Ako autoportrét Albrechta Dürera otriasol umeleckým svetom

Tri autoportréty od Albrechta Dürera

Je ťažké vedieť, aké boli zámery umelca, keď tvoril svoje diela. Umelci väčšinou neodchádzajú od verejnosti s písomným vyhlásením o tom, čo ich dielo zamýšľalo. Vyriešenie záhady je potom ponechané na historikov umenia a umeleckých kritikov. V prípade Albrechta Dürera , veľa sa diskutovalo o presnom zámere umelca s jeho slávnym Autoportrét z roku 1500. Mnohé špekulácie obviňujú Dürera zo vzdorovitého aktu arogancie. S istotou vieme, že Albrecht Dürer bol mimoriadne zručný maliar a jeho Autoportrét vyzerá mimoriadne povedome.

Raný život a výtlačky Albrechta Dürera

Autoportrét Albrechta Dürera , 1498, cez múzeum Prado, Madrid

Albrecht Dürer sa narodil v roku 1471 v nemeckom meste Norimberg. Od 11 rokov pracoval Albrecht ako učeň u svojho otca, zlatníka, ktorý ho naučil neoceniteľným zručnostiam kreslenia a tlač čo sa neskôr ukázalo ako kľúčové pre jeho kariéru umelca. Albrechtov talent a sláva v ranom veku boli tiež výsledkom značného šťastia. Podpora jeho krstného otca, Anton Koberger , jedného z najúspešnejších vydavateľstiev v Nemecku, znamenalo jeho okamžité a ľahké odhalenie ako spisovateľa a grafika. Navyše, Dürerov tréning nebol ničím menším než výnimočným. Jeho trojročné učňovské obdobie vo veku 15 rokov u popredného norimberského maliara a grafika Michael Wolgemut , oboznámil ho s umením drevorezby , médium, v ktorom by neskôr vynikal.

Prirodzene, všetko toto šťastie a odborné vzdelanie katapultovali mladého Albrechta k okamžitému umeleckému úspechu. Po rozsiahlom cestovaní do niektorých kultúrnych hlavných miest sveta začal Dürer svoje remeslo skutočne zdokonaľovať. Najmä jeho cesta do Talianska a Holandska okolo začiatku 90. rokov 14. storočia predstavila umelcovi vzrušujúce inovácie a nové formy umeleckého vyjadrenia, ktoré ovplyvnili jeho tvorivú prax. V roku 1494, keď sa Albrecht Dürer triumfálne vrátil do Norimbergu, aby sa usadil so svojou novou nevestou Agnes Freyovou, urobil tak ako nový nezávislý grafik a uznávaný maliar.

Mladý Albrecht, etablovaný umelec

Štyria jazdci z Apokalypsy od Albrechta Dürera 1498 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Návrat do Norimbergu znamenal aj otvorenie vlastnej dielne Albrechta Dürera, kde sa zameral na výrobu drevorezieb. Vo všeobecnosti sa predpokladá, že Dürer sa sústredil skôr na grafiku ako na olejomaľby, pretože tlač bolo podstatne jednoduchšie na výrobu a oveľa lukratívnejšie. Táto prax umožnila Dürerovi upevniť svoje meno ako výnimočného umelca na celom kontinente, pretože jeho výtlačky boli oveľa kvalitnejšie ako tie, ktoré kolovali v Nemecku. Okrem toho by sa výtlačky mohli šíriť široko, na rozdiel od olejomalieb.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Ako Dürer veľmi dobre vedel, obrazy sú jednorazová záležitosť: vo väčšine prípadov ich má predávať a obdivovať jedna osoba. Dokonca aj v nepravdepodobnom prípade ich reprodukcie by konečný kus bol vždy aspoň trochu iný; no ani jeden patrón nezadal rovnakú prácu ako iný. S výtlačkami boli možnosti reprodukcie a distribúcie oveľa jednoduchšie. Preto Dürer prirodzene inklinoval k výrobe a merchandise svojich výnimočných grafík. Ako sa ukázalo, bolo to mimoriadne výnosné rozhodnutie, pretože pravidelne dostával zákazky a dokonca dokončoval projekty pre cisára Svätej ríše rímskej Maximiliána I.

