10 slávnych španielskych maliarov 17. storočia

Sviatok Bacchus, Diego Velazquez, 1628-29, láskavosť Múzeum Prado

Španielsky zlatý vek a popredné talianske umelecké mestá ako Neapol ustúpili zlatému veku maliarstva v 17. storočí. Väčšina španielskych majstrov bola hlboko ovplyvnená veľkými talianskymi majstrami. Španielski maliari pozorne študovali talianske diela a vniesli do španielskeho umenia nové prvky.Španielsko je domovom mnohých z najväčších svetových umelcov zo všetkých umeleckých období, no najväčší príspevok nepochybne pochádza zo 17.thstoročí Barokové obdobie . Nasledujúci zoznam maliarov by sa dal ľahko rozšíriť o ďalšie mená, ale tu sme vybrali našich 10 najobdivovanejších španielskych maliarov 17.thstoročí.

10. Antonio de Pereda

Reliéf v Janove, Antonio de Pereda, 1634-1635, láskavosť Múzeum Prado

Antonio de Pereda bol neuveriteľne rôznorodý španielsky maliar, ktorý bol hlboko ovplyvnený benátskym a holandským umením. Do španielskeho baroka zaviedol symboliku márnosti, motív, ktorý prevzal zo štúdií o holandskom umení.

Peredove biografické údaje sú nedostatočné, ale vieme, že maľovanie mal v krvi, keďže jeho otec bol tiež maliar. Keď sa v mladom veku usadil v Madride, stal sa učňom Pedra de las Cuevasa vedľa významných osobností ako Juan Carreno de Miranda. Študoval veľkých talianskych a holandských majstrov a mal to šťastie, že si našiel mocných priateľov, ktorí mu pomohli získať početné súdne zákazky.

Pereda sa preslávil najmä svojimi zátišiami, ale aj množstvom umeleckých diel s tematikou histórie, ktoré vznikli v mladom veku. Reliéf v Janove , ktorú možno vidieť vyššie, je azda jeho najcennejším dielom, pretože je vynikajúcim príkladom rôznorodosti techník, ktoré Pereda používa – atmosférická perspektíva, komplikovaná a dynamická kompozícia a vynikajúce využitie teplých farieb.

9. José de Ribera

Umučenie svätého Filipa, Jose de Ribera, 1639, láskavosť Múzeum Prado

Jose de Ribera sa narodil v Španielsku, no väčšinu života prežil v Taliansku, a preto je považovaný aj za talianskeho umelca. Jeho umenie ilustruje dramatické a realistické zobrazenia mytologických scén a námetov. Hlavnými prvkami v jeho štýle boli tenebrizmus a naturalizmus, preto boli jeho obrazy mimoriadne realistické a často strašné.

Ribera strávil svoje rané roky štúdiom u Francisca Ribaltu vo Valencii a potom sa oficiálne presťahoval do Talianska. V priebehu rokov žil vo významných umeleckých centrách ako Benátky, Rím a Neapol, kde sa miešal so slávnymi Caravaggisti. Keďže Neapol bol v tom čase pod nadvládou Španielska, Riberova španielska národnosť mu pomohla získať pozornosť vysokej triedy a významných zberateľov umenia. V skutočnosti boli časy, keď bol považovaný za popredného umelca v Neapole napriek tomu, že bol Španiel.

8. Francisco Ribalta

Svätý František utešený anjelom, Francisco Ribalta, 1620, láskavosť Múzeum Prado

Francisco Ribalta (1565-1628) prežil iba prvú štvrtinu 17thstoročia, no nepochybne zanechal svoju stopu v histórii a je považovaný za jednu z najvplyvnejších osobností raného španielskeho baroka. Je považovaný za prvého španielskeho maliara, ktorý na začiatku 17. storočia prijal a používal tenebristovský štýl maľby.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Vo svojom ranom období žil a maľoval Ribalta v Madride. Väčšina jeho diel bola objednaná náboženskými autoritami, ale žiaľ, len jediné umelecké dielo z tohto raného manieristického obdobia prežilo moderné dni. Keď smrť kráľa Filipa II. v roku 1598 ukončila väčšinu jeho kráľovských zákaziek, Ribalta sa presťahoval do Valencie a otvoril si vlastnú dielňu.

Francisco maľoval v rôznych štýloch asi do roku 1610, keď sa jeho umelecké diela stali oveľa realistickejšími pod vplyvom štýlu tenebrizmu. Zdroj vplyvu na prijatie tohto štýlu nie je známy, ale je možné, že navštívil Neapol alebo Rím, kde mal v tom čase Caravaggio najväčšiu sledovanosť. Jeho novoprijatý štýl ovplyvnil celú generáciu španielskych barokových maliarov a vydláždil cestu pre niektoré z najväčších mien v umení ako Diego Velazquez.

