Francisco Goya: 10 faktov o tomto expresívnom španielskom maliarovi

Saturn požiera svojho syna Francisco Goya, 1820-23, cez Museo Del Prado, Madrid (vľavo); Portrét Francisca Goyu od Vicenta Lópeza Portañu , 1826, cez múzeum Prado, Madrid (vpravo)

Obraz v romantickom štýle nie je výjavom mladej lásky ani mužov a žien s motýľmi v bruchu. Je to obraz plný bohatých emócií akéhokoľvek druhu, ako je šťastie, strach alebo nenávisť. Francisco Goya maľoval diela, ktoré zobrazovali emocionálny smútok z vojny a smrti a tiež zobrazovali emocionálne uspokojenie rodiny, lásky a žiadostivosti. Jeho dielo inšpirovalo individualitu vo svete umenia a samotnú myšlienku moderného umenia, ako ho poznáme dnes. Dozvieme sa viac pomocou týchto desiatich faktov o Franciscovi Goyovi.

1. Francisco Goya predbehol svoju dobu

Portrét Manuela Osoria Manrique de Zuñiga od Francisca Goyu , 1787-88, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Začiatok umeleckej moderny nastal v r polovice 19. storočia, ale niektorí historici umenia datujú počiatky moderného umenia do 18. storočia s Franciscom Goyom. Nebál sa zobrazovať reálie svojich Španielov. Realizmus bolo počas Goyovej kariéry neslýchané hnutie.

Väčšina umelcov sa držala biblických alebo mytologických scén a ignorovala fyzický svet okolo seba. Aj keď Goya pracoval ako a dvorný maliar , tieto portréty stále ukazujú realizmus života sediaceho.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

2. Obraz vhodný pre kráľa

Karol IV na koni od Francisca Goyu , 1800 cez múzeum Prado, Madrid

Väčšinu kariéry Francisca Goyu tvorilo maľovanie pre šľachticov a kráľovskú rodinu. The Gróf z Altamiry a jeho rodina boli častým námetom Goyových kráľovských obrazov. Jedno dielo vystavené v Metropolitnom múzeu umenia je Goyovo dielo Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, ktorý bol synom grófa.

Goya používal symboliku, ktorá sa zvyčajne nenachádza v kráľovských portrétoch. V jeho Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya maľuje vtáka zavretého v klietke. V dejinách umenia predstavujú vtáky v klietke mladosť a nevinnosť. Zvieratá obklopujúce chlapca by mohli predstavovať oddelenie medzi chlapcovým detstvom a zlom vonkajšieho sveta. Mačky číhajú v pozadí a vynárajú sa zo zlovestnej tmy, akoby chránili chlapca pred tým, čo sa za nimi skrýva. Vo väčšine kráľovských portrétov použije maliar symboly na zvýšenie povýšeného postavenia sestry. Goya však používa emocionálnu symboliku, vďaka čomu sú jeho kráľovskí sediaci príbuznejší každému bežnému divákovi. Je jasné, že Goya bol silne ovplyvnený slávnymi 17th- španielsky maliar storočia, Diego Velazquez . Bohužiaľ, Manuel zomrel niekoľko rokov po tom, čo ho Goya namaľoval, mal len osem rokov.

Nakoniec kráľ Karol IV. vymenoval Goyu za dvorného maliara. Goya zistil, že pracuje pre a Francúzsky bourbonský kráľ , tri mesiace pred útokom Bastily a francúzskou revolúciou v roku 1789. Goya maľoval pre štyroch rôznych panovníkov počas štyridsiatich rokov.

3. Nielen maliar

The Sleep of Reason produkuje monštruózne , vytlačiť z Rozmary od Francisca Goyu , 1797-99, cez Bilbao Fine Arts Museum

Francisco Goya za svoj život vytvoril vyše sto leptov. Leptanie je forma tlače. Dizajny sú vytvorené do kovu pomocou kyseliny a atrament vypĺňa rezy. The rozmary sú kolekciou osemdesiatich Goyových leptov vyrobených v rokoch 1797-1799. Jeho Rozmary výtlačky boli kontroverzné a Goya ich v roku 1799 stiahol z predaja.

