M.C. Escher: Majster nemožného
MC Escher so svojou slávnou zrkadlovou guľou
Majster nemožného, M.C. Escherove iluzórne, labyrintové svety fascinovali umelcov, dizajnérov, matematikov aj geológov. Jeho precízne stvárnené, nelogické čiernobiele kresby a grafiky akoby sa rodili z podvedomia.
Escherove vysnívané ríše surrealizmu, ale bol izolovanou postavou s jedinečnou víziou, ktorá si v neskorších rokoch našla medzinárodnú slávu a dodnes je jediná svojho druhu.
Rané roky v Holandsku
Escher sa narodil v roku 1898 ako Maurits Cornelis Escher a bol jedným z piatich detí vychovaných v dobre situovanej rodinnej domácnosti v Holandsku. Jeho rodina sa presťahovala do Arnheimu v roku 1903, kde Escher začal chodiť do školy, aj keď bol hlboko nešťastný a túto skúsenosť dokonca opísal ako peklo.
Ako dospievajúci objavil vášeň pre umenie, ktorá mu dala zmysel pre smer a účel, a v roku 1917 začal spolupracovať so svojím priateľom Basom Kistom na výrobe série výtlačkov v štúdiu holandského umelca Gerta Stegemana.
Učenie sa grafiky
Autoportrét , 1929
Escher sa pôvodne začal vzdelávať, aby sa stal architektom na Haarlemskej škole architektúry a dekoratívneho umenia, ale učiteľ ho presvedčil, aby namiesto toho prešiel na grafické umenie, kde sa naučil vytvárať litografie a drevotlač. Napriek tomu architektonické formy a návrhy pokračovali v jeho vizuálnom jazyku po zvyšok jeho kariéry.
Rodinný výlet do Talianska v roku 1921 tiež podnietil blízky vzťah ku krajine, kde vytvoril podrobné štúdie stromov a krajiny, ktoré pretavil do tlačených návrhov. O rok neskôr cestoval po Španielsku, navštívil Madrid, Toledo a Granadu, očarený islamskými opakujúcimi sa vzormi v maurskej Alhambre zo 14. storočia.
Svätý Gimignano , Escher, 1922 drevotlač
Vplyvy Talianska a Španielska
Bonifacio , Korzika, 1928
Escher sa vracia do Talianska v roku 1923 a organizuje svoju prvú samostatnú výstavu v Siene, kde vystavuje sériu výtlačkov, ktoré odhaľujú vynikajúcu zručnosť a remeselnú zručnosť spolu so záujmom o opakujúci sa vzor. Vplyvy pochádzali z jemne detailných kresieb Leonarda da Vinciho a starostlivo vykreslených výtlačkov Albrechta Durera.
SÚVISIACE ČLÁNOK:
Edvard Munch: Umučená duša
V Siene sa Escher zoznámil a zamiloval sa do Jetty Umikerovej, švajčiarskej dovolenkárky, o rok neskôr sa zosobášili a usadili v Ríme, pričom sa im narodili traja synovia. V roku 1929 si Escher vybudoval širšiu povesť komerčného umelca a organizoval populárne výstavy v Holandsku a Švajčiarsku. Ale v polovici tridsiatych rokov Escher a jeho rodina utiekli z Talianska po vzostupe fašizmu a presťahovali sa do nového domova vo Švajčiarsku.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Tento krok podnietil novú fázu v Escherovom umení, keď znovu navštívil Alhambru s väčším odhodlaním a zhromaždil materiál, ktorý by sa v jeho umení prejavil ako matematické návrhy a geometrické vzory, ale s reprezentačnými formami zabudovanými do nich. Tieto sa neskôr stali známymi ako jeho „transformačné výtlačky“, vrátane Deň a noc, 1935 a Plazy, 1943.
