Ženy umenia: 5 patrónov, ktoré formovali históriu

Portrét Isabelly d'Este od Tiziana , 1534-36 (vľavo), Portrét Catherine de' Medici od Germaina Le Manniera , 1547-59 (v strede), Ružový sultán od Tiziana , 1515-20 (vpravo)

Nie je žiadnym tajomstvom, že niektorí z najväčších svetových mecenášov umenia boli ženy. Dnes možno niektoré z ich mien vidieť na fasádach renomovaných inštitúcií, od newyorského Whitneyho múzea po Museo Dolores Olmedo v Mexico City. Od staroveku až po 20thstoročia bola záštita umenia pre ženy dôležitým spôsobom, ako vykonávať svoju činnosť vo svete, ktorý im bol inak uzavretý. Prečítajte si viac o týchto patrónoch umenia, od renesančnej ženy až po zástankyňu umenia z obdobia Edo. Týchto 16th-17thstoročia mecenáši umenia pomohli formovať nielen kultúru svojej doby a miesta, ale aj udávať tón budúcnosti.

Isabella d'Este: patrónka renesančného umenia a nadšenkyňa antického umenia

Portrét Isabelly d'Este od Tiziana , 1534-36, Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Isabella d’Este, narodená v roku 1474 do vládnucej rodiny Ferrara v Taliansku, bola požehnaná rodičmi, ktorí verili vo výchovu svojich dcér, ako aj svojich synov. Jej rozsiahle humanistické vzdelanie sa ukázalo ako užitočné neskôr v živote, keď ako manželka Francesca, markíza z Mantovy, slúžila ako regentka svojho manžela počas jeho vojenských kampaní. Keď bol Francesco v roku 1509 zajatý, Isabella sa ukázala ako horlivá štátna žena tým, že chránila Mantovu pred nepriateľskými postupmi a nakoniec vyjednala jeho prepustenie. Jej najväčším prínosom však bola jej premena Mantovy na jednu z nich Renesančné Taliansko prosperujúce kultúrne centrá. Skutočná renesančná žena sa stala jednou z jeho najväčších mecenášov umenia. Isabellino osobné ocenenie pre umenie si ju obľúbilo medzi najznámejších kreatívcov svojej doby, od Leonarda da Vinciho a Raphaela po Baldassare Castiglione.

Parnas od Andrea Mantegna , 1496-97, Múzeum Louvre, Paríž

Isabellina korešpondencia odhaľuje najmä záľubu v starovekých umeleckých predmetoch. Medzi jej najžiadanejšie majetky patrila napríklad busta cisára Octaviana, ako aj malá socha Amora od r. grécky sochár Praxiteles . Ten posledný bol nakoniec zobrazený vedľa Spiaci Amor podľa Michelangelo , čím ilustruje Isabellino ocenenie estetických väzieb medzi klasickými dielami a produktmi svojej doby. Isabellina záľuba v klasických témach sa rozšírila aj na obrazy, ktorých vlastnila najmenej sedem zobrazujúce mytologické výjavy . Medzi nimi boli Andrea Mantegna s Parnas (1497) a Antonia da Correggia Alegória cnosti a Alegória neresti (okolo 1528-30). Všetky tri obrazy zobrazovali bohyne ako Venuša, Pallas Athena, a Diana. Okrem svojej fyzickej krásy symbolizovali bohyne Izabelline humanistické znalosti a cnosti.

Portrét Isabelly d'Este od Leonarda da Vinciho , 1499-1500, Múzeum Louvre, Paríž

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Ako mnohí patróni svojej doby, aj Isabellina zbierka obsahovala niekoľko podobizní samotnej Marquessy. Najznámejším z týchto obrázkov je nedokončená kresba kriedou od Leonardo da Vinci . Podľa Isabellinej požiadavky je jemný portrét prekvapivo živý, s takmer dokonalými proporciami a skrátením. Zatiaľ čo ona tvár je zobrazená v ostrom profile , jej predné ramená, ktoré upozorňujú na detaily jej vlnitých rukávov, naznačujú Marquessin zmysel pre módu. Dnes mnohí vedci uvažujú Portrét Isabelly d'Este na rovnakej úrovni Mona Lisa ako príklad Leonardov štýl portrétovania, ktoré bolo živé a v súlade s univerzálnou krásou.

