10 slávnych litografií, ktoré musíte vidieť

Boxerky od Théodora Gericaulta, 1818; s Moulin Rouge: La Goulue Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Vynájdený v roku 1796 Alois Senefelder , litografia je forma tlače. Sila za litografiou je vzťah medzi vodou a olejom. Požadované vybavenie a techniku ​​potrebné na vytváranie litografií bolo ťažké získať, ale tento proces sa v priebehu 19. storočia pomaly zlepšoval a jeho popularita prudko stúpala v 70. rokoch 19. storočia. Odvtedy mnoho rôznych umelcov z mnohých rôznych umeleckých hnutí využívalo médium na výrobu svojich vlastných slávnych litografií. Tu je desať, ktoré musíte vidieť.

Slávne litografie z 19 th storočia

Boxerky Od Théodora Gericaulta

Boxerky od Théodora Gericaulta 1818 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Mnohí vedia Theodore Gericault za jeho neuveriteľne slávne dielo, Plť Medúzy , ktorý visí v Louvri. Hoci bol zjavný jeho talent na prácu s olejom, bol aj majstrom litografie. Vo svojej práci Boxerky (boxerky) , vidíme dvoch mužov, jedného čierneho a jedného bieleho, v boxerskom zápase. V celom diele kladie dôraz na kontrast, dokonca aj s rôzne techniky zvykol vytvárať rôzne časti diela. Na tmavšie oblasti potlače, ako je horná polovica čierneho boxera a nohavice bieleho boxera, použil ostré pero a atramentové linky. Trup bieleho boxera a nohavice čierneho boxera boli vytvorené mäkkými pastelkami.

Závody (Les Courses) Autor: Édouard Manet

Závody (Les Courses) od Édouarda Maneta , 1865-72, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Slávny modernistický maliar Édouard Manet experimentoval s tvorbou litografií na začiatku 60. rokov 19. storočia. Zatiaľ čo mnohí umelci radšej najali vyškolených remeselníkov, aby vytvorili výtlačky svojich diel, Manet uprednostňoval výrobu výtlačkov sám. Mnohé z jeho litografií boli priamo reprodukované z originálov, výsledkom čoho boli ich obrátené verzie. Podobne ako pri mnohých jeho dielach, aj tu sa nám ponúka jedinečný pohľad a nie typické zobrazenie dostihov z tribún.

Plagátové litografie

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Moulin Rouge: La Goulue Napísal Henri De Toulouse-Lautrec

Moulin Rouge: La Goulue od Henriho de Toulouse-Lautrec , 1891, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Henri z Toulouse-Lautrecbol vášnivým návštevníkom Moulin Rouge v Paríži, keď sa otvoril v roku 1889. Charles Zidler , jedného zo spoluzakladateľov kabaretu, na vytvorenie tohto veľkého plagátu. Po jeho úspechu s Moulin Rouge: La Goulue Toulouse-Lautrec pokračoval v tvorbe plagátov až do svojej smrti v roku 1901. Páčila sa mu dostupnosť verejnosti, ktorú jeho plagáty umožňovali v porovnaní s maľbami. Jeho slávne litografie bolo možné vidieť po celom Paríži a boli obzvlášť pútavé, pretože kládli dôraz na obraznosť a menej na veľké časti textu. V tomto diele vidíme slávneho can-can dancera Louise Weberovej , ktorý vystupoval pod umeleckým menom La Goulue.

Američania všetci! Autor: Howard Chandler Christy

Američania všetci! od Howarda Chandlera Christyho , 1919, cez MoMA, New York

Howard Chandler Christy bol známy maliar portrétov. Od 20. do 50. rokov 20. storočia namaľoval počas tohto obdobia množstvo rôznych prezidentských portrétov a celebrít. Okrem úspešnej portrétnej kariéry bol aj etablovaným grafikom. Vytvoril desiatky slávnych litografií propagujúcich nábor pre WWI. Medzi jeho najznámejšie diela patrí a Christy Girl , mladá, vzdelaná žena, ktorá sa v modernom svete pohybuje s novonadobudnutou slobodou. Christy bol dvakrát v živote ženatý so ženami, ktoré modelovali jeho diela Christy Girl.

Slávne litografie 20 th storočia

Emiliano Zapata Od Diega Riveru

Emiliano Zapata od Diega Riveru , 1932, prostredníctvom Christie’s

Diego Rivera bol mexický nástenný maliar, ktorý sa svojou prácou snažil zachovať a zdieľať mexickú históriu. Strávil čas v Taliansku štúdiom fresiek a vrátil sa do Mexika, kde začal vyrábať fresky v monumentálnych budovách ako napr. Národný palác v Mexico City a Palác Cortés v Cuernavaca, kde sa nachádza freska s prvým výskytom tejto slávnej scény. V roku 1931 bol Rivera pozvaný do New Yorku, aby vytvoril prenosné nástenné maľby, ktoré mali byť vystavené v MoMA a táto scéna sa opäť objavila v jednom z piatich diel, ktoré vytvoril. Popularita a kontroverzia, ktorá obklopovala hrdinské zobrazenie Emiliano Zapata viesť k vytvoreniu odtlačkov scény.

