Sixtínska kaplnka: rozložená a vysvetlená

Sixtínska kaplnka, vnútorné steny a strop maľované fresky, Michelangelo

Ak by existoval zoznam divov sveta umenia, strop v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne by sa určite našiel na vrchole. Možno ste sa pridali k päť miliónov dychtiví učenci, ktorí navštevujú ikonickú miestnosť každý rok, a možno ste dokonca prepašovali zakázanú fotografiu jej legendárnych obrazov. Ale koľko toho naozaj viete o histórii, význame a význame umenia vo vnútri? Čítajte ďalej a zistite všetky fakty, interpretácie a kontroverzie, ktoré obklopujú toto majstrovské dielo definujúce éru.

Pozadie

Posledná večera Leonarda da Vinciho sa často považuje za kľúčové dielo vrcholnej renesancie, prostredníctvom Wikimedia

Stropné maľby v Sixtínskej kaplnke sú stelesnením umenia vrcholnej renesancie, obdobia, ktoré sa všeobecne považuje za obdobie medzi rokmi 1490 a 1530. Počas týchto rokov talianski majstri vytvorili množstvo úžasných majstrovských diel v podobe malieb, kresieb. , sochy, budovy a spisy. Umelci vrcholnej renesancie, poučení estetickými ideálmi starovekých gréckych a rímskych civilizácií, vyvinuli lineárnu perspektívu, naturalistické formy a využitie svetla, ktoré zaviedli ich predchodcovia. Základom ich práce bola krása. Presnejšie povedané, nebeská krása spojená s božským. Takto sa umelci ako napr Leonardo da Vinci , Michelangelo a Raphael vytvoril harmonické, transcendentné a emotívne majstrovské diela, ktoré stelesňujú ľudskú snahu povzniesť sa do nových duchovných výšin.

Niektoré z najlepších produktov vrcholnej renesancie boli výsledkom a tvrdá rivalita ktorý sa rozvinul medzi dvoma jeho poprednými umelcami: Michelangelom a Leonardom da Vincim. Dvaja Florenťania, ktorí súperili o zákazky aj prestíž, sa neustále snažili jeden druhého prekonávať a v tomto pokuse vytvárali stále inovatívnejšie a extravagantnejšie umelecké diela. Tieto majstrovské diela ovplyvnili ďalšieho veľmi dôležitého umelca, Raphaela, ktorý kopíroval prácu Michelangela a Leonarda, aby zlepšil svoje schopnosti.

Ďalším kľúčovým hráčom vrcholnej renesancie bol Pápež Július II , nadšenec umenia, ktorého súkromná zbierka sa stala základom vatikánskych múzeí. Hoci bol Július diskutabilným náboženským vodcom, bol medzinárodnou vojenskou silou, ktorá systematicky rozširovala sféru vplyvu pápežstva množstvom nemilosrdných vojenských a ekonomických stratégií. Ako mnohí významní lídri, od Napoleon do Hitlerovi Július chcel nanovo definovať európsku kultúru a urobiť z vlastného mesta centrum. Preto pozval mnohých veľkých florentských majstrov, aby sa presťahovali do Ríma, kde sa pustil do premeny Vatikánu na paradigmu umeleckých úspechov.

Kaplnka

Sixtínska kaplnka, via Vatikánske múzeá

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Sixtínska kaplnka, ktorá sa nachádza vo veľkom komplexe budov, ktoré tvoria Vatikán, je nielen najobľúbenejšou turistickou atrakciou štátu, ale aj dôležitým miestom pre cirkevné záležitosti. Postavený v 70. rokoch 14. storočia a pomenovaný po ňom Pápež Sixtus IV (odkaz na smerodajný zdroj), v kaplnke sa schádzajú kardináli, aby po smrti zvolili nového pápeža, resp. abdikácie , predchádzajúceho vodcu. Každý deň počas ich porady vychádza z komína na streche kaplnky čierny dym, až kým sa nerozhodnú pre nového pápeža, a vtedy stúpa biely dym.

