10 španielskych maliarov, ktorí poznačili 19. storočie

Jedným z popredných žánrov 19. storočia bola historická maľba. Mnoho španielskych umelcov si osvojilo tento štýl a pestoval sa hlavne na umeleckých akadémiách. Maliari zvykli súťažiť o dôchodky tak, že ako akademické cvičenia odovzdávali historické predmety, aby získali ceny. Španielska vláda, ako najväčší mecenáš historickej maľby, tým podporovala osobitnú reprezentáciu minulých postáv a udalostí. Klasický svet a najmä Rímska republika boli najčastejšími témami mnohých umeleckých diel. Umelci často zobrazovali hrdinov, politických a vojenských vodcov, anonymných alebo individualizovaných, aby odzrkadľovali národnú identitu. Nižšie je uvedených 10 vplyvných španielskych maliarov, ktorí poznačili umenie 19. storočia.

10. Španielsky maliar Francisco Goya, 1749-1848

Dvaja starci jedia Francisco de Goya , 1820 – 1823, cez múzeum Prado, Madrid

Francisco de Goya bol považovaný za najlepšieho španielskeho maliara neoklasicizmu a romantizmu. Riadil prechod v umení od 18. do 19. storočia a zaujímal jedinečné postavenie v dejinách západného umenia. Goya sa narodil vo Fuendetodose a bol synom pozlacovača. V roku 1779 bol Goya vymenovaný za maliara na kráľovskom dvore Španielska, kde pracoval pre štyri monarchie. Hoci celý svoj život maľoval na objednávku pre kráľovský dvor a španielsku aristokraciu, bol plodným umelcom aj mimo dvora. Bavilo ho maľovať veselé scény o veselých každodenných udalostiach.

Po tom, čo mu v roku 1793 diagnostikovali ťažkú ​​chorobu, ktorá ho úplne ohluchla, sa jeho práca postupne stávala temnejšou a pesimistickou. Jeho séria čiernych malieb a leptov obsahuje obrazy násilia, zúfalstva, duševných chorôb a zla. Goya použil svoje umenie na kritiku španielskej vlády a vyjadril svoju nespokojnosť so španielskym kráľom Ferdinandom. Nakoniec sa izoloval v malom vidieckom sídle. V rokoch 1819 až 1823 namaľoval niektoré zo svojich najtemnejších diel. Mnohí z jeho súčasníkov z 19. storočia boli ovplyvnení jeho jedinečným štýlom a technikou. Zahrnutie Goyu umožňuje lepšie pochopiť maľbu prvej tretiny umenia 19. storočia.

9. José de Madrazo, 1781–1859

Smrť Viriata, náčelníka Lusitánov od Jozefa z Madraza a Treble , 1807, cez múzeum Prado, Madrid

José de Madrazo bol jedným z najdôležitejších a vážených španielskych maliarov . Žil koncom 18. a začiatkom 19. storočia. V Madride bol Madrazo pod ochranou španielskeho kráľa Karola IV. Odtiaľ odišiel do Paríža, aby ovládal svoju obrazovú techniku ​​pod neoklasicistickým majstrom, Jacques-Louis David . Jeho učňovská doba ho inšpirovala k tomu, aby priniesol nový francúzsky neoklasicistický štýl do španielskeho umenia a kultúry.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V 19. storočí došlo v celej Európe a konkrétne v Španielsku k veľkým politickým otrasom s vážnymi spormi medzi národmi. Tento reprezentatívny obraz Madraza evokuje odvahu ľudí lužických kmeňov Hispania Ulterior proti Rímskej ríši. Preto, boj Španielska proti Napoleonovi .

8. Antonio Gisbert 1834–1901

Poprava Torrijosa a jeho spoločníkov na pláži v Málage od Antonia Gisberta , 1898, cez múzeum Prado, Madrid

Antonio Gisbert, veľký umelec medzi významnými španielskymi maliarmi dejín umenia 19. storočia, prekvital v období španielskeho eklektizmu. Bol skromného pôvodu, ale podarilo sa mu získať vzdelanie na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v San Fernando. V rokoch 1855 až 1858 odišiel do Ríma, kde svoju prácu ako dôchodca poslal na akadémiu. V roku 1968 sa stal prvým riaditeľom v Múzeum Prado v Madride.