Plazy , 1945, olej na plátne
Pred a počas vojny
Ruka s reflexnou guľou , 1935 litografia
Rodina Escherovcov strávila krátke obdobie v Uccle v Bruseli, kde Escher začal svoju „sériu nemožnej reality“, kde sa dve samostatné ríše zlúčili do jednej, vrátane Still Life a Street, 1937. Autoportréty boli tiež opakujúcimi sa témami, ako je vidieť v jeho ikonická litografia Hand with Reflecting Sphere, 1935. Po vypuknutí vojny hľadali útočisko v Escherovej rodnej krajine, kde sa usadili v oblasti Baarn v Holandsku.
Escherovo umenie sa počas tejto doby posunulo od mozaikových vzorov smerom k oblastiam umenia a ilúzie, ako napríklad Encounter, 1944 a Drawing Hands, 1948, ktoré skúmajú hranice medzi dvojrozmernou obrazovou rovinou a jej schopnosťou sprostredkovať formu a priestor. Je ... potešením ... miešať dvoj a trojrozmerné, napísal, ploché a priestorové, a robiť si srandu z gravitácie.
Kreslenie rúk , 1948, litografia
Hľadanie slávy
V 50. rokoch 20. storočia Escher robil svoje najznámejšie umelecké diela, vrátane architektonických rébusov ako Relativity, 1953, pričom komerčná príťažlivosť jeho umenia mu priniesla medzinárodnú slávu v celej Európe a Spojených štátoch. Dopyt po jeho výtlačkoch bol taký vysoký, že neustále zvyšoval svoje ceny, aby odradil kupujúcich, ale na tom nebol žiadny rozdiel.
Táto populistická a ľahko reprodukovateľná časť jeho umenia, ako aj jeho uhladený grafický štýl ho počas svojho života viedli k tomu, že ho umelecký establishment bral menej vážne a historicky bol zriedkavo uvádzaný vo vydávaných umeleckých antológiách. Od začiatku 21. storočia sa však postoje postupne menia v jeho prospech, keďže rôzne inštitúcie v Európe a Spojených štátoch organizujú veľké retrospektívy oslavujúce jeho umenie a jeho odkaz. Jeho práca mala tiež trvalý vplyv na Op Art, ktorý preniesol jeho ohromujúce vizuálne efekty do nových sfér.
M. C. Escher , Relativita, 1953
Neskoršie roky
Po prelomovej výstave v Amsterdame Escherove výtlačky upútali pozornosť matematikov Rogera Penrosea a HSM Coxetera, ktorí videli paralely medzi opakovaním a poradím svojej práce a ich praxou, a Escher s oboma rozvíjal vzájomne výhodné pracovné vzťahy.
SÚVISIACE ČLÁNOK:
5 Techniky grafiky ako výtvarné umenie
K Escherovmu umeniu si vytvorili náklonnosť aj iné kruhy mimo umeleckého sveta, vrátane kalifornských psychedelických hippies, ktorých priťahoval jeho ohromujúci surrealizmus, čo podnietilo časopis Rolling Stone, aby ho označil za krstného otca psychedelického umenia. Súkromný a introspektívny muž, Escher bol zmätený, ale skeptický voči svojmu rastúcemu statusu celebrít, ktorý sa preslávil tým, že odmietol navrhnúť obal albumu pre The Rolling Stones a odmietol ponuku spolupracovať so Stanleym Kubrickom.
Vo svojich neskorších rokoch sa Escher zameral na matematické tvary a vzory s čoraz zložitejšími motívmi, vrátane Knot, 1966 a Snakes, 1969. Ako posledné veľké umelecké dielo, ktoré kedy vytvoril pred svojou smrťou v roku 1972, vo veku 73 rokov, bol Snakes vyrobený z komplexnej sady. z deviatich samostatných, do seba zapadajúcich dosiek z dreveného bloku a zavedených prvkov farby, ktoré odhaľujú jeho vytrvalého a nekonečne tvorivého ducha vynálezu.
