dominuje stredu plátna a okamžite si ukradne pozornosť diváka. Až potom sa začne zhmotňovať postava staršieho, ktorý sa tajne pozerá spoza ružovej mriežky. Obraz je plný symboliky, no azda najviac fascinuje spôsob, akým umelec zvláda napätie medzi cudnou čistotou a hriešnou žiadostivosťou.

7. Tintoretto si urobil meno ako umelec s mimoriadne ambicióznym projektom

Ešte vo svojich dvadsiatich rokoch sa Tintoretto ujal úlohy vymaľovať kostol Madonna dell’Orto, ktorý sa rekonštruoval a kde bol neskôr pochovaný. Steny, organ a chór vyzdobil príbehmi z Biblie, z ktorých mnohé prežili dodnes.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Najväčší z nich bolPosledný súd. Talianski umelci túto scénu dobre spracovali, ale Tintorettovo stvárnenie neprestáva pôsobiť pôsobivým dojmom. Oko stúpa hore chaotickou masou ľudských a anjelských tiel, než sa zameria na prekvapivo minimalistickú postavu Krista. Obraz zachytáva všetok zmätok a úzkosť spojenú v kresťanskej mysli so súdnym dňom. Je pozoruhodné, že Tintoretto netrval na žiadnej platbe za tento obraz, vyrobil ho len preto, aby šíril svoje meno a pozdvihol svoj umelecký status.

Posledný súd, Tintoretto, 1562, cez Wikiart

5. Klasické a mytologické myšlienky sa vkradli aj do Tintorettovej tvorby

Renesancia zaznamenala explóziu popularity a umeleckej prevahy antických ideálov a obrazov. Tintoretto nebol imúnny voči tomuto vývoju a bol ovplyvnený takými, ako sú napr da Vinci a Tizian, zahrnul klasické motívy a príbehy do mnohých svojich obrazov.

Medzi umelcami pätnásteho a šestnásteho storočia existovala nevýslovná súťaživosť, pokiaľ ide o spracovanie zabehnutých námetov gréckych a rímskych mýtov. Cudzoložstvo Venuše a Marsu, príbeh rozprávaný tisíce rokov, sa znovu a znovu objavoval na plátnach a doskách renesancie. Tintoretto má nový prístup, pričom jeho zobrazenie zobrazuje Marsa, boha vojny, ktorý sa skrýva pod posteľou, zatiaľ čo zmrzačený a zmrzačený Vulkán dominuje obrazu, jeho silné svaly sa odrážajú v zrkadle.

Venuša a Mars prekvapení Vulkánom, Tintoretto, 1551, cez Wikiart

5. Okrem zdobenia kostolov pracoval Tintoretto pre niektorých veľmi vplyvných patrónov

Po tom, čo získal slávu ako umelci za Madonnou dell'Orto, začal Tintoretto produkovať obrazy pre Scuola di San Rocco, ktorá patrila medzi najbohatšie benátske bratstvá. Zároveň začal sériu prác pre Dóžov palác, politické centrum Benátok a domov ich zvoleného vládcu.

Práve pre túto budovu vytvoril Tintoretto svoje vrcholné majstrovské dielo.Rajbol navrhnutý v masívnom meradle, aby na diváka zapôsobil majestátnosťou scény. S dĺžkou viac ako 22 metrov je to nádherný náprotivok jeho skoršieho stvárneniaPosledný súd. Aj tu je množstvo zamotaných postáv prakticky nerozoznateľné, ale inRajefekt je skôr transcendentný ako desivý. V strede vyžarujú Kristus a Michal Archanjel nebeskú žiaru, ktorá pripomína benátskym politikom sediacim pod nimi dôležitosť spravodlivosti a zbožnosti.

Raj, Tintoretto, 1588 prostredníctvom Wikipédie

4. Scuola Di San Rocco bola scénou pre jeden z jeho najväčších triumfov

V roku 1560 usporiadala scuola súťaž o umelcovi, ktorý namaľuje strop jednej z jej sál. Tintoretto, túžiaci po prijatí za člena bratstva, sa prihlásil do súťaže, rovnako ako jeho rival-cum-kolega. Veronese , ďalší mladý umelec pôsobiaci v tom čase v Benátkach.