Jedným z jeho najväčších obrazov bol Poprava Torrijosa a jeho spoločníkov na pláži v Málage. Tento obraz bol jediný, ktorý štát objednal pre múzeum Prado. The téma Torrijos nebol obľúbeným námetom iných španielskych maliarov až do roku 1885. V tom roku španielsky premiér poveril Gisberta, aby tento obraz namaľoval. Zámerom bolo pripomenúť si akciu čaty generála Torrijosa a jeho najbližších bezpodmienečných nasledovníkov, ktorí bojovali v španielskej vojne za nezávislosť.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921

Kráľovná Joanna the Mad od Francisca Pradillu , 1877, cez múzeum Prado, Madridský biskup Pedro González Vallejo od Vicenta Lópeza, 1820, cez múzeum Prado, Madrid

Pradilla bola geniálna španielska maliarka z Aragónska, z toho istého mesta, kde vyrastal Francisco Goya. Už od mladosti prejavoval talent na kreslenie a túžil sa stať maliarom znakov. Navštevoval San Luis School of Fine Arts, potom sa presťahoval na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando v Madride. V roku 1877 vytvoril Pradilla to, čo bolo neskôr považované za jeden z najslávnejších obrazov umenia 19. storočia.

Predložil tento historický obraz o Dona Juana la Loca – alebo Joanna the Mad v roku 1878 na národnej výstave Španielskeho salónu, kde získal čestnú medailu. Inšpirovaný historickou osobnosťou Kráľovná Juana Kastílska , španielsky maliar ju chcel zobraziť prostredníctvom romantickej interpretácie, keďže stelesňuje lásku, česť, smrť a šialenstvo. Na Pradillinom obraze Juana zbavená moci uvažuje, keď stojí nad rakvou so svojím mŕtvym manželom v nej.

Jeho historická múza Juana la Loca sa stala postavou, ktorá umelca inšpirovala počas jeho života. Hoci historické obrazy sú vo všeobecnosti plátna obrovských rozmerov, Pradilla mal vynikajúcu schopnosť premeniť ich na menšie kabinetné obrazy. Tie mali zdobiť domy buržoáznych a bohatých rodín zo začiatku 20. storočia, ktoré boli jeho patrónov.

6. Eduardo Rosales Hens, 1836–1873

Kráľovná Isabella, katolíčka, diktujúca svoju vôľu od Eduarda Rosalesa , 1864, cez múzeum Prado, Madrid

Za takmer 37 rokov existencie a necelých 17 rokov práce sa Eduardo Rosales zapísal do dejín umenia 19. storočia v Španielsku. Rosales, sirota z Madridu, dokázala študovať na Akadémii výtvarných umení v San Fernando. Po získaní umeleckého dôchodku odišiel do Talianska, kde absolvoval školenie. Nezaoberal sa obrazovým žánrom svojej doby. Výrazne tak zreformoval umenie 19. storočia v Španielsku, odklonil sa od purizmu k realizmu. Historickej téme sa venoval počas dôchodcovského pobytu v Ríme.

Obraz, ktorý Rosalesovi vyniesol jeho vstup a prvotriednu medailu na univerzálnej výstave v Paríži v roku 1864, bol svedectvom katolíckej Isabelly. Dôvod, prečo si vybral túto historickú tému, bol ten, že pre neho bola umierajúca katolícka kráľovná transcendentnejšou témou ako ostatné, o ktorých uvažoval. V Rosaleovej maľbe Isabelly, ako aj v Pradillinej maľbe, Pani Joan, prítomnosť smrť poukazuje na model národného znovuzrodenia, ktorý formuje súčasnosť a budúcnosť Španielska.

5. Mariano Fortuny 1838-1874

Fantázia o Faustovi od Mariana Fortunyho , 1866, cez múzeum Prado, Madrid

Fortuny sa narodil v Katalánsku a bol jedným z najznámejších grafikov a španielskych maliarov, ktorí vytvorili diela v Orientalistická tradícia 19. storočia . Napriek jeho skorej smrti vo veku 35 rokov bol jeho tradičný štýl definovaný starostlivými kresbami a brilantnými farbami. V roku 1857 získal štipendium v ​​Ríme, kde študoval na Accademia Gigi. Medzi rôzne techniky, ktoré ovládal, patrili: olejomaľba, akvarely a lepty, ktoré boli ovplyvnené dielom Goyu, Rembrandt a José de Ribera. Mariano Fortuny nielen zachytil pohľad dávnych veľkých majstrov, ale zakomponoval ho aj do svojich umeleckých diel.

Obraz Fantázia o Faustovi vyjadruje umelcovu výnimočnú lásku k hudbe, a to ešte rok predtým, ako sa oženil s Ceciliou de Madrazo, vnučkou Josého de Madraza a šikovnou klaviristkou. Je to tiež pocta Joan Baptista Pujol, najbrilantnejšej skladateľke a klaviristke Fortunyho dní.

