Robert Rauschenberg: Revolučný sochár a umelec

Retroaktívne I od Roberta Rauschenberga , 1964 (vľavo) a Robert Rauschenberg pred svojou sériou Vydock od Eda Chappella , 1995 (vpravo)

Robert Rauschenberg zradikalizoval modernizmus, ako ho poznáme dnes. Od svojich odvážnych monochromatických plátien až po neskoršie kombajny s hodvábnym plátnom strávil samozvaný maliar-sochár šesť búrlivých desaťročí v neustálom rozhovore s dejinami umenia a súčasnou kultúrou. Jeho životopis odráža chuť podobnú jeho brilantnej práci.

Prvé roky Roberta Rauschenberga

Rauschenberg u Roberta Rauschenberga: Obrazy a sochy, Stabilná galéria podľa Allan Grant , 1953, prostredníctvom The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Narodil sa ako Milton Rauschenberg v roku 1925 umelec vyrastal v malom texaskom mestečku Port Arthur. Jeho prísni rodičia mu počas jeho chráneného detstva ukladali prísne pravidlá, najmä jeho matka, oddaná fundamentalistická kresťanka. Rovnako skromná, vyrábala aj jeho dospievajúce oblečenie z nezodpovedajúcich kúskov, čo bola zvláštnosť, ktorá neskôr výrazne ovplyvnila Rauschengberga.

Počas svojich prvých rokov však trávil čas predovšetkým skicovaním zvládnutých obrázkov z komiksov, dyslektických, nepochopených a podceňovaných svojimi rovesníkmi. Rauschenberg sa tak uchádzal o prácu kazateľa, aby upokojil svoju konzervatívnu komunitu, hoci sa tohto sna rýchlo vzdal, keď si uvedomil, že jeho cirkev považuje tanec, svoju obľúbenú performatívnu zábavu, za hriech. V roku 1943 navštevoval Texaskú univerzitu, aby študoval farmakológiu na príkaz svojho otca, pričom nevyhnutne čelil vyhosteniu kvôli jeho odmietnutiu pitvať žabu. Našťastie, prichádzajúci list z druhej svetovej vojny ho ušetril od nepríjemného rozhovoru s rodičmi.

Rauschenberg v námorníctve

Robert Rauschenberg od Dennisa Hoppera , 1966, cez Fahey/Klein Gallery, Los Angeles

Robert Rauschenberg narukoval k námorníctvu Spojených štátov v roku 1943. V Kalifornii sa neústupne vyhýbal bojisku a slúžil ako lekársky technik v námorníckom nemocničnom zbore. V San Diegu využil svoj voľný čas aj na objavovanie neďalekého San Marína, kde bol prvýkrát svedkom olejomaľby v Huntington Art Gallery. Táto skúsenosť hlboko ovplyvnila Rauschenbergovo rozhodnutie stať sa umelcom. Po prepustení v roku 1945 umelec premýšľal o svojom ďalšom kroku, vládna výplata mu vypálila dieru do vreciek. Nakoniec zhromaždil svoje peniaze a zapísal sa na hodiny umenia Kansaská štátna univerzita. Len zmena povolaní sa však nenásytnému Rauschenbergovi ukázala ako nedostatočná, ktorý túžil po ráznom odchode od svojho starého ja. Aby pomazal svoj nový život ako umelec, rozhodol sa tiež zmeniť svoje meno na jednoducho Bob. Znovuzrodený Robert Rauschenberg o niekoľko mesiacov emigroval do Paríža, aby študoval maľbu na Academie Julian.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Nová identita v Paríži

Bez názvu (Červená maľba) podľa Robert Rauschenberg , 1953, prostredníctvom The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Namiesto toho, aby sa Robert Rauschenberg hlbšie zamiloval do svojho remesla v Paríži, stretol Susan Weilovú, ďalšiu Američanku žijúcu v zahraničí. Zamiloval sa do nej natoľko, že si čoskoro našetril dosť peňazí, aby mohol nasledovať Weilovú na Black Mountain College v Severnej Karolíne. Jeho tamojšiu imatrikuláciu možno do značnej miery pripísať aj jeho obdivu k renomovanému režisérovi Josefovi Albersovi, ktorý je známy svojím disciplinovaným výchovným prístupom. Netrvalo dlho a ich vzťah sa zvýšil s neprekvapujúcim napätím, pokazeným Albersovou neustálou kritikou. V skutočnosti sa jeho profesor tak často vyhýbal jeho práci, Rauschenberg považoval sám seba triedny blázon, dokonalý príklad toho, čo sa nemá robiť. Umelcov čas pod prísnymi inštrukciami mu však umožnil ďalšie príležitosti na zaostrenie kreatívnych rozhodnutí, vrátane jeho nedbalej textúry a línií. Aj keď sa jeho zápis na Black Mountain mohol v roku 1949 náhle zmeniť, jeho fascinácia zostavovaním multimédií ho našťastie sprevádzala na nový začiatok v New Yorku.

