Vnútri bordelu: Zobrazenia prostitúcie vo Francúzsku 19. storočia

Hnutie francúzskeho impresionizmu bolo v mnohých smeroch prelomové. Spochybňovalo akademické štandardy zavedené prvotriednym parížskym salónom. Položilo základ pre rozvoj neskorších umeleckých hnutí, akými sú kubizmus a surrealizmus. Najdôležitejšie je, že zničila domnienku, že za umenie možno považovať iba dokonalé, ideologické obrazy. Namiesto zobrazovania nymf a bohýň z mytológie alebo idealizovaných postáv exotických žien leňošiacich v tureckých kúpeľoch sa impresionisti vybrali do ulíc a maľovali skutočný svet, čím rozbili ilúziu dokonalosti pre niečo skutočnejšie a surovejšie.

Nič to nedosiahlo viac ako niekoľko umeleckých prieskumov sveta prostitútok. Tieto ženy nakreslili bez predsudkov. Skôr je tu prvok zvedavosti, ktorý prichádza s týmito mužskými umelcami, ktorí skúmajú ženský svet, ktorý je pre nich do značnej miery neznámy. Čítajte ďalej a zistite, čo sa skutočne dialo v bordeloch v 19. storočí prostredníctvom analýzy 4 francúzskych obrazov.

Vo Francúzsku 19 th - Verejné domy storočia

Fotografia interiéru Pompeian Salon Le Chabanais, jedného z najznámejších a najluxusnejších parížskych nevestincov 19. storočia , cez Liberation.fr

Biznis sexu nastal najmä v druhej polovici 19. storočia. Počas tohto obdobia bola prostitúcia vo Francúzsku legálna a regulovaná, čo bol zákon veľmi vhodný pre krajinu lásky, kde mal každý šľachtic svoju kurtizánu a každý svoju milenku. Prostitúcia bola vnímaná ako nutné zlo otupuje nekontrolovateľnú povahu mužského libida . Sexuálne pracovníčky, ktoré sa zaregistrovali na miestnej polícii a dvakrát týždenne absolvovali zdravotnú prehliadku mali povolené pracovať v jednom z takmer 200 štátom kontrolovaných legálnych verejných domov, resp verejné domy . To však neodstránilo nelegálny a neregulovaný priemysel prostitúcie, ktorý bol tiež dosť rozšírený v uliciach veľkých francúzskych miest.

S popularizáciou priemyslu prostitúcie prišlo mnoho umelcov francúzskeho impresionizmu, ktorí dúfali, že nahliadnu do týchto verejných domov z 19. storočia. Chceli vymaľovať tento tajomný svet a spoznať ženy v ňom. Vyobrazenia prostitútok boli často romantizované a životný štýl žien na morálnom okraji spoločnosti mnohých fascinoval. Pred impresionizmom mali umelci tendenciu zobrazovať prostitútky bohyne z mytológie alebo ako exotické ženy, aby sa zachovala vzdialenosť medzi fantáziou a realitou. Ako však plynul čas a menili sa umelecké koncepty, menilo sa aj zobrazenie toho, čo sa dialo vo verejných domoch z 19. storočia.

1. veľká odaliska, Jean Auguste Dominique Ingres, 1814

Veľká Odaliska od Jean Auguste Dominique Ingres , 1814, cez múzeum Louvre, Paríž

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Maľované v roku 1814, Jean Auguste Dominique Ingres vytvorené Veľká Odaliska dávno predtým, ako francúzsky impresionizmus otriasol svetom parížskeho umenia. Toto dielo je však vynikajúcim príkladom toho, ako sa v orientalizme zobrazovali prostitútky a ako sa vyvíjalo zobrazenie ženského aktu.

Ingres začínal ako maliar patriaci k Neoklasicizmus , ale tento obraz možno považovať za jeho odchod z tohto hnutia a smerom k viac Romantický štýl . Ležiac ​​a hľadiac späť na nás, Ingres“ Odaliska je žena, ktorá nie je z tohto sveta. Jej telo je mäkké a zaoblené, s úplným nedostatkom anatomického realizmu. Vďaka tomu je jej postava zmyselná a príťažlivá a jej pohľad späť na diváka je príťažlivý a pokušiteľný. Pri vystavení v parížskom salóne v roku 1819 však Ingres' Odaliska sa stretol s tvrdou kritikou kvôli umeleckým slobodám, ktoré Ingres prijal s ľudskou anatómiou.