Digitálna reprodukcia Isabelly d'Este štúdium na hrade Mantova, kde nájdete diela Mantegnu, Corregia a ďalších , z IDEA: Archív Isabella d’Este

Súpis dokončený po jej smrti v roku 1539 odhalil viac ako sedemtisíc obrazov, kníh a starožitností. Izabelin vplyv, ktorý si vedci pamätajú ako prvú dámu renesancie, formoval kariéru niektorých najvýznamnejších umelcov tohto obdobia, a tak sa odráža vo vývoji Západné umenie v nasledujúcich storočiach . Dnes sa obsah zbierky renesančnej ženy Isabelly d’Este nachádza v niektorých z najznámejších svetových múzeí vrátane Musée du Louvre v Paríži a londýnskej Národnej galérie.

Catherine de’ Medici: Kráľovská renesančná žena

Portrét Catherine de' Medici od Germaina Le Manniera , 1547-59, Uffizi Galleries, Florencia

Dve storočia predtým, ako sa excesy Márie Antoinetty stali legendou, bola Catherine de’ Medici vládnúcou kráľovnou sporov. Katarína sa narodila vo Florencii v roku 1519 a bola dcérou Lorenza de’ Medici, vojvodu z Urbina a členkou vplyvný klan Mediciovcov , do ktorého rodovej línie patrilo viacero pápežov a štátnikov. Catherineina výsada však mala krátke trvanie, pretože obaja jej rodičia zomreli do mesiaca po jej narodení. Kataríne sa medzi príbuznými podarilo len o vlások prežiť zvrhnutie pevnosti Medici v roku 1527. Po niekoľkých rokoch ako politický rukojemník sa mladý vojvodkyňa vzal pod krídla jej strýko, pápež Klement VII. Bol to Klement, ktorý v roku 1533 sprostredkoval sobáš 14-ročnej Kataríny s Henrichom, vojvodom z Orléans, druhým synom francúzskeho kráľa Františka I.

Palác Kataríny de Medici, nazývaný Tuileries, od r Rôzne pohľady na pozoruhodné miesta v Taliansku a Francúzsku ( Rôzne pohľady na pozoruhodné miesta v Taliansku a Francúzsku ) od Stafano della Bella , 1649-51, Metropolitné múzeum umenia, New York

Smrť Henryho staršieho brata v roku 1536 znamenala, že Catherine bola teraz dauphine alebo budúca kráľovná manželka. Catherine pod tlakom, aby zabezpečila budúcnosť dynastie Valois, následne porodila šesť detí, ktoré prežili, vrátane troch synov. Keď však Henry v roku 1547 nastúpil na trón, Catherinin politický vplyv bol do značnej miery obmedzený tým, že jej manžel uprednostňoval svoju milenku Diane de Poitiers. Všetko sa zmenilo v roku 1559, keď Henry zomrel po rytierskej nehode. Nasledujúcich niekoľko rokov Katarína vládla Francúzsku ako regentka pre svojich malých synov – najprv Františka II. a neskôr Karola IX. V tomto období začala Catherine viac ovládať francúzsku diplomaciu a kabelky a stala sa tiež jednou z predchádzajúcich talianskych mecenášov umenia a archetypálnou renesančnou ženou.

Námorný festival na Adour , Valois Tapestries, navrhol Antoine Caron , 1575-89, Uffizi Galleries, Florencia

Pre Catherine boli umenie a architektúra nástrojom na podporu prestíže Valois počas obdobia prevratov a nálad proti monarchii. V dôsledku toho sponzorovala veľké stavebné projekty v celej krajine vrátane Tuileries a Hotel de la Reine v Paríži . Jej najpodrobnejším projektom bola hrobka jej manžela v bazilike Saint Denis. Štruktúra, ktorú navrhol Francisco Primaticcio, zahŕňala zdobenú mramorovú sochu pre Henryho srdce.

Okrem architektúry priniesla Catherine väčšiu prestíž francúzskemu maliarstvu a mecenášstvu umenia prostredníctvom vzťahov s umelcami ako Jean Cousin mladší a Antoine Caron. Ten bol známy svojím manieristickým štýlom – o čom svedčia pretiahnuté, skrútené postavy a vysoko kontrastné farby jeho Triumf ročných období – čo odrážalo pretrvávajúce napätie vo Francúzsku počas náboženských vojen. Caron tiež navrhol Valois Tapestries. Tento zdobený súbor ôsmich tapisérií, ktorý je teraz vystavený v galérii Uffizi vo Florencii, zobrazuje niekoľko veľkoleposti , alebo dvorné festivaly, Catherine smerovala k významným príležitostiam. Tieto vystúpenia boli hlavným odbytiskom pre Catherineinu vlastnú tvorivú energiu a bola úzko spojená so všetkou hudbou a scénografiou. Najmä Catherine dohliadala na vytvorenie Komický balet kráľovnej , predstavenie, ktoré mnohí vedci považujú za prvý moderný balet.

