Ako Mona Lisa a tieto 4 slávne umelecké diela neboli nikdy dokončené?

Niektoré z najslávnejších umeleckých diel, ktoré zbožňovali milióny ľudí na celom svete, neboli nikdy dokončené. Buď kvôli úmyselnému umeleckému výberu, nedostatku zdrojov alebo smrti umelca, niektoré z najznámejších diel zostali napoly hotové. Od prezidentského portrétu na americkej dolárovej bankovke až po Monu Lisu, týchto päť umeleckých diel nebolo nikdy úplne dokončených.

Slávne umelecké dielo č. 1: Michelangelov prebúdzajúci sa otrok

„Prebúdzajúci sa otrok“ od Michelangela , 1532-1536, cez Accademia.org

Táto socha, ktorú vytvoril neslávne známy Michelangelo , vznikla ako súčasť série neúplných sôch, každá na trochu inej úrovni úplnosti. „Prebúdzajúci sa otrok“ je úplne prvou sochou v zbierke a možno aj najvýraznejšou. Mužská postava je v mramore jasne definovaná, ale umiestnenie tela a kusy nedotknutého mramoru, ktoré ho obklopujú, sa zdá, ako názov napovedá, uväzniť subjekt. Zdá sa, že telo sa snaží vymaniť zo svojho mramorového väzenia, navždy zamrznutého v skale. Michelangelovo majstrovské chápanie anatómie je zobrazené, detailný tieň kostí a svalov pôsobí zreteľne ľudsky. Kým sú trup a nohy odhalené, ruky a hlava postavy zostávajú pochované v kameni.

Michelangelo sa o svojom diele preslávil slovami, že každý kameň má v sebe sochu a úlohou sochára je objaviť ju, čo je sentiment, ktorý „Prebúdzajúci sa otrok“ iba posilňuje. V jeho oku nebol mramor vytesaný do sochy, ale nepodstatný mramor bol jednoducho odstránený, aby sa odhalila už existujúca postava. Na rozdiel od iných sochárov v tom čase Michelangelo nepoužíval na výrobu svojich diel sadrovú formu, ale namiesto toho voľnou rukou jeho majstrovské diela. Michelangelov fenomenálny umelecký talent je ohromujúci a jeho zámerná voľba nechať dielo v neúplnom stave ukazuje jeho neuveriteľne kreatívnu koncepčnú genialitu.

2. „Victory Boogie-Woogie“ od Pieta Mondriana (1944)

' Victory Boogie-Woogie“ od Pieta Mondriana , 1944, prostredníctvom The Official Piet Mondrian Website

Keď sa objavili správy, ktoré naznačovali, že koniec druhej svetovej vojny je blízko, holandský maliar Piet Mondrian začal pracovať na novom obraze. Bol známy svojimi krásnymi maľbami, väčšinou pozostávajúcimi z bielych, červených, modrých a žltých štvorcov a obdĺžnikov. Jeho slávne umelecké diela sú vystavené po celom svete, vrátane prestížneho múzea moderného umenia v New Yorku. Na rozdiel od jeho iných obrazov nebol jeho oslavný „Victory Boogie-Woogie“ nikdy dokončený a bohužiaľ to nebolo výsledkom umeleckého výberu Mondriana. Umelec trpel zápalom pľúc, keď 1. februára 1944 zomrel. Mal sedemdesiatdva rokov.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Napriek tomu obraz stále drží Mondrianove živé emócie. Primárne farby jasne vystupujú na bielom plátne, farebné bloky takmer tancujú vzrušením a nádejou na víťazstvo spojencov. Počas svojho života trávil Mondrian čas v Paríži, ale v roku 1938 sa rozhodol odísť kvôli hroziacej invázii do nacistického Nemecka – udalosť, ktorú Mondrian očakával po Hitlerovej invázii do Československa. Mondrian sa presťahoval do Londýna, ale už po dvoch rokoch bol nútený utiecť kvôli bombovým útokom. Potom sa presťahoval do New Yorku, New York v roku 1940, kde bol konečne oslobodený od nemeckých útokov.

Celý svet bzučal, keď bol koniec vojny v nedohľadne. S dobrou správou si svet mohol konečne vydýchnuť a reakcia Pieta Mondriana nebola iná. Už pri pohľade na obraz je jeho očakávanie hmatateľné. Aj keď zostáva neúplný, farby v sebe nesú radosť nás všetkých. Niektoré z najhorších zverstiev v histórii ľudstva by sa konečne skončili. Prostredníctvom „Victory Boogie-Woogie“ je cítiť dychtivosť a potešenie zo svetla na konci tunela aj takmer po osemdesiatich rokoch.