Ingres zasadil svoju tému skôr do tureckého háremu než do francúzskeho bordelu z 19. storočia. Pochádzanie z Orientu robí ženu o to exotickejšou a príťažlivejšou, ale zároveň vytvára fantáziu okolo jej charakteru a života. Podľa Ingresa bola prostitútka niekto exotický, zmyselný a tajomný. Hoci jeho tvorba bola z hľadiska umeleckého štýlu progresívna, bola stále vzdialená od skutočného sveta.

dva. Olympia, Édouard Manet, 1863

Olympia od Édouarda Maneta, 1863, v Musée d'Orsay, Paríž

Maľované v roku 1863, Olympia bol Édouard Manet Ďalšie podanie Salónu potom, čo odmietli jeho prvý kontroverzný kúsok, Obed v tráve . Olympia nebola ideálnou bohyňou, ktorú parížsky salón poznal ani neschvaľoval. Diváka konfrontuje s chladným a nevľúdnym pohľadom, ktorý vôbec nepodlieha mužskému pohľadu. Manet prepracovala tradičnú tému ženského aktu s použitím silnej, nekompromisnej techniky .

Narážal na početné formálne a ikonografické odkazy, napr Tizianove Urbinská Venuša , no podarilo sa mu vytvoriť niečo úplne revolučné a prelomové. Podľa jeho popisu v Musée d'Orsay, Manet's Olympia ukazuje meniace sa časy vo francúzskom umeleckom svete: Venuša sa stala prostitútkou a vyzývala diváka.

Odklon od erotických malieb gréckych a rímskych božstiev a smerom k dámam pracujúcim v bordeloch z 19. storočia signalizoval začiatok desexualizácie ženského aktu. Najmä Manet sa viac zameral na realitu prostitúcie: v jeho maľbe chýbala fantázia tureckých kúpeľov a mytologická symbolika, ktorá v takýchto obrazoch bývala. Namiesto ženskej sexuality upriamil pozornosť na ženskú moc nad obchodnou transakciou – ktorú možno zaznamenať na pozícii Olympinej ruky: podľa James H. Rubin vo svojej knihe Impresionizmus: umenie a myšlienky , zakrýva, no zároveň upozorňuje na komoditu na predaj (65).

Detail ruky v Olympii

Manet cítil, že by mohol mať vzťah k prostitútkam, nie preto, že by sa cítil ako vyvrheľ, ale kvôli svojej pozícii umelca. Tým, že z témy robí prostitútku, naráža na prácu Charlesa Baudelaira Maliar moderného života , pričom ide o paralelu medzi umením a prostitúciou. Baudelaire tvrdí, že keďže umenie je forma komunikácie, ktorá si vyžaduje publikum, umelec musí, podobne ako prostitútka, exhibicionisticky zaujať svoju klientelu pomocou umelosti.

Obraz Edouarda Maneta z roku 1863 Olympia vydláždil cestu ďalším zobrazeniam prostitúcie, konkrétne dielam Edgara Degasa a Henriho de Toulouse-Lautreca. Obaja to dokázali posunúť o krok ďalej tým, že išli do skutočných verejných domov a maľovali skutočné prostitútky.

3. Čakanie na klienta, Edgar Degas, 1879

Čakanie na klienta od Edgara Degasa , 1879, prostredníctvom The New York Times

Degasov monotyp Čakanie na klienta označil čas, keď umelci začali maľovať mimo svojich ateliérov, pod holým nebom na vidieku aj vo vnútri verejné domy mesta: vo francúzskych verejných domoch z 19. storočia. Vo svojom zobrazení prostitútok čakajúcich na svojho ďalšieho patróna Edgar Degas ukazuje odcudzenie od vonkajšieho sveta pridaním mužskej prítomnosti na scénu. Táto postava je vážne orezaná, ale pridaním úplne oblečeného muža medzi všetky nahé ženy Degas účinne rozmazáva svet medzi súkromným životom prostitútok a elitnou parížskou spoločnosťou.

Účinok mužskej prítomnosti vo vnútri tohto bordelu z 19. storočia možno cítiť prostredníctvom napätých póz žien. Degas vykreslil prostitútky ako postavy v hre, nie úplne uvoľnené. Prostitútky vedia, že musia dať svojmu novému klientovi fasádu; musia mať príťažlivý a zmyselný charakter, vďaka ktorému sú ľudia fascinovaní ich životným štýlom.