Odchod z nádvoria Château d'Anet , Valois Tapestries, navrhol Antoine Caron , 1575-89, Uffizi Galleries, Florencia

Napriek finančným prostriedkom, ktoré Catherine vložila do umenia, jej vplyv ako renesančnej ženy a mecenáša umenia mal len málo trvalých účinkov. Kolaps dynastie Valois krátko po jej smrti v roku 1589 otvoril nové obdobie, v ktorom dominovali chúťky a rozmary Bourbonovcov. Catherineine stavebné projekty zostali nedokončené a väčšina z nich bola nakoniec zničená, zatiaľ čo jej rozsiahla zbierka umenia bola predaná, aby zaplatila svoje dlhy. Jediným kúskom jej úsilia, ktorý zostal, bola jej záľuba v extravagantných dvorných festivaloch a zábavách; O dvesto rokov neskôr by pokračujúce oslavy nadmieru a márnomyseľnosti vo francúzskej monarchii pomohli spustiť ekonomické problémy a občianske nepokoje, ktoré ustúpili. francúzska revolúcia.

Margaret of Austria: Art Collection and Politics

Portrét Margaréty Rakúskej od Bernarda Van Orleyho , 16thstoročia, Kráľovské múzeum výtvarného umenia Belgicka

Rakúsky život arcivojvodkyne Margaret bol poznačený sériou falošných začiatkov. Margaréta, ktorá sa narodila v roku 1480 cisárovi Maximiliánovi I. a Margaréte Burgundskej, mala len dva roky, keď bola zasnúbená s budúcim francúzskym Karolom VIII. Väčšinu svojich formačných rokov tak strávila na francúzskom dvore, kde sa okrem iných predmetov vzdelávala aj v jazykoch, hudbe, politike a literatúre. Zásnuby však boli zrušené v roku 1491. Margaréta sa následne v roku 1497 vydala za Juana, následníka španielskeho trónu, ale princ zomrel len šesť mesiacov po ich spojení. Nakoniec v roku 1501 našla mladá arcivojvodkyňa šťastie v manželstve s Philibertom II., vojvodom zo Savojska.

Filip Pekný a Margaréta Rakúska od Pietera van Coninxloo , 1493-95, Národná galéria, Londýn

Vojvodova smrť v roku 1504 uvrhla Margaret do predĺženého obdobia smútku, no zároveň signalizovala začiatok jej pôsobivého pôsobenia ako jednej z najvplyvnejších žien a mecenášov umenia v Európe. Po tom, čo sa odmietla znova vydať, bola v roku 1507 vymenovaná za holandskú regentku za svojho synovca cisára Karola V. Diplomatickú bystrosť, ktorú nadobudla od svojej bývalej svokry Izabely Kastílskej, ako aj od svojej krstnej matky Margaréty z York, Margaret sa ukázala ako bystrá politička a schopná vodkyňa. Vďaka jej oddanosti umeniu a literatúre jej dvor v Mechelene prilákal talenty z celého kontinentu. Jej zbierka všetkého od šperkov a sôch až po etnografické predmety bola taká rozsiahla, že v roku 1521 veľký maliar Albrecht Dürer vyjadrila úctu k jej vzácnym veciam a vzácnej knižnici.

Kráľovský kláštor Brou, a.k.a. Eglise Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou , 1532, Bourg-en-Bresse, Francúzsko

Pre Margaret boli umenie a architektúra politickými nástrojmi, ako aj zdrojom záujmu. Bola eklektickou renesančnou ženou a jednou z významných mecenášov umenia svojej doby. Jej hlavný architektonický projekt, kostol sv. Mikuláša v Brou v Bourg-en-Bresse, bol dokončený v renesančnom gotickom štýle, ktorý ho odlišoval od estetiky Talianska a Francúzska. Margaretin hlavný záujem však bol portrétovanie : Première Chambre v jej apartmánoch v Mechelene bola členkou európskej kráľovskej rodiny, ktorá bola väčšinou spojená s Margaret pokrvne alebo manželstvom. Dobové záznamy uvádzajú spolu dvadsaťdeväť portrétov vrátane podobizní Karola V., Maximiliána I., rôznych španielskych Habsburgovcov a Tudorovci z Anglicka . Pýchu mala burgundská vojvodská línia, ktorej priamym potomkom bola Margaréta. Hoci Margaretin vlastný portrét v sále chýbal, je pravdepodobné, že zobrazené boli vybrané, aby legitimizovali jej prítomnosť v Holandsku prostredníctvom jej spojení s niektorými z najmocnejších osobností kontinentu.