Relativita Autor: M.C. Escher

Relativita od M.C. Escher , 1953, cez MoMA, New York

M.C. Escher bol holandský grafik, ktorý pomocou matematiky vytvoril vo svojich dielach nemožné svety. Vedci a matematici prejavili spočiatku väčší záujem o jeho diela ako svet umenia. Koncom 60. rokov sa jeho diela začali objavovať na obaloch albumov a kníh. Jeho rovnováha medzi chaosom sveta, o ktorom nám hovoria naše mozgy, je nerealizovateľná a pokoj jeho obyvateľov zdôrazňuje Surrealizmus diela. Jeho použitie trojbodová perspektíva eliminuje to, čo je hore a čo je dole, a vytvára zložitú situáciu, pokiaľ ide o osvetlenie. Escher rieši tento problém hladko tým, že starostlivo analyzuje, odkiaľ by svetlo prichádzalo a ako by ovplyvnilo prácu z každej z jeho horizontov.

Moderné litografie

Marilyn Monroe Milujem tvoj bozk navždy Autor: Andy Warhol

Marilyn Monroe Milujem tvoj bozk navždy od Andyho Warhola , 1964, cez MoMA, New York

Andy Warhol je veľmi uznávaný umelec a jeho diela, v ktorých vystupuje Marilyn Monroe, sú jedny z najpopulárnejších a najvýraznejších na svete. Tu máme jedinečnú litografiu, ktorú vytvoril ako príspevok do knihy Walasse Tinga 1¢ ŽIVOT , neuveriteľná zbierka Tingovej poézie a litografií od 28 rôznych umelcov. Warholova litografia zobrazuje Monroeove pery, čo je vysoko rozpoznateľný atribút slávnej filmovej hviezdy. Jeho zobrazenie jej pier takmer napodobňuje zobrazenie reklamy, akoby jej pery boli sériovo vyrábaným produktom pre verejnosť. V spodnej časti litografie je jedna z Tingových básní s názvom Jade White Butterfly. Jeho použitie Pidgin English odráža predchádzajúci štýl beatovej poézie.

Výbuch Autor: Roy Lichtenstein

Výbuch od Roya Lichtensteina , 1965-66, cez Tate, Londýn

Jeden z Pop Art najznámejší členovia hnutia, Roy Lichtenstein má jeden z najznámejších štýlov v celom umeleckom svete. Vytváral odvážne umelecké diela inšpirované reklamami a komiksmi. Výbuch Vlastnosti Ben-Dayove bodky , pomenované po svojom vynálezcovi Benjaminovi Henrym Dayovi, Jr. Boli populárnou technikou medzi tvorcami grafiky na vytváranie tieňovania a farbenia. Lichtenštajnsko predstavovalo obavy z jadrovej vojny, ktoré boli počas tejto éry nekontrolovateľné. Jadrové bomby a výbuchy boli v tomto období rozšírené v médiách a Lichtenstein zahrnul ich silné posolstvo do svojej vlastnej práce, aby sa spojil so svojím publikom.

Námestie bielej čiary IV Od Josefa Albersa

Námestie bielej čiary IV od Josefa Albersa , 1966, cez Tate, Londýn

Toľko ako Josef Albers urobil pre Minimalistický a Op Art, urobil tiež neuveriteľné pokroky vo svete umeleckého vzdelávania. Bol členom Bauhaus v nemeckom Weimare, kým nebolo nútené zatvoriť v dôsledku turbulentnej politickej situácie vytvorili nacisti. Po jej zatvorení emigroval do Ameriky a učil na Black Mountain College v Severnej Karolíne a nakoniec bol vedúcim oddelenia dizajnu na Yale University. Svoje jednoduché, no rozpoznateľné litografie vytvoril pri skúmaní optických efektov farieb a geometrických tvarov. Vytvorenie týchto diel bral veľmi vážne a považoval ich za vedecké experimenty s teóriou farieb.

Autobiografia Od Roberta Rauschenberga

Autobiografia od Roberta Rauschenberga , 1968, cez Múzeum moderného umenia v San Franciscu

Robert Rauschenberg bol ďalším gigantom v hnutí Pop Art. Používanie masmediálnych obrazov bolo dôležitým prvkom v jeho tvorbe od polovice 50. rokov 20. storočia. Vytvoril svoje kombinovať obrazy prelomiť bariéru medzi životom a umením. Autobiografia je ofsetová litografia zobrazujúca rôzne zložky jeho života. Na hornom paneli je röntgen samotného Rauschenberga a jeho astrologická tabuľka. Druhý panel je sústredený okolo jeho fotografie, keď mal 2 roky so svojimi rodičmi. Tretí panel je statická fotografia zachytená Rauschenbergom počas predstavenia, ktoré vytvoril v choreografii s názvom Pelikán. Spolu s mnohými ďalšími prvkami v diele je príbeh Rauschenberga podaný veľmi vhodným spôsobom. Toto dielo je možné zobraziť vertikálne alebo horizontálne. Keď je prezentovaný vertikálne, je vysoký šestnásť a pol stopy.