Aj tu Degasove prostitútky, hoci nahé a v prítomnosti muža, nie sú ani v najmenšom sexualizované. Tieto ženy namiesto toho zohrávajú úlohu v komentári Degasa o irónii vážnych spoločenských rozdielov, ktoré sa občas stretávajú v určitých prostrediach, pričom jedným z nich je bordel z 19. storočia.

Štyri. Maisons Closes (v salóne na Rue Des Moulins), Henri De Toulouse-Lautrec, 1894

Maisons Closes (v salóne na Rue des Moulins) od Henriho de Toulouse-Lautrec, 1894, v Toulouse Lautrec Museum, Albi

Vo svojom obraze Maisons Closes (v salóne na Rue des Moulins) ,Henri z Toulouse-Lautreczameraná na skutočnosť, že život prostitúcie je život bez pôvabu. V týchto verejných domoch z 19. storočia to nebolo také luxusné.

Prezentoval ich s rešpektom, no bez senzáciechtivosti či idealizácie, aké možno nájsť na orientalistických maľbách odalisiek a tureckých kúpeľov. Namiesto mäkkých guľatých tiel a pozvaných tvárí, aké namaľoval Jean-Auguste Dominique Ingres, majú tieto ženy rezignované tváre a unavené oči, sú v rôznych štádiách obliekania a všetky majú rezervovanú reč tela. Nezapájajú sa do seba, prejavujúc svoje odcudzenie jeden druhému napriek tomu, že sú v rovnakej situácii.

Svoje postavy si neidealizoval, ani ich nepremenil na niečo príjemné pre mužský pohľad. In Verejné domy , Lautrec umožnil nahliadnuť do špinavého sveta prostitúcie a divákovi poskytol súcitný pohľad na nudu, ktorú tieto ženy často zažívajú vo svojom každodennom živote.

Toulouse-Lautrec sa obzvlášť zaujímal o tento svet. Svoje námety kreslil bez posudzovania a sentimentu, pretože mal pocit, že je jedným z nich. V dôsledku smutných okolností svojho osobného života mal Lautrec pocit, akoby prostitútky, ktoré maľoval, mali s ním niečo spoločné – boli vydedencami, odsunutými na okraj spoločnosti. Bol častým návštevníkom a pravdepodobne tam mal aj byt Chabanaiovci , jeden z najznámejších a najprestížnejších parížskych verejných domov. In bordely, vykreslil tieto ženy ako jednotlivcov, ktorí spolu nehovoria ani neinteragujú.

19 th Bordel storočia: Umelecká inšpirácia a hrubá realita pre francúzsky impresionizmus

Pohľadnicová fotografia Moulin Rouge na Montmartre v Paríži , c. 19. storočia, cez oficiálnu stránku Moulin Rouge

Okrem Ingresa veľká odaliska, ktorý prišiel pred francúzskym impresionizmom , tieto umelecké diela sú podobné v tom, že zobrazenia prostitútok sú len ťažko sexualizované. Namiesto toho sú realistické a takmer hrubé, najmä preto, že všetky tri sú zasadené do intímneho priestoru bordelu alebo spálne. Je však dôležité poznamenať, že Manetov kus bol oveľa viac senzačný ako diela Degasa a Toulouse-Lautreca, pretože to bol jeden z prvých prípadov, kedy široká verejnosť videla ženský akt zobrazený tak úprimne.

Olympia bol jedným z prvých obrazov, ktoré skutočne spochybnili prísne akademické štandardy, zatiaľ čo Degasov Čakanie na klienta a Lautreca Verejné domy vznikli, keď boli zobrazenia prostitútok oveľa bežnejšie, najmä medzi impresionistickou komunitou. Na druhej strane Manet maľoval Olympia v štúdiu pomocou modelu namiesto toho, aby šiel do bordelu a maľoval skutočné prostitútky ako Degas a Lautrec. Je pravda, že to môže ubrať z prvku pravdy a zraniteľnosti, ktoré sa nachádzajú v týchto zobrazeniach skutočného sveta prostitúcie.

Vďaka práci o umelci francúzskeho impresionizmu Ľudia teraz uznávajú malé aspekty každodenného života ako krásne a uznávajú, že aj ľudia na okraji spoločnosti môžu byť umením. Edouard Manet dal do pohybu hnutie umelcov, ktorí spochybňovali akademické normy, zatiaľ čo Degas a Toulouse-Lautrec prijali túto novú vlnu umeleckého vyjadrenia a posunuli ju ďalej. Tieto diela majú schopnosť potešiť aj šokovať diváka. Okrem toho nás môžu naučiť veľa lekcií o pochmúrnej realite, ktorou je svet prostitúcie.