Kráľ Henrich VII neznámy holandský umelec (predtým priťahovaný Michelom Sittowom) , 1505, Národná galéria, Londýn. Tento kúsok bol medzi portrétmi v Margaret of Austria's Première Chambre.

Vzhľadom na jej dôvtipné využitie umenia ako politického vyhlásenia nie je prekvapujúce, že Margaret bola aj náročnou mecenáškou umenia, o ktorej vedela, čo má rada. Pokiaľ ide napríklad o štýl, zdá sa, že prijala záujem severských umelcov o verne reprezentovať svojich predmetov: Okolo roku 1525 vyslala svojho dvorného maliara Jana Cornelisza Vermeyena na dlhšiu cestu, aby namaľoval niekoľko svojich príbuzných. konkrétnu požiadavku, aby vytvoril čo najpresnejšie podobizne. Bola si tiež vedomá toho, ako si vytvorila svoj vlastný obraz: Jej oficiálny portrét od Bernarda van Orleyho je považovaný za celkom pravdivý a zobrazuje ju ako oddanú a vážnu vdovu. Tento obrázok bol nakoniec skopírovaný a distribuovaný jej príbuzným a politickým spojencom, vrátane anglického Henricha VIII. Jej strategické využitie umenia počas celého jej funkčného obdobia sa ukázalo ako užitočné: Po jej smrti v roku 1530 bola Margaret spomínaná ako skúsená vodkyňa, ktorá velila spornému regiónu počas dvoch desaťročí, ako aj verná mecenáška umenia, ktorá podporovala kariéry niekoľkých severných renesančných. umelcov.

Hürrem Sultan, alias Roxelana: Patrónka umenia Osmanskej ríše

Ružový sultán od Tiziana , 1515-20, John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota

Výstup na Hürrem Sultan je jedným z najnepravdepodobnejších príbehov histórie. Narodila sa ako Aleksandra Lisowska v roku 1505 a niekoľko prvých rokov svojho života strávila v dedine Rohatyn na dnešnej Ukrajine. Jej život sa dramaticky zmenil vo veku 14 rokov, keď jej dedinu vyplienili útočníci a ona bola zajatá ako otrok. Potom, čo prežila strastiplnú cestu najprv na Krym a potom cez Čierne more do Istanbulu, bola nakoniec predaná ako konkubína v háreme v Topkapi, paláci cisára Sulejmana I.

Sultán Sulejman od Anonymous , 16thstoročia, Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Život v Osmanskej ríši bol svetom vzdialeným od Rohatynu. Keď v roku 1520 nastúpil na trón, Suleiman vládol populácii stoviek miliónov, ktorá sa rozprestierala v častiach Ázie, Európy a Afriky. Namiesto vytvárania aliancií prostredníctvom manželstva si osmanskí vládcovia zabezpečili pokračovanie svojej línie prostredníctvom konkubín v háreme. Hárém bol domovom asi 150 žien a bol izolovaným miestom, kde sa ženy – väčšinou otrokyne z podmanených národov – trénovali v tureckom jazyku a princípoch islamu, ako aj v hudbe, literatúre, tanci a iných záľubách. Zatiaľ čo väčšina európskych návštevníkov si hárem predstavovala ako erotický úkryt, v skutočnosti fungoval skôr ako prísny rehoľný kláštor. Práve tu sa Aleksandra, teraz nazývaná Roxelana alebo ruské dievča, nakoniec dostala do historických kníh.

Súčasný pohľad na časť komplexu Haseki Sultan , Istanbul

Hoci údajne nie je veľká kráska, Roxelana si svojou temperamentnou osobnosťou a intelektom obľúbila Suleimana. Zatiaľ čo tradícia diktovala, že každá konkubína mohla porodiť iba jedného syna, Roxelana mala nakoniec so Suleimanom niekoľko detí. Začiatkom 30. rokov 16. storočia cisár porušil stáročné zvyky a formálne sa oženil s Roxelanou, čím sa stala prvou kráľovskou manželkou, ktorá mala titul Haseki Sultan . Jej nová pozícia prišla s venom 5 000 dukátov, ako aj s denným platom 2 000 strieborných mincí, z ktorých väčšinu naliala do rozsiahlych projektov verejných prác. Jej najväčším úspechom bol komplex Haseki Sultan. Kamenný a tehlový komplex, ktorý navrhol Mimar Sinan, zahŕňal mešitu, školu, vývarovňu a nemocnicu.