Návrat do New Yorku

Biela maľba (tri panely) od Roberta Rauschenberga , 1951, prostredníctvom SFMOMA

Nové americké umelecké epicentrum podľa toho očakávalo jeho príchod. Rauschenberg sa oženil s novorodencom začiatkom 50. rokov 20. storočia rozdelil svoj nabitý program medzi NYC’s Arts Student League a Black Mountain. Vďaka svojej hmatateľnej ctižiadostivosti sa stal obzvlášť obľúbeným medzi rovesníkmi. V reakcii na svoje abstraktné expresionistické prostredie namaľoval Rauschenberg v roku 1951 svoje vôbec prvé prelomové plátno zložené z viacerých modulárnych panelov. Jeho Biela maľba chýbala mu však akákoľvek viditeľná známka umelca, čo by sa odvolávalo na modernistického predchodcu Kazimira Malevicha Biela Na Bielej . Rauschenberg odstránil akékoľvek známky vlastnej kreativity a požiadal priateľov, ako je Brice Marden, aby spolu experimentovali, pričom cieľom každého z nich bolo odstrániť maľbu do jej najčistejšej podoby. Akokoľvek idealisticky sa táto myšlienka zdala byť, diváci neboli príliš nadšení z jej realizácie. Keď sa neskôr objavil na skupinovej výstave v roku 1953 Galéria Betty Parsons , Biela maľba miešal kolosálny polemiky medzi svojich ctených hostí. Kritici rýchlo považovali Rauschenberga za nekvalitného podvodníka na celé veky.

Bez názvu (lesklá čierna maľba) podľa Robert Rauschenberg , 1951, prostredníctvom The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Ako dozrievalo jeho umenie, dozrieval aj Rauschenbergov osobný život. V roku 1952 sa vrátil do New Yorku ako rýchlo rozvedený, hľadajúc rady ohľadom kariéry u svojich súčasníkov. Kolega maliar Jack Tworkov navrhol Rauschenbergovi experiment napríklad s čiernou farbou, čo nakoniec vytvorilo jeho Čierna séria (1951-1953). Na rozdiel od svojho bezfarebného náprotivku však Čierna séria oplývala vreckami hrubej textúry, roztrúsenými po výstrižkoch z novín. Čierna séria sa tiež vyvinul z Rauschenbergových skorších obrazov pomocou reflexie, závislej od divákov, aby vymysleli obnovený význam prostredníctvom každého prechádzajúceho tieňa. V tom istom roku sprevádzal Cy Twombly na spoločenskom pobyte cez Taliansko a severnú Afriku, počas ktorého mali títo dvaja nezákonný pomer. V Taliansku sa Rauschenberg potuloval po opustených skládkach a fotografoval a hľadal materiály, ktoré by mohol zakomponovať do svojich plátien. Jeho memorabílie čoskoro sídlili v drevených škatuliach s názvom Osobné schránky (1952 – 1953) . Tieto prvé inovácie neskôr označené ako asambláže upevnili Rauschenbergov celoživotný záujem o bežné predmety.

Posúvanie nových hraníc

Vymazaný De Kooning od Roberta Rauschenberga , 1953, prostredníctvom SFMOMA

Robert Rauschenberg naďalej umelecky napredoval po návrate do New Yorku v roku 1953. Pokračoval vo svojej monochromatickej farebnej palete a potom vytvoril novú Červená séria (1953-1954) , využívajúce široké ťahy štetcom a iné metódy kvapkania. Tieto plátna, maľované nad zemou z novinovej látky, boli porovnateľne vzdušnejšie ako jeho predchádzajúce obrazy. Pridal k nim aj ľubovoľné kúsky, od črepov žiaroviek až po zrkadlá či dáždniky. Aby sa hranice posunuli ešte ďalej, Rauschenberg následne skonštruoval an Vymazaný De Kooning (1953), vyrábajúce a prázdna skica pripomínajúca jej názov. Jeho motivácia požiadať Willema De Kooninga, umelca, ktorého nepochybne obdivoval, aby sa podieľal na tomto vymazaní, zostáva záhadou. Aj dnes sú však hmatateľné ľahké stopy ich prvotného dotyku, ktoré jemne pripomínajú Rauschenberga aj De Kooninga. Bez prípadného nápisu sochára Jaspera Johnsa, Vymazané De Kooning význam boli by takmer všetky stratené , čo je presne to, čo Rauschenberg uviedol pri jeho aktualizácii.