3. Portrét Franklina Roosevelta od Elizabeth Shoumatoff (1945)

' Nedokončený portrét Franklina D. Roosevelta od Elizabeth Shoumatoff , 1945, prostredníctvom The Portrait Society of Atlanta

Elizabeth Shoumatoff bola rusko-americká maliarka, ktorá sa narodila v Charkove na Ukrajine 6. októbra 1888. V roku 1917 sa presťahovala do Spojených štátov a urobila si meno prostredníctvom maľovania profesionálne. Preslávila sa najmä svojou portrétnou prácou a za svoj život vytvorila viac ako 3000 portrétov. Medzi jej subjekty patrili prominentné rodiny Du Pont, Woodruff, Mellon a Frick, ako aj prezident Lyndon B. Johnson a jeho manželka Lady Bird Johnson.

V roku 1944 mal Shoumatoff namaľovať ďalšieho prezidenta Spojených štátov, tentoraz to bol Franklin Delano Roosevelt. Shoumatoff na objednávku Rooseveltovej milenky Lucy Rutherford sa s ním stretol vo svojom dome v Hyde Parku, ale na rozdiel od mnohých portrétistov nikdy nevyžadoval, aby jej subjekty sedeli. Povzbudila ich, aby pokračovali v bežných činnostiach, výsledkom čoho bol oveľa úprimnejší a intímnejší portrét.

Nasledujúci rok bol Shoumatoff opäť požiadaný Rutherfordom, aby namaľoval druhý portrét v Malom Bielom dome vo Warm Springs v štáte Georgia. Bohužiaľ, Rooseveltov zdravotný stav sa v tom čase zhoršoval, takže Shoumatoff musel rýchlo konať. Počas troch dní ho Shoumatoff namaľoval, pričom fotograf Nicholas Robbins pre ňu urobil referenčné fotografie. Prvé dva dni prebiehali dobre, skicovanie, chatovanie a maľovanie podľa očakávania.

Na tretí deň, 12. apríla 1945, sa však prezident ponáhľal a mal pred sebou nabitý program. Shoumatoff začal nanášať farbu a potom poznamenal, že mal v ten deň výnimočne dobrú farbu a mal dobrú náladu.

Franklin D. Roosevelt v posledný deň v Bielom dome prostredníctvom The New York Times

Rýchlo začala nanášať farbu, keď Roosevelt povedal: Máme ešte pätnásť minút na prácu, podľa Shoumatoffa to boli jeho posledné slová. Zrazu zdvihol pravú ruku a niekoľkokrát si ňou zvláštnym trhavým spôsobom prešiel po čele, bez toho, aby vydal zvuk, hlavu mierne predklonenú, Shoumatoff prerozprával . Roosevelt sa potom zrútil. Zomrel len o tri hodiny neskôr cerebrálne krvácanie .

Smrť prezidenta za týchto nezvyčajných okolností, či už v dobrom alebo zlom, vrhla na Shoumatoff a jej slávne umelecké diela obrovskú pozornosť. Keďže bola dosť plachá, so slávou sa vyrovnávala obzvlášť ťažko. Hoci príležitosť určite bola, Shoumatoff nechcel zo situácie profitovať a okamžite daroval portrét nadácii Malý Biely dom. Je tam dodnes.

Shoumatoff nakoniec dokončil podobný portrét Roosevelta, ale ten nedokončený zostáva najobľúbenejším. Známosť mocného svetového vodcu, ktorý pomohol spojencom vyhrať vojnu, sa spája so znalosťou muža hľadiaceho priamo do tváre smrti. Jeho prešedivené vlasy sú úhľadne učesané a oblečený je formálne, v obleku, kravate a kabáte.

Obraz zachytával jasný stres a únavu, ktoré ho sprevádzali, a realitu toho, akú váhu musel znášať. Bol to chorý muž trpiaci detskou obrnou a jeden z mála ľudí, na ktorých sa svet mohol spoliehať. Keďže Elizabeth Shoumatoff nikdy nepredala slávne umelecké dielo, jeho presná peňažná hodnota nie je známa, no je isté, že pohľad v Rooseveltových očiach je na nezaplatenie.

4. „Athenaeum Portrait“ od Gilberta Stuarta (1796)

George Washington „Athenaeum Portrait“ od Gilberta Stuarta , 1796, prostredníctvom The Smithsonian National Portrait Gallery, Washington

Hoci toto meno možno nepoznáte, určite ste už videli slávne umelecké diela Gilberta Stuarta. Považuje sa za jednu z Ameriky najlepší portrétisti , Stuart pochádzal z Rhode Island Colony a medzi jeho subjekty patrili Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson a dokonca aj George Washington. Zatiaľ čo Stuart bol veľmi zručný maliar, bol aj dosť výstredný. Stuart bol prokrastinátor a často opúšťal kúsky, ktoré ho nudili. Za svoje slávne umelecké diela bol dobre zaplatený, no často sa blížil k bankrotu. Dokonca sa mu podarilo naštvať Johna Adamsa, ktorý za Stuarta sedel opakovane.