Okrem svojho rovnomenného komplexu Roxelana financovala aj budovy a verejné zdroje v iných mestách vrátane Mekky a Jeruzalema. Zomrela v roku 1558 po tom, ako nebývale prispela ako štátnička a mecenáška umenia. Dnes vedci pripisujú Roxelane zásluhy za vznik takzvaného sultanátu žien, obdobia v osmanskej histórii, keď kráľovské ženy mali jedinečný vplyv na politické záležitosti.

Tōfuku Mon-In: Patrón japonského umenia z obdobia Edo

Portrét Tokogawa Masako z obdobia Edo , Chrám Koun-ji,Kyoto

Tōfuku mon-in sa narodila v roku 1607 ako Tokugawa Masako a bola dcérou Tokugawa Hidetada, druhého šógun z Japonské obdobie Edo . V roku 1620 sa vydala za cisára Go-Mizunoo, čím vytvorila spojenectvo medzi cisárskou rodinou sídliacou v Kjóte a vojenským režimom Edo. Hoci svadba bola oslavovaná premyslenými slávnosťami, Go-Mizunoo už naznačil, že uprednostňuje konkubínu, s ktorou mal dve deti. Až po narodení svojej dcéry, princeznej Okiko, v roku 1624, získala Masako titul chūgū alebo cisárovná manželka. O päť rokov neskôr, v roku 1629, Go-Mizunoo abdikoval v prospech Okiko, ktorá sa následne stala cisárovnou Meishō. V tomto bode Masako prijal budhistické meno Tōfuku mon-in.

Hoci jej čas ako manželky bol krátky, Tōfuku mon-in mala aj naďalej vplyv aj v neskorších rokoch. Zatiaľ čo vojenský šógunát naďalej kontroloval viac aspektov vlády, Tōfuku mon-in využila svoje osobné bohatstvo na posilnenie kultúrnych štandardov cisárskeho dvora. Naliala finančné prostriedky do rekonštrukcie niekoľkých budhistických chrámov, ktoré boli zničené občianskou vojnou, vrátane Enshō-ji v Koriyame a Kūon-ji v Kjóte. Mnohé z týchto miest prezentovala maľbami renomovaných umelcov; niektoré z týchto diel, ako napr Kórejskí vyslanci od Dōun Masanobu, sú stále vo vlastníctve chrámov.

Poézie priložené k čerešniam a javorom od Tosa Mitsuokiho , 1654/81, Art Institute of Chicago

Okrem práce na prestavbe chrámov mala Tōfuku mon-in aj hlbokú osobnú investíciu do umenia a dvorskej kultúry. Bola zručná v kaligrafii a kompozícii a bola známa tým, že vo svojich priestoroch organizovala večierky s poéziou. Jej láska k poézii je zvečnená v jednej z najznámejších zákaziek v jej zbierke, Poézie priložené k čerešniam a javorom . Táto sada šiestich obrazoviek od Tosa Mitsuokiho, ktorá je teraz vystavená v Art Institute of Chicago, zobrazuje 60 úryvkov poézie, resp. Tanzaku , na konáre stromov. Živý kontrast medzi jesennými javorovými scénami a jarnými čerešňovými kvetmi v kombinácii s obrysmi kymácajúcich sa Tanzaku predstavuje túžobné, melancholické zamyslenie sa nad prchavosťou krásy.

Poézie priložené k čerešniam a javorom od Tosa Mitsuokiho , 1654/81, Art Institute of Chicago

Ako jeden z patrónov umenia obdobia Edo sa záujem Tōfuku mon-in rozprestieral naprieč médiami. Hoci poézia bola možno jej najväčším záujmom, zbierala aj náboženské ikony, relikviáre a obrazy, ako aj čajový tovar pre chanoyu alebo čajový obrad. V druhom prípade často hľadela na keramikárku Nonomuru Ninsei, ktorej odvážne vzory a rafinované prevedenie dopĺňali vlastnú záľubu Tōfuku mon-in pre miešanie súčasných a klasických štýlov. Jej rozhovorová sála v paláci napríklad obsahovala výrazné farebné prvky spolu s básnickými kartami a ozdobami. Jednou z jej najžiadanejších interiérových zákaziek bola sada cédrových dverí pomaľovaných festivalovými scénami a obrázkami veľkých kaprov v rybárskych sieťach. V čase, keď zomrela v roku 1678, Tōfuku mon-in zhromaždila obrovskú zbierku umeleckých predmetov, ktoré poskytujú ohromujúci archív kreativity z konkrétneho obdobia v histórii jej krajiny.