Názov rozmary je prikývnutie na The Caprices , čo boli diela podporujúce predstavivosť nad realitou. Goya však túto myšlienku poháňa. Jeho lepty sú fantastické s realistickými námetmi. Jeho práca zobrazuje hrôzu, ktorú museli jeho kolegovia Španieli znášať počas tohto obdobia, a preto Goya cítil potrebu skryť ich pred verejnosťou po tom, čo dostal odpor od svojich kráľovských patrónov. Rozmary ovplyvnili ďalších veľkých umelcov ako napr Salvador Dalí a ďalšie surrealistov v začiatkom 20. storočia.

V roku 1810 vytvoril Goya ďalšiu sériu osemdesiatich dvoch výtlačkov, ktoré reagovali na politickú klímu Španielska. Goya's Vojnové katastrofy zobrazuje Goyovu reakciu na Napoleonovu inváziu do Španielska, polostrovnú vojnu, ničivý hladomor a nebezpečnú vládu Ferdinanda VII. Tieto výtlačky sú násilnejšie a znepokojujúcejšie ako Rozmary. Goya nemohol zverejniť Vojnové katastrofy za jeho života. nakoniec Vojnové katastrofy publikované tridsaťpäť rokov po Goyovej smrti.

4. Oženil sa do umeleckej slávy

Portrét Senory Sabasa Garcia od Francisca Goyu , 1806/11, prostredníctvom The National Gallery of Art, Washington D.C.

V roku 1773 sa Francisco Goya oženil s Josefou Bayeu, ktorá nebola len tak hocijakou ženou, ale sestrou Francisca a Ramóna Bayeuovcov. Bratia Bayeuovci boli slávni maliari v Madride v polovici 18. storočia, pričom Francisco bol dvorným maliarom. Goya sa stretol s Josefou, keď bol študentom Bayeus, čo pomohlo Goyovej kariére prekvitať.

5. Mal aférku so šľachtičnou

Portrét vojvodkyne z Alby od Francisca Goyu , 1795, v paláci Liria, Madrid, cez Frist Art Museum, Nashville

V roku 1796 sa Francisco Goya stretával s Marou Cayetanou de Silvou, vojvodkyňou z Alby. V tom istom roku zomrel jej manžel, vojvoda z Alby a Goya namaľoval jej portrét v smútku. Na obrázku je vojvodkyňa celá v čiernom a má šaty v štýle Maja, čo bol tradičný odev žien nižšej triedy. Tým, že Goya obliekol vojvodkyňu do kostýmu Majy, chcel, aby sa spojila s obyčajným španielskym občanom.

Pri reštaurovaní obrazu po rokoch našli slovo reštaurátori iba vedľa mena Goya, čo naznačuje, že Goya bol jej jedinou skutočnou láskou. Vojvodkyňa tiež nosí dva krúžky v maľbe, jedna s priezviskom jej zosnulého manžela, Alba, a druhá Goya.

Goya tento portrét nikdy nedal vojvodkyni. Namiesto toho vydržal pracovať pätnásť rokov. Historici špekulujú, že vojvodkyňa obraz nechcela, pretože sa neostýchal ohľadom ich aféry.

6. Francisco Goya používal skutočné modely

Nahá Maja od Francisca Goyu , 1795-1800, cez múzeum Prado, Madrid

In Nahá Maja , Francisco Goya použil ako model ženu zo skutočného života. Keď umelci pred Goyovým časom maľovali nahé portréty, objektom nikdy nebola skutočná žena, ale bohyňa alebo biblická postava. Tento obraz priamo inšpiroval Édouard Manet v 19. storočí, keď namaľoval svoje kontroverzné Obed v tráve a Olympia , obaja predstavovali bežné ženy v nahote.

