Mona Lisa: Ako sa mohla stať tak slávnou?
Mona Lisa od Leonarda da Vinciho ja, cca. 1503-17, cez múzeum Louvre, Paríž; s Farebná Mona Lisa od Andyho Warhola , 1963, prostredníctvom Christie’s
Ikonický Mona Lisa , alebo Mona Lisa , zachytáva milovníkov umenia, historikov, konšpiračných teoretikov a turistov už od začiatku šestnásteho storočia. Každý rok ho navštívia milióny návštevníkov Lourve múzeum v Paríži odvážte neustále davy okolo Mona Lisa — a mnohí sa pýtajú, prečo je tento malý portrét taký významný.
The Mona Lisa : Renesančný portrét
Leonardo da Vinci , typický renesančný muž, začal maľovať Mona Lisa vo Florencii v roku 1503. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o portrét šľachtičnej Lisy Gherardini, ktorý si objednal jej manžel Francesco del Giocondo.
The Mona Lisa je polovičný, trojštvrťový pózový portrét – na svoju dobu revolučný prístup, ktorý stanovil štandard pre neskoršie portrétovanie. Jedinečné bolo aj Leonardovo použitie nuansované , metóda kreslenia, ktorá vylučuje obrysy, aby sa vytvoril jemný, realistický efekt, a imaginárnu krajinu na pozadí, čo umocňuje záhadu okolo identity sediacej a prečo bol jej portrét objednaný.
The Mona Lisa zostal v Leonardovom ateliéri až do jeho smrti v roku 1519, potom sa pripojil ku kráľovskej zbierke kráľa Františka I. Obraz neskôr získali francúzski revolucionári a po krátkom zavesení v spálni Napoleona Bonaparta bol inštalovaný v Louvri, kde zostal na trvalé zobrazenie dnes.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Toto sú niektoré z prekvapivých príbehov, ktoré pomáhajú vysvetliť, prečo Mona Lisa je najznámejším obrazom na svete storočia po jeho vzniku.
Mona Lisa Mizne z Louvru
Krádež Mony Lisy (obálka časopisu) ilustroval Achille Beltrame, 1911, prostredníctvom Getty Images
Po pridaní do stálej zbierky Louvru v roku 1804, Mona Lisa sa návštevníkom páčilo, ale okrem príležitostných renesančných učencov nikomu nevynikalo – až kým v roku 1911 z múzea bez stopy nezmizol.
The záhadná lúpež viedlo k vysokoprofilovému policajnému vyšetrovaniu a rozsiahlemu spravodajstvu v novinách po celom svete, čo rýchlo zvýšilo úroveň Mona Lisa do povedomia verejnosti. Návštevníci múzea sa tlačili okolo prázdneho priestoru na stene galérie, ktorý bol označovaný ako Paríž znak hanby. Renomovaný kubistaPablo Picassoa magnát z Wall Street J. P. Morgan boli obaja vyšetrovaní ako podozriví – ale skutočným vinníkom bol Vincenzo Peruggia, taliansky údržbár a bývalý zamestnanec Louvru.
Peruggia sa cez noc skryl v skrini v Louvri a v pondelok skoro ráno sa potichu vynoril, aby odstránil ochranné sklo, ktoré kedysi nainštaloval na Mona Lisa. S pomocou dvoch komplicov obraz úspešne prepašoval z múzea a nikto si nevšimol, že chýba už vyše dvadsaťštyri hodín.
Pretože Mona Lisa Popularita explodovala po lúpeži , Peruggia ho nemohol jednoducho predať podľa plánu. Po dvoch rokoch skrývania obrazu vo svojom parížskom byte sa ho napokon pokúsil predať obchodníkovi s umením vo Florencii. Peruggia bol na mieste zatknutý a majstrovské dielo sa triumfálne vrátilo do Louvru s novoobjavenou slávou svojho mena.
Škandalózna premena Dada
L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp, 1919, pôvodne publikované v 391, n. 12, marec 1920
V roku 1919 si svet pripomínal štyristo výročie Leonardovej smrti a súčasné analýzy Leonardovho života a diela od myšlienkových vodcov, ako je Sigmund Freud, široko kolovali. V tomto kontexte, opravený readymade by dadaista umelec Marcel Duchamp v tom istom roku sa stretol s kontroverziou, ktorá opäť zažiarila v centre pozornosti Mona Lisa .