Avšak namiesto predloženia načrtnutého návrhu podľa požiadaviek Tintoretto vytvoril kompletný obraz a nechal ho nainštalovať na strop predtým, ako ho odhalil porotcom. Bol si vedomý toho, že organizácia má zakázané odmietnuť akýkoľvek charitatívny dar, a preto, keď to vyšlo najavo, oznámil, že ho dáva škole ako dar. V dôsledku toho, a napriek nespokojným konkurentom, Tintoretto zvíťazil a jeho obraz Saint Roch zostal na svojom mieste dodnes.

Portrét Sebastiana Veniera so stránkou, Tintoretto, 1564, cez Web Gallery of Art

3. Napriek veľkým vlnám, ktoré urobil vo svete umenia, si Tintoretto zachoval skromný životný štýl

Z jeho skromných zobrazení náboženskej zbožnosti je zrejmé, že Tintoretto si cenil život v jednoduchosti a veľkú česť videl v pokore. Zobrazenie Márie v malom, schátranom dome v jehozvestovanie, napríklad odráža umelcov obdiv k chudobným a nenáročným. Hoci jeho veľké diela mu nepochybne priniesli obrovské bohatstvo, Tintoretto žil skromným životom, nikdy necestoval a nezasahoval do štátnych záležitostí. Je dokonca zaznamenané, že jeho manželka kontrolovala jeho fiškálne výdavky.

Zvestovanie, Tintoretto, 1587, cez Web Gallery of Art

2. Tintorettov štýl sa stretol so záujmom a chválou, ale aj s opatrnosťou

Hoci sa jeho námet len ​​málo líšil od tých typických v tej dobe, Tintoretto pristupoval k príbehom a postavám, ktoré maľoval, radikálne novým spôsobom. Bol jedným z prvých zástancov plátna ako alternatívy k dreveným doskám. Toto médium umožnilo bohatšiu hĺbku, farbu a štetec, pretože umelec mohol vytvárať vrstvu po vrstve a zároveň jemne premiešať pigmenty. Jeho tvorba tiež prejavuje zmysel pre dynamiku a vášeň, ktorá sa vzďaľuje od usporiadanej symetrie jeho súčasníkov a smeruje k dôrazu na cit a atmosféru pred technickou presnosťou.

Napriek komerčnému úspechu bol Tintoretto často odmietaný ako výstredný súčasnými kritikmi. Otec dejín umenia, Giorgio Vasari , opisuje svoj jedinečný štýl ako „celý svoj vlastný a v rozpore s ostatnými maliarmi“, ale nepočíta Tintoretta medzi najväčších talianskych umelcov. Dokonca aj Pietro Aretino, ktorý chválil mnohé zo svojich diel, vyjadril obavy, že Tintorettove diela boli príliš uponáhľané. Výsledkom tejto kritiky bolo, že keď bol Tintoretto poverený maľovaním Aretinovho portrétu, zmeral svoje miery pomocou dýky namiesto pravítka.

Aretino v štúdiu Tintoretta, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, cez The Met Museum

1. Tintoretto bol jedným z najuznávanejších umelcov v Benátkach a jedným z kľúčových hráčov talianskej renesancie ako celku

Napriek neuspokojivému kritickému prijatiu Tintoretta počas svojho života sa ukázal ako jeden z najvplyvnejších umelcov éry. Jeho jasné, odvážne ťahy štetcom a dojímavé použitie farieb ponúkali alternatívu k štýlu jeho súčasníkov a predchádzajúcich starých majstrov renesancie. Je tiež uvádzaný ako kľúčová inšpirácia pre mnohých barokových umelcov počas nasledujúceho storočia, pretože sa snažili napodobniť živý expresionizmus obsiahnutý v jeho obrazoch.

Prevažnú väčšinu Tintorettovho umenia stále vlastnia benátske inštitúcie alebo akademické inštitúcie na celom svete, ale keď sa jeden obraz dostal v roku 2016 do aukcie v aukčnom dome Dorotheum, predal sa za 907 500 eur, čo svedčí o neuveriteľnej hodnote a význame tohto obrazu. majstrovská práca.

Zázrak otroka, Tintoretto, 1548, prostredníctvom Wikipédie.