Čo je to neodadaizmus?

Robert Rauschenberg a Jasper Johns v Johns's Pearl Street Studio od Rachel Rosenthal , 1954, prostredníctvom MoMA

Publikum, ktoré prechádzalo spoločenskými kruhmi v New Yorku, čoskoro definovalo prax Roberta Rauschenberga z 50. rokov jeho prskajúca spoločnosť s kolegom umelcom Jasperom Johnsom . Rauschenberg sa stretol s Johnsom na večierku v zime 1953 a obaja si rýchlo padli do oka, rozkvitli z priateľov milencom v krátkom rozpätí. Spoločne napredovali aj umelecky, najmä v artikulácii nového avantgardného maliarskeho žánru: Neodadaizmus. Zástancovia spomínaného hnutia odmietli Abstraktný expresionizmus a jeho strnulé, formalistické parametre, namiesto toho uprednostňujúce slobodu, ktorá sa nachádza v náhlych prekvapeniach života. Popri pomerne flexibilnom vzťahu s Johnsom sa Rauschenberg zbratal aj s ďalšími queer kreatívcami v New Yorku, najmä s Johnom Cageom a Merce Cunningham . S Cageom potom skonštruoval svoje Tlač automobilových pneumatík ( 1953) , vykreslený jazdou cez dvadsať kusov papiera do písacieho stroja. Jeho výsledné dielo rozvrátilo akčnú maľbu tým, že demonštrovalo, ako môže umelecká značka chýbať v konečnom produkte, čo je nepriaznivo antiestetická agenda.

Rauschenbergove prvé kombajny

Charlene podľa Robert Rauschenberg , 1954, prostredníctvom The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Bohužiaľ, Rauschenberg a Johns preukázali romantický nesúlad. Ako narastal verejný záujem, Rauschenbergov pokrok klesal a žiarlil na svojho novoslávneho partnera. ich vzťah skončila začiatkom 60. rokov 20. storočia. Aj keď umelec stále strávil druhú polovicu 50. rokov plodnou prácou, sadením semien pre svoj neskorší štýl ochrannej známky. Zbieraním starého odpadu z ulíc New Yorku pokračoval v nachádzaní harmónie v neočakávanom, či už starej fľaši od koly alebo rozbitej miske na mydlo. Vymyslel tiež termín kombinuje, aby opísal jeho rozmazané vymedzenie maľby a sochy. Prototypy zo začiatku roku 1954, napr Charlene a Zbierka , naznačujú túto migráciu smerom k úplnej koláži, konštruovanej pomocou komiksov, šatiek a iných efemér. Posteľ (1955), Rauschenbergov prvý oficiálny kombajn tiež posúva svoju techniku ​​o krok ďalej tým, že kreslí na natiahnuté posteľné plachty a dobre opotrebovaný vankúš spontánne postriekaný farbou v nepopierateľnom štýle Pollock. Tieto prvé experimenty navždy zmenili jeho tvorivú trajektóriu.

Predseda Roberta Rauschenberga

Monogram podľa Robert Rauschenberg , 1955, prostredníctvom MoMA

Robert Rauschenberg dosiahol svoj krok na začiatku 60. rokov, keď zľavil na neúspešnú samostatnú výstavu z roku 1958 na Galéria Lea Castelliho . Spolu s Cunninghamom založil tanečnú spoločnosť, ktorá sa venuje tvorbe kostýmov a scénografii. V roku 1963 oslávil aj a predčasná retrospektíva v Židovskom múzeu , výstava prekvapivo kritikmi dobre prijímané . Medzi jeho vystavenými dielami boli napr Monogram (1955), šokujúci prechod medzi vypchatou kozou a ošúchanou pneumatikou. Popri jeho spojenej soche sa objavil aj kontroverznejší kombajn, Canyon (1959) , s drevenými kúskami, vankúšmi a vypchatým orlom bielohlavým. Hoci Rauschenberg trval na tom, že jeho exemplár bol získaný pred zákonom o ochrane orla bielohlavého z roku 1940, byrokratický rozruch spochybňoval, či je možné ho predať legálne. napriek tomu kaňon O dojímavých obrazoch sa stále diskutuje, najmä ak sa umelec odvolával na grécky mýtus alebo mal v úmysle naplniť nacionalistické predstavy. Ako väčšina Raushcnbergových koláží zo 60. rokov 20. storočia však jeho interpretácia počítala s divákmi.