Rúhačský umelec

Oltár Paumgartner: Narodenie Krista od Albrechta Dürera , okolo roku 1500, cez Alte Pinakothek, Mníchov

Albrecht však maľbu úplne neopustil. Naopak, Albrecht Dürer, hlboko ovplyvnený rôznymi umeleckými inováciami, s ktorými sa stretol na svojich cestách, začal experimentovať s rôznymi kompozičnými prvkami; farba, poloha tela, osvetlenie a ťahy štetcom. Tieto kompozičné experimenty viedli k vydaniu malej série autoportrétov, ktorá sa začala v roku 1493 a končila jeho posledným dielom kľúčový Autoportrét v roku 1500 . Zdá sa, že v tomto diele sa Dürer prezentuje veľmi známym vzorom, ktorý sa zvyčajne uznáva v náboženskej ikonografii.

Štyria apoštoli: sv. Johannes Ev. a Petra od Albrechta Dürera , 1526, cez Alte Pinakothek, Mníchov

Umelecká zdatnosť a náboženské prvky z roku 1500 Autoportrét sú nepopierateľné. A predsa je Dürerov kúsok historicky uznávaný ako niečo menej než zbožné. Hlboko zaujímavé je, že dielo si v čase prvého vydania portrétu získalo relatívne malú pozornosť. Prekvapivo bol Dürer a jeho portrét o tristo rokov neskôr označený za rúhačský. Čo sa za ten čas mohlo zmeniť? Hlavne jeho výklad.

Bližší pohľad

Autoportrét v kožušinovej sukni od Albrechta Dürera , 1500, cez Alte Pinakothek, Mníchov

Mnohé, ak nie väčšina interpretácií, ktoré o umeleckých dielach zastávame, k nám prichádza z oblasti dejín umenia a umeleckej kritiky. Tieto disciplíny sa vo všeobecnosti objavili v druhej polovici 18. storočia a v 19. a 20. storočí boli zabezpečené vo verejnom diskurze ako akademické oblasti. Pochopenie tohto konceptu je kľúčové, pretože prvou úlohou každého potenciálneho historika umenia alebo kritika, bez ohľadu na ich historický kontext, je pozorovanie.

Keď sa historici umenia pozreli na 1500 Albrechta Dürera Autoportrét , všetci videli pastiš z neskorého severného stredovekého zobrazenia Ježiš Kristus . Presnejšie povedané, Dürera možno vidieť, ako sa pozerá priamo z plátna na diváka, v pozícii spredu, od pása nahor a v dokonalej symetrii k plátnu. Okrem toho nosí vlasy dlhé a mierne kučeravé v zlatohnedej farbe, v odtieni odlišnom od jeho prirodzeného pigmentu. Jeho pravá ruka je stočená do zaujímavého gesta, zatiaľ čo ľavá drží svoj kožuch. Napokon, zlatý nápis zdobiaci hladké pozadie nesie jedinečné posolstvo: Ja, Albrecht Dürer z Norimbergu, som vo svojich 28. rokoch urobil obraz v primeraných (večných) farbách.

Napodobňovanie Krista

Podrobnosti z Autoportrétu v kožušinovej sukni od Albrechta Dürera, 1500, cez Pinakothek, Mníchov

Všetky tieto kompozičné prvky zámerne poukazujú na obraz Spasiteľa. O tom, že Dürer namaľoval svoj portrét v jednej z najznámejších štylistických tradícií vyhradených pre postavu Ježiša Krista, nie je žiadna debata. Táto štýlová tradícia sa označuje ako Kristus Pantokrator a je považovaný za jeden z najidentifikovateľnejších umeleckých štýlov v kresťanskej ikonografii. Táto metóda náboženské obrazy bol v stredoveku pomerne rozšírený a možno ho nájsť v mnohých fresky a mozaiky ako aj vo väčšine zobrazení Krista v gréčtine a Východná ortodoxná kresťanská tradícia .

