Mnoho tvárí: Secesné témy a vplyvy
Secesia; Trappistina od Alphonse Muchu, okolo roku 1897
Tento výraz sa prvýkrát objavil vo vydaní belgického časopisu L'Art Moderne z roku 1884. Publikácia použila tento výraz na opis umenia, ktoré nasledovalo podľa teórií francúzskeho architekta Eugèna-Emmanuela Viollet-le-Duca a britského kritika Johna Ruskina. Títo muži chceli zjednotiť všetky umelecké štýly; nasledovaním tohto spôsobu myslenia by umelci kombinovali prvky rokoka, japonského ukiyo-e, keltských symbolov a iných štýlov, aby vytvorili jedinečnú, plynulú estetiku.
Mačky, Kuniyoshi Utagawa , dátum neznámy, 2D štýl umenia ukiyo-e mal ostrý vizuálny vplyv v secesii
Hnutie Arts and Crafts, ktoré trvalo od 60. do 19. storočia, tiež ovplyvnilo formovanie tohto štýlu. Anglický dizajnér William Morris (1834-1896) stál na čele tohto hnutia založením Morris, Marshall, Faulker & Co v roku 1861. V tom čase ľudia považovali priemyselne vyrábané predmety za neumelecké a úžitkové. Snažil sa udržať remeselnú zručnosť vo výrobe, v tejto spoločnosti predával ručne vyrábané šperky, knihy, nábytok atď.
Všetky tieto vplyvy dali secesii mnohostrannú tvár s mnohými rôznymi témami.
Hlavné témy secesie
Páví sukňa, Aubrey Beardsley, 1892
Art nouveau často zahŕňa kombináciu žien, prírodných prvkov a zmyselnosti. Aj keď to znie rovnako ako renesančné umenie, jeho výrazné vizuálne nuansy ho odlišujú.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Ukážky secesných žien môžete vidieť v tvorbe Alphonsa Muchu. Vytváral reklamy pre rôzne podniky, ako sú vydavateľstvá, cestovné kancelárie a divadlá. Možno ho poznáte ako umelca za plagátom Monaco-Monte Carlo (1897).
Ďalšie romantické zobrazenia žien sa objavujú v ilustrácii Aubrey Beardsley pre Salomé Oscara Wilda. Tieto kresby, ako napríklad The Peacock Skirt (1893), zobrazujú ženy v 2D, podobne ako ukiyo-e umenie .
Monako-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, úvery Sofi na Flickri.
Keď hovoríme prírodné prvky, myslíme tým viac ako kvety. Obľúbené boli brošne v tvare jemného pestrofarebného hmyzu. Môžete si kúpiť kópiu Pýchy a predsudku s pávími perami, ktoré zdobia obálku. Secesia oslavovala prírodu ako ďalší spôsob odmietnutia industrializmu. Kvety, vinič a zvieratá môžu byť tiež použité na vytvorenie zmyselného obrazu.
kópia Pýcha a predsudok , 1894, úvery časopisu Ransom Center
Henri z Toulouse-Lautrecstvárnil zmyselnosť na svojich plagátoch v secesnom štýle. Bol oddaným patrónom kabaretu Moulin Rouge. Tam maľoval tanečníkov vo svojom osobnom umení a vytváral plagáty na podujatia. Jeho ilustrácie Le Chat Noir (1896) a Jane Avril (1893) naďalej sledujú tento 2D štýl a zahŕňajú jemné úponky, línie a detaily secesie.
Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art
Je secesia to isté ako art deco?
Hoci ich názvy by vás zmiatli, secesia a art deco sa líšia štýlom aj dobou.
Secesia sa skončila tam, kde začalo art deco. Mala však podobný priebeh, ktorý trval od 20. rokov 20. storočia do druhej svetovej vojny. Art Deco používa iné materiály ako jeho predchodca, ako je chróm a oceľ. Jeho cieľom bolo prijať industriálnu estetiku na rozdiel od návratu k prírode.
Vizuálne môžete tieto dva odlíšiť hľadaním geometrických vzorov. Secesia necháva svoje línie bežať bez pravidiel, podobne ako rastú rastliny v prírode. Art deco, na druhej strane, používa na výrobu svojich kúskov tvrdé tvary, ako sú štvorce a kruhy.
Podrobnosti v štýle Art Deco v Rockefellerovom centre, NY, všimnite si geometrickú anatómiu, zásluhy Andrewa Prokosa.
Mnoho mien: Art Nouveau až Tiffany's
Stanice metra v Paríži sú typickým príkladom secesie. Keď ho spoločnosť Compagnie du Métropolitain vyvíjala prvýkrát, chceli, aby sa v ňom cítili príjemne. Vedeli, že vlakový systém bude pre obyvateľov Paríža zvláštnym, novým prírastkom. Vyhlásili teda súťaž o návrh vchodov a Hector Guimard vyhral so svojimi náčrtmi zelených prístreškov a viniča. Odvtedy francúzska vláda niektoré z týchto pamiatok zbúrala. Našťastie ich zostalo 88, ktoré sú od roku 1978 chránené ako historické pamiatky. Nie je žiadnym prekvapením, že by sa vo Francúzsku nazývala art nouveau, no veľa ľudí si neuvedomuje, že v iných krajinách nadobudlo rôzne názvy (a zmeny).
Stanica metra v Porte Dauphine v Paríži, ktorý navrhol Hector Guimaud
V Nemecku bol štýl Jugendstil odnožou secesie. Slovo pochádza z frázy Die Jugend (čo znamená mládež) a bolo pomenované podľa časopisu venovaného novým umeleckým štýlom. Nemecký štýl obsahoval aj kvety, ale zahŕňal viac arabesiek a abstraktných postáv.
V Rakúsku sa zo secesie stalo secesionistické hnutie. V roku 1897 Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich a Josef Hoffman opustili tradičnú umeleckú spoločnosť Künstlerhaus a vytvorili združenie s názvom Viedenská secesia .
Podporovali odtrhnutie sa od rigidných štandardov umenia; v dôsledku toho mali umelci z tejto školy rôzne štýly. Jedno však mali spoločné: hľadanie vnútornej vyššej pravdy. Olbrich postavil zlatú kapustu z listov na vrchole budovy secesie vo Viedni v Rakúsku. Zlato je viditeľné už z diaľky a má pôsobiť ako živý tvor. To sa vracia k secesnému dôrazu na prírodu. Pri pohľade na film Gustava Klimta The Kiss (1907-1908) je to celý kruh so ženami a zmyselnosťou.
Zlatá kapustnica , zásluhy Charlesa Tilforda na Flickri.
Secesia bola prevažne dominantná v Európe, ale ovplyvnila nábytok v USA. Louis Comfort Tiffany, najstarší syn zakladateľa Tiffany & Co., využil vplyvy secesie na vytvorenie farebného skla. Cez jeho firmu predávali lampy, okná, keramiku, šperky. Pod ním sa štýl stal viac impresionistickým, ale zachoval si pôvodný vzhľad zakrivenej prírody.
Pohľad na Oyster Bay , Louis Comfort Tiffany, zásluhy za chaostrofiu na Flickri.
Dodnes ľudia pripisujú secesiu zásluhy za to, že zmenili spôsob, akým uvažujeme o dizajne a výrobe. Hoci už nie je na vrchole, predajcovia stále predávajú plagáty a starožitnosti inšpirované touto výstrednou érou.