Ako dozrelo jeho dielo

Známky podľa Robert Rauschenberg , 1970, prostredníctvom MoMA

Rauschenbergov úspech sa zintenzívnil koncom šesťdesiatych rokov. Na bienále v Benátkach v roku 1964 získal cenu za maľbu a lámal rekordy ako jej prvý americký držiteľ. Taktiež hojne produkoval, pričom svoj vizuálny jazyk posúval dopredu prostredníctvom aktuálnych udalostí. In Skyway (1964), napríklad Rauschenberg implementoval novú techniku ​​sieťotlače na usporiadanie svojej masmediálnej melódie: nedávno zavraždený astronaut JFK, fragmentovaný obraz od Petra Paula Rubensa. Podľa vlastných slov tieto prvky zjednotil, aby zachytil frenetické tempo každodenného amerického života, ktorý sa drasticky menil vďaka novým technológiám, ako je televízia. Sky Garden (1969) zvečňuje aj maliarovo zaujatie súčasnosťou, ktoré vzniklo v sérii po tom, čo bol Rauschenberg svedkom štartu Apolla 11. Aby sme zhrnuli spoločenskú kataklizmu, ktorej bol svedkom počas predchádzajúceho desaťročia, Rauschenberg uzavrel svoje 60. roky Znamenia (1970), Porovnanie nádejného Buzza Aldrina s traumatickou smrťou populárnych osobností ako Martin Luther King Jr. a Janis Joplin.

Jeho 1970 Move To Captiva Island

¼ míle alebo 2 Furlong kus podľa Robert Rauschenberg , 1981-98, prostredníctvom LACMA

Nové začiatky ho opäť lákali v 70. rokoch. Na ostrove Captiva sa jeho práca prispôsobila prirodzenému prostrediu a smerovala k abstrakcii cez vlákna ako papier. Kartón (1971) najlepšie to komunikuje záujem o textúru a farbu v polovici kariéry , séria nástenných sôch vyrobených z rezaných, ohýbaných a zošívaných krabíc. Od bavlny po satén, Rauschenberg spracoval aj širokú škálu látok Hoarfrost (1974) , použitie rozpúšťadla na prenos obrázkov z novín a časopisov. V roku 1976 namontoval ďalší retrospektíva v Smithsonian Museum of American Art , na počesť amerického dvojstého výročia. V roku 1981 tiež uskutočnil svoj doteraz najväčší projekt, Kus 1/4 míle alebo 2 Furlong , 190 panelov s dĺžkou ¼ míle, dokončených v priebehu sedemnástich rokov. Adamant vo svojej viere, že umenie by mohlo byť prostriedkom na zmenu, potom založil Rauschenberg zámorská kultúrna výmena v roku 1984 cestoval po celom svete, aby vzdelával znevýhodnených umelcov.

Neskoršie roky Roberta Rauschenberga

Mirthday Man podľa Robert Rauschenberg , 1997, prostredníctvom MoMA

Bez ohľadu na podporu zo strany jeho zberateľov kritická úcta Roberta Rauschenberga po jeho najlepších rokoch stagnovala. Napriek tomu strávil deväťdesiate roky testovaním začínajúcich médií, ako je tlačiareň Iris, ktorú používal na vytváranie digitálnych farebných kópií svojich starých fotografií. Iterácie z jeho Vodárne (1992) séria zobrazuje tento závratný vizuálny efekt, prenesený na papier prostredníctvom litografie. Oslávil aj blahobyt retrospektíva v The Whitney v roku 1990, čím posilnil jeho odkaz ako legendy sveta umenia. Rovnako ako samotný Rauschenberg, múzeum kládlo osobitný dôraz na jeho rané diela, čím zdôraznilo ich význam pri vymedzovaní novej americkej umeleckej cesty. V skutočnosti väčšina Rauchenbergových neskôr práca číta ako autobiografický, sebareferenčný o jeho dievčenských kombajnoch. V digitalizovanej koláži centrovanej jeho vlastným röntgenom, Mirthday Man (1997) pri príležitosti svojich sedemdesiatych druhých narodenín. Rauschenberg si pripomenul aj prepustenie z odvykacej kúry, do ktorej sa prihlásil v roku 1996, aby obmedzil zhoršujúci sa alkoholizmus.