Po pristátí svojho vysnívaného predmetu, samotného Georgea Washingtona, sa Stuart snažil s ním pracovať. Maliar sa počas dlhej a únavnej úlohy snažil zaujať svojimi námetmi vtipmi a živou diskusiou, no, aspoň podľa Stuarta, bol Washington dosť nudný konverzátor. Ako Povedal to Stuart Zdalo sa, že [Washington] zachvátila apatia a po tvári sa mu rozprestrela prázdnota, nanajvýš otrasná na maľovanie. Napriek ťažkostiam dokončil ikonický Lansdowneov portrét, obraz Washingtonu v životnej veľkosti, v roku 1796, v poslednom roku prezidenta v úrade.

„Athenaeum Portrait“ bolo druhé zo slávnych Stuartových umeleckých diel z Washingtonu, názov odkazoval na Boston Athenaeum, ktoré získalo portrét po umelcovej smrti. Stuart nikdy nedokončil portrét z vlastnej vôle a požiadal prezidenta, aby si ho ponechal, čo Washington vyhovel. Stuart strávil veľkú časť svojho života kopírovaním portrétu a predajom kópií svojich slávnych umeleckých diel, aby si zarobil na živobytie až do svojej smrti v roku 1828.

Americká jednodolárová bankovka , okolo roku 1880, cez Insider

V roku 1869 Stuartov obraz Georgea Washingtona po prvýkrát zdobil prednú stranu americkej jednodolárovej bankovky, hoci bankovka vyzerala úplne inak ako v súčasnosti. Jedna vec sa však nezmenila. Stále tak populárny „Athenaeum Portrait“ sa na jednodolárovej bankovke používa aj dnes.

5. „Mona Lisa“ od Leonarda Da Vinciho (1503)

Mona Lisa od Leonarda Da Vinciho cez Louvre v Paríži

Hoci majstrovské dielo určite nevyzerá nedokončené, Mona Lisa , jedno z najslávnejších umeleckých diel všetkých čias, je skutočne neúplné. Leonardo da Vinci bol počas svojej doby celkom úspešný, ale rovnako ako Gilbert Stuart, aj Da Vinci bol prokrastinátor. Strávil desaťročia prácou len na jednom jedinečnom umeleckom diele. Bolo dokonca známe, že sa dlho díval na svoje obrazy, pridal jeden drobný ťah štetcom a potom odišiel z miestnosti.

Odhliadnuc od výstredností, Da Vinci bol neuveriteľne talentovaný umelec. Svoje pokročilé znalosti vedy využil na vytvorenie svojich slávnych umeleckých diel anatomicky správne a neuveriteľne realistické. Aby mohol zdokonaliť svoje životné portréty, musel najprv úplne pochopiť ľudské telo. Robiť to, vykonal niekoľko pitiev . Najprv to robil nezákonnými prostriedkami, ale nakoniec dostal povolenie pitvať telá a načrtnúť svoje nálezy na lekárske účely.

Da Vinci začal pracovať na Mone Lise v roku 1503 a pokračoval v jej zdokonaľovaní až o štrnásť rokov neskôr v roku 1517. Práce na obraze prerušil, pravdepodobne v dôsledku poranenia ruky , ale umelecké dielo nebolo nikdy vrátené z dôvodu Da Vinciho predčasnej smrti v roku 1519. Mal iba šesťdesiatsedem rokov a zomrel na kombináciu staroby a choroby, pravdepodobne na mŕtvicu.

Napriek rokom práce nebol obraz nikdy dokončený, Da Vinci za svoju prácu nedostal zaplatené a nikdy sa nedostalo klientovi, ktorý si ho pôvodne objednal. Napriek tomu obraz prežil stovky rokov a stal sa jedným z krásnych slávnych umeleckých diel, ktoré dnes poznáme a milujeme.

Dedičstvo nedokončených slávnych umeleckých diel

Mona Lisa v Louvri , cez Vanity Fair

Aj keď sa oslava neúplných umeleckých diel môže zdať na prvý pohľad čudná, nepochybne výrazne ovplyvnila svet umenia. Technika, či už úmyselná alebo nie, sa nazýva Non-Finito a pochádza z taliančiny pre nedokončené. Čaro nedokončeného umenia je nepopierateľné a ako vám každý umelec bude vedieť povedať, veľká časť umeleckých diel, pravdepodobne väčšina z nich, zostáva nedokončená. Z očí prezidenta Franklina D. Roosevelta tesne pred jeho smrťou do Michelangelov otroci zamrznutí v mramore do Mony Lisy, nedokončené umenie je všade a je neoddeliteľnou súčasťou umenia, ako ho poznáme.