4. 19 th Umenie storočia Joaquina Sorollu, 1863-1923

Návrat z rybolovu od Joaquína Sorollu, 1894, cez Musée d'Orsay, Paríž

Sorolla, známy ako veľký španielsky majster svetla, zaznamenal tento spontánny a žiarivý prechod z 19. storočia do 20. storočia. Narodil sa v roku 1863 vo Valencii a vychovával ho jeho strýko, pretože obaja jeho rodičia zomreli pri epidémii cholery v roku 1865. Jeho strýko videl jeho talent a povzbudil ho, aby navštevoval kurzy kreslenia na miestnej umeleckej škole. Bol tiež žiakom ďalšieho slávneho španielskeho maliara Francisca Pradillu.

Sorolla, veľmi ambiciózna od mladého veku, chcela byť úspešnou umelkyňou nielen v Španielsku, ale aj na celom svete. Bol obdarený mimoriadnou technikou. Dobre zachytával svetlo, či už maľoval výjavy španielskeho života alebo krajiny. Aj keď žil počas r impresionista éry, jeho štýl mal len málo spoločného s francúzskymi impresionistami. Jeho štýl sa stal známym ako ľahký impresionizmus alebo nový impresionizmus .

V roku 1894 bol tento veľkorozmerný štyri metre široký obraz vystavený na v Parížsky salón . Sorolla získal medailu druhej triedy, čo bol pre zahraničného umelca pozoruhodný úspech. Jeho obraz kúpil aj francúzsky štát. Obyčajne zobrazoval výjavy z každodenného života zo stredomorskej krajiny, ako v tomto diele. Vzhľadom na to, že Sorolla si bol mimoriadne vedomý fotografie, je pochopiteľné, prečo na tomto obraze zobrazil svetlo tak presne.

3. Vicente Lopez Portaña, 1772 -1850

Biskup Pedro González Vallejo od Vicenta Lópeza , 1820, cez múzeum Prado, Madrid

Španielsky maliar Vincente López Portaña, narodený vo Valencii v roku 1772, začal umelecké štúdiá na Akadémii v San Carlos. Čoskoro získal štipendium na trojročné štúdium v ​​Madride. Do rodného mesta sa vrátil v roku 1792, pričom v roku 1801 sa stal riaditeľom Akadémie, kde sa v mladosti učil. Lopez slúžil pred panovaním Ferdinanda VII. Španielska ako čestný dvorný maliar kráľa Karola IV. a bol jedným z najvýznamnejších umelcov španielskeho osvietenstva. Je známy najmä výrobou portrétov kráľovská rodina , štátnici, akademici a dokonca aj iní maliari. Okrem toho maľoval miniatúry a fresky zobrazujúce náboženské, alegorické a mytologické výjavy.

2. Charles de Haes, 1826 – 1898

Okolie Monasterio de Piedra od Carlosa de Haesa , 1857, cez múzeum Prado, Madrid

Jedným z najväčších realistických španielskych krajinárov z 19. storočia bol Carlos de Haes. De Haes sa narodil v Belgicku a s rodičmi sa presťahoval do Španielska do Málagy. Tam študoval pod ochranou Luisa de la Cruz y Ríos. Neskôr sa vrátil do Belgicka a pokračoval v štúdiu, pričom sa dostal do kontaktu so súčasnými realistickými trendmi. Čoskoro začal vystavovať početné krajiny zobrazujúce španielsky vidiek. V roku 1860 sa stal učiteľom krajinomaľby na Real Academia de San Fernando v Madride, kde vychoval generáciu španielskych maliarov. Carlos de Haes bol známy ako veľmajster o krajinomaľba s dôrazom na tri aspekty: svietivosť, proporcie a priame pozorovanie z prírody.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

Panna Mária, Dieťa Kristus a Duch Svätý s anjelmi v pozadí Antonio María Esquivel, 1856, cez múzeum Prado, Madrid

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina sa dá zaradiť medzi najlepších sevilských a španielskych maliarov 19. storočia. Vyštudoval maľbu na Akadémii výtvarných umení v Seville, kde sa venoval obrazovým technikám svojho učiteľa Bartoloma Estebana Murilla. Neskôr sa presťahoval do Madridu, aby pokračoval v štúdiu a stal sa záslužným učencom. V roku 1839 po diagnostikovaní ružového oka spáchal samovraždu, no pre šťastie neúspešne. Po niekoľkých rokoch sa stal dvorným maliarom a v roku 1847 profesorom na Akadémii San Fernando v Madride. Počas svojej kariéry sa špecializoval na náboženské maľby a portréty, pričom reflektoval nielen svoje formálne a literárne zdroje, ale aj jeho prepojenie s dielom Murilla.