7. Juan de Valdes Leal

Pomenovanie Ježiša, Juan de Valdés Leal, 1680, láskavosť Nadácia Banco Santander

Juan de Valdés Leal nebol len maliar, ale aj sochár a architekt. Svoju prácu venoval náboženskému umeniu a väčšina jeho diel bola objednaná náboženskými autoritami v Seville a Cordobe. Je známy dramatickými námetmi, ktoré maľoval a ktoré často vyzerali dokonca násilne.

Valdesov obraz sa nepodobal ničomu, čo sa okolo neho vytváralo. Napriek nezrovnalostiam v jeho štýle bola jeho všestrannosť v použití farieb a svetla jedinečná. Viac ho zaujímalo zobrazenie výrazu ako krásy.

Valdes bol tiež spoluzakladateľ Seville Academy of Art spolu s Bartolome Estebanom Murillom napriek absolútnej odlišnosti ich štýlov maľby. Po smrti Murilla v roku 1682 sa Valdes stal popredným maliarom v meste Sevilla a pokračoval v maľovaní až do svojich posledných dní.

6. Claudio Coello

Triumf svätého Augustína, Claudio Coello, 1664, láskavosť Múzeum Prado

Claudio Coello bol jedným z posledných veľkých majstrov Španielska Zlatý vek a 17thstoročí. Čerpal vplyv od slávnych dvorných maliarov Diega Velazqueza a Juana Carrena de Mirandu, ale študoval aj diela veľkých majstrov ako napr. Tizian a Peter Paul Rubens zo súkromných zbierok počas jeho učňovskej doby u Francisca Riziho.

Najdominantnejšie námety v jeho obrazoch boli náboženské, a preto väčšina jeho zákaziek pochádzala z kostolov a katedrál v Madride, ako aj od kráľovskej rodiny. V skutočnosti bol vymenovaný za kráľovského maliara Karol II v roku 1683. Počas rokov ako dvorný maliar pridal do svojho inak nábožensky zameraného repertoáru portrétovanie.

V posledných rokoch maľoval Coello menej diel. Namiesto toho venoval svoj čas dohľadu a reštaurovaniu kráľovských zbierok.

5. Francisco Rizi

Zvestovanie, Francis Rizi, 1663, láskavosť Múzeum Prado

Rovnako ako mnohí z jeho známych súčasníkov, Francisco Rizi bol hlboko ovplyvnený Benátske umenie a strávil roky jeho štúdiom. Bol tiež jedným z prvých španielskych barokových umelcov, ktorí predstavili jeho charakteristiky do španielskych umeleckých kruhov.

Francisco Rizi bol neuveriteľne všestranný maliar, a preto jeho zákazky pochádzali zo všetkých rôznych vrstiev spoločnosti. Jeho maľby sa vyznačujú sýtymi farbami, vynikajúcimi kompozíciami a dramatickými námetmi ovplyvnenými Benátčanmi. Samozrejme, ako väčšina jeho súčasníkov, väčšina jeho práce bola vykonaná pre cirkvi a náboženské autority.

V roku 1656 bol vymenovaný za maliara kráľa Filipa IV., kde pôsobil, až kým neupadol do nemilosti, keď Karol II. zasadol na trón vo veku 4 rokov. Je zvláštne, že jeden z jeho nástupcov ako maliar kráľa bol jedným z jeho najväčší študenti – Claudio Coello.

Francisco Rizi pracoval na súdnych províziách až do svojich posledných dní. Ešte dôležitejšie je, že počas svojich posledných rokov vzal veľa učňov a vydláždil cestu niektorým z najväčších španielskych maliarov.

4. Juan Carreno de Miranda

Karol II. v brnení, Juan Carreno de Miranda, 1681, láskavosť Múzeum Prado

Jeden z mála renomovaných španielskych portrétistov 17thstoročia je Juan Carreno de Miranda známy ako jeden z najvýznamnejších dvorných maliarov v španielskej histórii. V skutočnosti je na druhom mieste za Diegom Velazquezom, ktorého vplyv je jasne viditeľný v Carrenovom umení.

Hoci sa Carreno preslávil najmä svojimi portrétmi, jeho repertoár pokrýval väčšinu oblastí umenia, typických pre baroková doba . Počas svojich raných rokov sa venoval náboženskému maliarstvu a získal množstvo zákaziek z kostolov a katedrál.