Duchamp bol známy popularizáciou readymade, čo sa týka každodenného predmetu, ktorý umelec pretvorí a umiestni do prostredia galérie. V tomto prípade bol nájdený predmet pohľadnicovou reprodukciou Mona Lisa na ktorú Duchamp použil ceruzku na pridanie fúzov, kozej briadky a riskantného nového názvu. Názov L.H.O.O.Q. je slovná hračka, ktorá keď sa vysloví vo francúzštine, znie ako Je hotová v zadku alebo Má horúci zadok.
Kritici Duchampovho diela boli pohoršení jeho hrubým znehodnotením sekulárnej ikony, interpretujúc to ako útok na francúzske umenie a kultúrnu elitu, ktorá si ho užívala. Ale Duchampova práca a výsledná kontroverzia by v priebehu rokov vydláždili cestu ďalším paródiám maľby, vrátane diel surrealistov. Salvador Dalí a René Magritte . Niektoré z týchto paródií odkazovali na obe Mona Lisa a L.H.O.O.Q. , ďalej riedenie Leonardovho originálu.
Jackie Kennedy ju pozýva na transatlantickú cestu
Fotografia mladých návštevníkov v Národnej galérii umenia vo Washingtone, D.C. 14. januára 1963 prostredníctvom Washington Post
Vďaka presvedčeniu prvej dámy Jackie Kennedyovej francúzsky minister kultúry súhlasil s požičaním Mona Lisa k Národná galéria umenia vo Washingtone, D.C. a Metropolitné múzeum umenia v New Yorku v roku 1963.
Nasledovali rozšírené protesty zo strany umeleckých profesionálov a francúzskej verejnosti, z ktorých väčšina sa obávala, že riziká prevažujú nad spektáklom transatlantickej cesty maľby. Všetky oči sa upierali na majstrovské dielo, keď ho opatrne vybrali z Louvru a previezli do Spojených štátov. Na mieru bolo vyrobené puzdro s regulovanou teplotou a ohňovzdorná vodotesná nádoba Mona Lisa , ktorá cestovala cez Atlantik v luxusnej súkromnej kajute na palube zaoceánskej lode SS Francúzsko . Bezpečnostná služba a predstavitelia múzea držali 24 hodín na pozore, kým obraz bezpečne nedorazil do amerického hlavného mesta.
V príhovore na vernisáži výstavy Národnej galérie Povedal prezident John F. Kennedy , Tento obraz je druhou dámou, ktorú obyvatelia Francúzska poslali do Spojených štátov, a hoci s nami nezostane tak dlho ako Socha slobody, naše uznanie je rovnako veľké. Výstava zachytila titulky v celej krajine, keď si ju do Národnej galérie prišlo pozrieť 500 000 ľudí Mona Lisa už za tri týždne. Neskôr, v New Yorku, obraz v Met navštívil ďalší milión ľudí.
Ikona popkultúry Mona Lisa Stretáva sa s pop-artom
Trojnásobná Mona Lisa od Andyho Warhola , 1916, prostredníctvom Architectural Digest
Mediálne predstavenie okolo Mona Lisa Americký debut nevyhnutne upútal pozornosť Andy Warhol . V šesťdesiatych rokoch začal slávny popový umelec vytvárať pestrú paletu Mona Lisa sieťotlačové reprodukcie, proces, ktorý si požičal z komerčnej reklamy a ktorý mu umožňoval rýchlo a jednoducho vytvárať kópie originálneho obrazu.
Popri popkultúrnych ikonách, ako sú fľaše Coca-Coly, plechovky Campbell’s Soup a Marilyn Monroe, Warhol’s Mona Lisa výtlačky vyvolali dôležité otázky o rozsahu výtvarného umenia v postmodernom svete. povedal Warhol , Nezáleží na tom, či sa zobrazí Mona Lisa , banán alebo okuliare Hansa Rittmana – faktom je, že to musí byť pop! Jeho reprodukcie Leonardovho originálu sú nezameniteľne pop art, zdôrazňujúce napätie medzi kultúrnym významom pôvodného obrazu a mainstreamovou hviezdou.
Takéto reprodukcie a reimaginácie toho, čo je nad život Mona Lisa sú hojnejšie ako kedykoľvek predtým v dvadsiatom prvom storočí. V roku 2019 rekord 9,6 milióna ľudí navštívili Louvre a videli neslávne známy portrét na vlastné oči – a väčšina z nich si ho pravdepodobne odfotila alebo kúpila Mona Lisa suvenír z obchodu so suvenírmi. Ako Louis Armstrong raz trefne povedal , Mnoho mačiek kopíruje Monu Lisu, ale ľudia stále stoja v rade, aby videli originál.