V Dürerových časoch sa verilo, že existuje písomná správa očitých svedkov o postave Krista. Ako sa dalo očakávať, Dürer sa upravil podľa obrázku uvedeného v účte a zmenil napríklad odtieň svojich blond vlasov na farbu zrelých lieskových orieškov. Albrecht Dürer v podstate presne vedel, čo robí.

Výklady The Autoportrét

Salvator Mundi od Leonarda da Vinciho , okolo 1500, cez Christie’s, New York; s Kristom Pantokratorom z Kláštora sv. Kataríny na hore Sinaj, cca polovica 6. stor.

Otázkou zostáva, prečo by sa Albrecht Dürer vedome zobrazoval spôsobom vyhradeným výlučne náboženskej osobnosti. Verejnosť by takýto krok určite považovala za arogantný akt úplnej arogancie. Príklad, ako je tento, je prípad, keď sa interpretácia umeleckého zámeru v priebehu veku líši. Ako už bolo spomenuté, v čase vydania portrétu bol veľmi malý rozruch, najmä preto, že maľby sa robili väčšinou na zákazku. To predpokladá, že Dürer maľoval svoj portrét ako formu cvičenia pre osobné zisky a ďalšie skúmanie umeleckých inovácií svojej doby. Väčšina Dürerových súčasníkov by považovala Albrechtovu prácu za výkon zbožného človeka, ktorý vytvára obraz vo veľmi bežnej tradícii „napodobňovania Krista“: náboženskej praxe nasledovania Kristových krokov.

Keď však kunsthistorici zo začiatku 19. storočia, ako napr Moritz Thausing , analyzoval dielo, zistil, že namiesto toho, aby Dürer napodobňoval obraz Krista, každé zobrazenie Krista po Dürerovi bolo skopírované z jeho vlastného obrazu. To znamená, že Dürer's Autoportrét bol v tom čase taký uznávaný a vplyvný, že sa stal vzorom pre všetky nasledujúce reprezentácie náboženských osobností. Toto bol ohromujúci výkon. Keď však poslucháči z konca 19. a začiatku 20. storočia, ktorí patria ku kresťanskému obrodnému hnutiu, skladbu prehodnotili, zistili, že jej značne chýba. Slávny historik umenia Erwin Panofsky dokonca to označil za rúhanie.

Albrecht Dürer, Veľký umelec

Autoportrét, Štúdia ruky a vankúša od Albrechta Dürera, 1493, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Nikdy sa nedozvieme, či boli historici umenia z 19. a 20. storočia presní, pretože ich práca zostáva do značnej miery špekulatívna. Na základe niektorých známych faktov o živote Albrechta Dürera a kompozičných prvkoch obrazu sa však môžeme pokúsiť o kvalifikovaný odhad. Zastrešujúci príbeh, ktorý môžeme čerpať z roku 1500 Autoportrét je stvárnením sebavedomého umelca. Ako sám Dürer uvádza, dielo dokončil pred dosiahnutím veku 29 rokov a už mnoho rokov pôsobí ako uznávaný umelec vo svojej rodnej krajine a iných umeleckých centrách po celej Európe. Je tiež bezpečný predpoklad, že na ovplyvnenie celej štýlovej tradície je potrebný zvláštny druh talentu, ako to mal Dürer a jeho portrét.

Čo sa dá naučiť z Dürerovho diela, je sila, ktorú majú dejiny umenia v rozprávaní umeleckého diela a jeho prijatie zo strany verejnosti. Napriek existencii alebo neexistencii akéhokoľvek symbolického prvku alebo pokusu rozvrátiť náboženské presvedčenie a ikonografiu, Albrecht Dürer Autoportrét je kusom nespornej umeleckej zdatnosti a vynikajúcej kompozičnej krásy.