Až potom, čo bol v roku 1669 vymenovaný za maliara kráľa, sa venoval portrétovaniu. Jeho portréty boli často slávnostné a strohé, s neutrálnym pozadím. Zachytil skutočnú eleganciu dvora bez použitia blikajúcich dekorácií a šperkov.

Niektoré z jeho dnes najoceňovanejších portrétov sú vojvodu z Pastrany a Pedra Potemkina. Najviac sa však preslávil sériou portrétov Karola II., ktoré zobrazujú rôzne etapy jeho života.

3. Bartolomé Esteban Murillo

Umučenie svätého Ondreja, Bartolome Esteban Murillo, 1682, láskavosť Múzeum Prado

Vo veku temného umenia sa Bartolome Esteban Murillo odlišoval od ostatných španielskych maliarov oveľa sladším štýlom maľby. Bezpochyby by to mohol byť jeden z hlavných dôvodov okamžitého ocenenia jeho umenia v porovnaní s väčšinou jeho renomovaných súčasníkov ako Velazquez a El Greco ktorí sa aj napriek ich nesporným úspechom v aktívnych rokoch dočkali zaslúženého ocenenia takmer o dve storočia neskôr.

Murillo sa preslávil najmä svojimi náboženskými maľbami, ktoré patria medzi najoceňovanejšie diela španielskych maliarov, ale namaľoval aj mnoho realistických obrazov, ktoré zobrazujú život v 17.thstoročí. Mal schopnosť reprezentovať výnimočné jednoduchým, jemným a harmonickým spôsobom. Zobrazoval Krista, Svätú Pannu a ďalšie entity z Biblie ako deti a dospievajúcich, čo im dodávalo sladší humánny pocit. Môžeme pokojne predpokladať, že vytvoril úplne nový žáner maľby, ktorý bol v úplnom kontraste s náboženskou tematikou jeho súčasníkov.

2. Francisco De Zurbaran

Apoteóza sv. Jána Krstiteľa. Tomáš Akvinský, František zo Zurbaran, 1631, prostredníctvom Wikipédie

Francisco De Zurbaran mal celoživotnú oddanosť viere a náboženstvu, a preto to boli hlavné témy jeho umenia. Je známy používaním šerosvit v jeho obrazoch sa rozvinula jedna z najväčších umeleckých techník v r renesancie . Bol hlboko ovplyvnený Caravaggio ktorého umenie študoval do hĺbky a ktorého techniky a prvky sú jasne viditeľné na rôznych maľbách Zurbarana.

Hoci bol po odchode Velazqueza do Madridu dlhé roky najuznávanejším maliarom v Seville, dostával málo kráľovských zákaziek a hovorí sa, že posledné roky svojho života prežil v chudobe.

Pokiaľ ide o jeho maľby, vyznačujú sa jednoduchšími kompozíciami a reprezentáciami reality, ale preukazujú Zurbaranov nesporný talent portrétistu. Jeho vynikajúce využitie svetla zlepšilo vlastnosti jeho predmetov a ukázalo jeho absolútnu kontrolu nad výrazmi a tvárami.

1. Diego Velazquez

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, láskavosť Múzeum Prado

Diego Velazquez je v súčasnosti považovaná za najvýznamnejšiu španielčinu Barokový maliar . Hoci bol neuveriteľne úspešný už počas svojho života, bol skutočne ocenený o storočia neskôr v 19thstoročia vďaka svojmu umeleckému štýlu, ktorý jasne predbehol dobu. Jeho maliarsky prístup bol individualistický a v kontraste s tradičnými štýlmi zobrazovania z jeho súčasnej doby.

Jeho naturalistický štýl, ktorý neskôr priamo ovplyvnil vznikajúce štýly o impresionizmus a realizmus , zameraná na autentické a presné zobrazovanie scén, čo bolo pre umelcov z tohto a akýchkoľvek predchádzajúcich období v umení neobvyklé.

Hoci Velazquez bol ľahko najdôležitejšou postavou na súde Kráľ Filip IV a celý život maľoval za honoráre, hlboko sa zaujímal o život obyčajného človeka a namaľoval veľké množstvo každodenných scén zahŕňajúcich obyčajných ľudí, ako v jeho slávnej Las Meninas . V skutočnosti, na rozdiel od väčšiny jeho súčasníkov, sa zaujímal o všetky žánre maľby, s ktorými sa zaobchádzalo vynikajúco, a preto sa s jeho géniom nemohol porovnávať žiadny iný španielsky barokový maliar.