Jeho zdravie sa v posledných rokoch zhoršilo

Bubbova sestra (Ruminations) podľa Robert Rauschenberg , 2000, prostredníctvom The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Našťastie sa zotavil natoľko, že si užil gargantuana retrospektíva v Guggenheimovom múzeu v roku 1997. Výstava skúmala 467 diel a kurátorstvo výstavy trvalo takmer šesť rokov, kým sa dokončila a následne putovala po USA a zahraničí. Aj v tomto období Rauschenberg po prvý raz pracoval v skle, falšoval svoje osobné údaje Ruminations (2000) na základe kľúčových postáv v jeho živote. Patrili sem jeho rodičia, bývalí milenci ako Jasper Johns a spolupracovníci ako Tatyana Grosman. Vzhľadom na jeho zhoršujúci sa zdravotný stav však podnikol aj kroky na zabezpečenie svojho odkazu, medzi nimi aj svedectvo pre umelcov ohľadom National Endowment of the Arts. Rauschenberg tiež spoluzakladal Práva umelcov dnes , lobistická skupina požadujúca odmeny za ďalší predaj. Napriek jeho maximálnemu úsiliu ho zdravotné nešťastia priviedli v roku 2001 k zlomenine bedra, ktorej komplikácie nevyhnutne spôsobili masívnu mozgovú príhodu. V roku 2002 stratil všetku citlivosť v pravej ruke a bol nútený zmeniť život ako ľavák.

Rehabilitácia (scenáre) od Roberta Rauschenberga , 2005, cez Waddington Custot, Londýn

Dokonca ani neurologické zranenie nemohlo zastaviť Roberta Rauschenberga vo vytváraní umenia. Keď mu počas jeho posledných rokov pomáhal dlhoročný romantický partner Darryl Pottorf, pokračoval vo svojej vizionárskej sérií, oddaný svojej veci ako nikdy predtým. Od ananásov po pyramídy, mrakodrapy a jelene, jeho Poviedky (2000) vyvažoval primitívne motívy so svojimi podpisovými symbolmi: nákladné autá, dopravné značky a telefónne stĺpy. In Scenáre (2002) , Rauschenberg tiež kolážuje staré fotografie pomocou minulých tlačových metód, tentoraz omieľa reflexy, ako je jeho nedávna rehabilitácia. Runts (2006) , jeho posledné maľby obsahovali duplicitné námety na plátna polovičnej veľkosti, ako je jeho zvyčajná veľkosť, odtiaľ pochádza jeho maličký názov. Bez názvu (Okolo) skutočne zapuzdruje Rauschenbergovu pozornosť k drobnostiam, zobrazuje obyčajné hasičské auto, garáž a motorku spolu so zdobenou sochou. S tým sa Rauschenberg rozlúčil s plačom v máji 2008, krátko predtým, ako sa spamätal zo zlyhania srdca. Tvrdí sa, že maľoval až do jeho smrti.

Dedičstvo Roberta Rauschenberga

Robert Rauschenberg a David Byrne na koncerte Talking Heads Terry Van Brunt, 1983, prostredníctvom The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Robert Rauschenberg je revolucionár sám o sebe. Aj keď jeho umenie nemusí vždy upokojiť, získal si nevyvrátiteľný rešpekt medzi publikom aj odborníkmi, ak nie pre jeho čisté odhodlanie uspieť. Inšpiratívni umelci ako napr Andy Warhol a Roy Lichtenstein so svojimi nápaditými metódami sa dnes pamätá na to, že dláždil nové cesty umeleckej vynaliezavosti, bez ohľadu na to, aké gýčové sa jeho vyhliadky zdali. Na rozdiel od svojich nástupcov si však maliar rovnako cenil výraz a prevedenie, zámerne redefinoval svoju úlohu umelca počas celej svojej kariéry. Jeho umelecké dielo tiež do značnej miery zdôrazňovalo účasť publika, závislú od ortuťovej spoločnosti, aby zvládla jeho význam. Aj keď spolupráca so súčasníkmi formovala jeho tréning, umelec bude vždy chválený za jeho individualizmus spolu s jeho očarujúco očarujúcou osobnosťou. Toto je nezmazateľné kúzlo Roberta Rauschenberga, ktorý odišiel, no naveky sa nám vryl do pamätí.