Hady 1969
Aukčné ceny
Väčšinu Escherových diel tvorili výtlačky, ktoré bolo možné reprodukovať v násobkoch, čím bola ich trhová hodnota nižšia ako pôvodné maľby a kresby. Tie, ktoré existujú v menších vydaniach, majú tendenciu sa predávať za vyššie ceny, zatiaľ čo tie, ktorých vyrobil veľa verzií, sú pre kupujúcich umenia oveľa dostupnejšou možnosťou. Poďme sa pozrieť na niektoré z jeho najdrahších umeleckých diel:
Vodopád , litografia, 1961
Táto vydaná litografická tlač bola predaná v Swann Auction Galleries v New Yorku v roku 2008 za 28 800 dolárov.
Obloha a voda I , 1938, Drevorez
Verzia tejto tlače bola predaná v Bonham's v Londýne v roku 2018 s konečnou cenou 37 500 dolárov.
Deň a noc , 1935, drevotlač
Populárny obrázok v Escherovej zbierke, v roku 2017 sa jedna z týchto vydaných výtlačkov Escher predala v Christie’s v Londýne v roku 2013 za 57 000 dolárov.
Relativita ,1953, litografia na papieri
Jedno z jeho najikonickejších diel, tento výtlačok bol predaný v Bonham’s v Londýne 22. mája 2018 za 92 500 dolárov.
Metamorfóza II , 1940
Tento výtlačok sa predal v Sotheby’s v Londýne v roku 2008 za ohromujúcich 246 000 dolárov, zatiaľ čo iná verzia sa v roku 2019 predala v tom istom aukčnom dome za 187 500 dolárov, čo odhaľuje vysoký dopyt po jeho umení.
Vedel si?
Keď vyrastal, Escherova rodina mu dala láskavú prezývku „Mauk“, ktorá bola skratkou jeho celého krstného mena Maurits.
V škole považoval Escher matematiku za náročnú a túto tému znovu objavil až v dospelosti, najmä po prečítaní článku od Georgea Pólyu o rovinných symetrických skupinách alebo opakovaní vzorov na dvojrozmerných povrchoch.
Escher bol veľmi súkromný muž, ktorý sa pri práci uzatváral do seba. Jeden z jeho troch synov si pamätal, že požadoval úplné ticho a súkromie. Dvere štúdia boli pre všetkých návštevníkov vrátane jeho rodiny zatvorené a na noc zamknuté. Ak musel opustiť miestnosť, zakryl svoje náčrty.
Aj keď Escherovo umenie má nenútený naturalizmus, často hovoril o mesiacoch trápenia, ktoré mu môže spôsobiť len jedno dielo, a bolelo ho, že nikto v skutočnosti nevedel, aké ťažké bolo vyrobiť jeho umenie.
SÚVISIACE ČLÁNOK:
Čo dáva výtlačkom ich hodnotu?
Escherovi trvalo viac ako 30 rokov, kým zarobil dostatok peňazí, aby sa uživil, no jeho životný štýl dovtedy dotovala bohatá rodina.
Escher a matematik Roger Penrose sa navzájom inšpirovali vo svojich postupoch; Penrosov trojuholník bol ovplyvnený Escherovým umením, zatiaľ čo Escherove diela Ascending and Descending a Waterfall vyšli z Penrosových predstáv o poriadku a vzore.
Počas svojho dlhého života bol Escher mimoriadne plodný, vytvoril viac ako 2 000 kresieb a 448 litografií, drevorytov a drevorytín.
Escher pracoval takmer výlučne čiernobielo, až na konci svojej kariéry predstavil malé farebné plochy.
Múzeum Escher v Het Palais v Haagu bolo založené na pamiatku Escherovho celoživotného diela, aj keď sa v roku 2015 zistilo, že väčšina zo 150 predtým vystavených diel bola v skutočnosti skôr replikami než originálnymi výtlačkami.
Gemeentenmuseum Den Haag v Haagu uchováva veľkú zbierku originálnych Escherových výtlačkov, ktoré často požičiava do iných múzeí a galérií.