Nie je jasné, kto je model. Historici sa domnievajú, že je to Pepita Tudo, ktorá bola milenkou premiéra Manuela de Godoya. Tou ženou by mohla byť aj Goyova milenka, vojvodkyňa z Alby.

Goyove neskoršie akty boli skonfiškované inkvizíciou, keď Španielsko v roku 1813 prevzalo trón.

7. Veril, že umenie môže zmeniť svet

Tretí máj 1808 od Francisca Goyu , 1814, cez múzeum Prado, Madrid

Francisco Goya bol pevne presvedčený, že umenie môže znamenať politický rozdiel. V roku 1808 bolo Španielsko vo vojne s Francúzskom . Goya považoval túto vojnu za zbytočnú. V roku 1814 namaľoval Goya dva obrazy , Druhý máj 1808 a Tretí máj 1808 .

In Tretí máj 1808 , Goya namaľoval v momente, keď španielski muži čelili svojej smrti na Príncipe Pío, kopci v Madride. Tento obraz je plný desivých emócií. Muž, osvetlený jasným bielym reflektorom, zdvihne ruky na znak kapitulácie, jeho nevinnosť je príkladom. Vojaci s vytiahnutými zbraňami sú skrytí v tieni a predvádzajú svoje zlo. Páči sa mi to Rembrandt , Tretí máj 1808 zobrazuje Goyovo skvelé využitie svetla a tmy.

8. Väčšinu svojho života bol hluchý

Zbožné povolanie , vytlačiť z Rozmary od Francisca Goyu , 1799, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Nie je známe, aká choroba alebo príhoda spôsobila, že Francisco Goya stratil sluch, ale v roku 1793 sa presťahoval späť do Madridu bez schopnosti počuť. Goyov umelecký štýl a citlivosť sa po tejto tragédii zmenili. Bolo to potom, čo stratil sluch, keď vytvoril svoju temnotu a hnev Rozmary v roku 1799. Potom žil život v samote, nedokázal sa vyrovnať s tragédiami svojho života.

9. Omilostený za maľovanie francúzskej Royalty

Portrét Ferdinanda VII. od Francisca Goyu, 1814-15, cez Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

V roku 1813 zasadol na trón španielsky kráľ. Ferdinand VII omilostil Francisca Goyu za to, že bol dvorným maliarom francúzskeho kráľa. Tento kráľ však nebol fanúšikom Goyovho diela. Keď napätie medzi kráľom a Goyom rástlo, zákazky sa zastavili a Goya sa izoloval v Bordeaux vo Francúzsku, kde neskôr v roku 1828 zomrel.

10. Sebaizolácia Francisca Goyu vo vidieckom domove

Saturn požiera svojho syna od Francisca Goyu , 1820-23, cez múzeum Prado, Madrid

IzolovanýFrancisco Goya sa zo svojho života v Madride a trpiaceho chorobou stiahol do svojho vidieckeho sídla: Piaty nepočujúcich alebo ‚Dom hluchého muža.‘ Tam sa Goya ocitol sám a oddelený od sveta umenia a akéhokoľvek spoločenského života. On maľované priamo na stenách jeho domu. Tieto diela sa nazývajú Goyove Čierne maľby a zobrazujú Goyovu depresiu.

Goya's Saturn požiera svojho syna je jedným z jeho najznepokojujúcejších diel. Goya zobrazuje Saturn, ako jedol telo svojho syna a môže predstavovať Goyovu stratu kontroly v jeho živote. Temnosť obrazu je dosť nápadná, pretože Saturn, zosobnenie tragédií, ktoré Goya prežil, sa vynára z temnoty, ktorá je Goyovým životom.

Goyov život bol plné tragédií, chorôb a násilie. Goya vytvoril umenie, aby sa dozvedel viac o svete okolo seba a pochopil ťažkosti života. Goya sa nebál vyliať svoju dušu na plátno a inšpiroval k tomu aj ostatných.