Kaplnka bola vraj postavená pomocou tzv rovnaké rozmery ako Šalamúnov chrám ,staroveké miesto uctievania postavené v Jeruzaleme pred viac ako 10 000 rokmi. Má rozmery niečo vyše 40 m x 13 m, pričom jeho klenutý strop dosahuje výšku 20,7 m. Vysoké okná prepúšťali prúdy svetla, ktoré osvetľovali nádherné dekorácie, ktoré boli pôvodne oveľa jednoduchšie ako súčasné maľby. Strop Sixtínskej kaplnky, maľovaný nemenej pôsobivými umelcami, medzi ktorými boli Botticelli a Rosselli, bol pôvodne navrhnutý tak, aby odrážal nočnú oblohu, natretý tmavomodrou farbou a posiaty pozlátenými hviezdami. Aj keď je to nepochybne atraktívne, pôvodné maľby boli úplne nahradené, keď Michelangelo vytvoril svoje skvelá práca .

Maľovanie stropu

Pohľad zo stropu, Sixtínska kaplnka, Michelangelo

Michelangelo prvýkrát prišiel do Ríma, aby pracoval na pápežovej hrobke, a keď ho Július požiadal, aby zmenil projekty na výzdobu stropu Sixtínskej kaplnky, umelec nebol ani zďaleka šťastný. Do hrobky investoval veľa času a úsilia, a čo viac, nemal vôbec žiadne skúsenosti s prácou s freskami. Bol sochárom, nie maliarom, a Michelangelo cítil, že jeho talent bude premrhaný prácou na strope a nie na pápežovej monumentálnej hrobke. Nakoniec neochotne súhlasil s tým, že prevezme zákazku.

Počas nasledujúcich rokov sa umelec nestal o nič optimistickejší, pokiaľ ide o jeho nový projekt. On často sťažoval sa svojim priateľom o fyzickom nepohodlí, ktoré znášal, naťahoval krk, aby sa pozrel na svoju prácu, a farba mu neustále kvapkala na tvár. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, Michelangelo nemaľoval v ľahu, ale pri tom stojaci vzpriamene na lešení a načiahol štetcom nad hlavu. Umelec navrhol a postavil štruktúru sám po tom, čo sa iný architekt pokúsil nainštalovať podperu zavesenú na lanách. Michelangelo tento plán okamžite ukončil, pobúrený myšlienkou, že do jeho stropu budú musieť byť vyvŕtané diery.

Rozloženie stropu Sixtínskej kaplnky

Celkovú štruktúru nástropných malieb navrhol sám Michelangelo, via Wiki Commons

Pôvodným Michelangelovým poverením bolo jednoducho namaľovať dvanásť apoštolov pendentíva v rohoch kaplnky. Umelec, ktorý bol najprv nespokojný s tým, že bol odklonený od svojho preferovaného projektu, a teraz z toho, že mu bola jeho práca predpísaná, požadoval úplnú umeleckú kontrolu. Navrhol sériu obrazov, ktoré ďaleko presahovali jeho počiatočné zadanie.

Stredom stropu by bolo deväť obrazov zobrazujúcich príbehy z Genezis: stvorenie sveta; stvorenie ľudstva; pád človeka z milosti a následné utrpenie. Pendentives neukáže dvanásť apoštolov, ale dvanásť prorockých postáv, z ktorých každá predpovedala príchod Spasiteľa. Mali ich sprevádzať štyri dôležité biblické scény s Mojžišom, Esther , Dávid a Judith .

Posledný súd , Michelangelo, 1536-154, maľovaná freska, via Vatikánske múzeá

Michelangelo tiež vyzdobil veľkú časť priestoru na stene, často zobrazoval ľudské postavy, ktoré neboli dostatočne sväté, aby si zaslúžili miesto na samotnom strope, ale ktoré stále zohrávali kľúčovú úlohu v náboženskom príbehu, ktorý chcel povedať. Medzi nimi sú Kristovi predkovia a bývalí pápeži. Najznámejší zo všetkých je jeho epos Posledný súd , neskoršia prístavba Sixtínskej kaplnky, ktorá stojí za oltárom, aby pripomenula (alebo varovala) veriacich, čo ich čaká. Celkovo v rámci jedinej miestnosti namaľoval Michelangelo ohromujúci obraz 5000 štvorcových stôp fresiek .

Obrazy

Stvorenie slnka, mesiaca a rastlín, via Vatikánske múzeá

Maľby na strope Sixtínskej kaplnky sú nielen významným míľnikom v dejinách umenia, ale predstavujú aj zlomový bod v Michelangelovej vlastnej práca . Umelcov štýl sa vyvinul počas rokov, ktoré strávil prácou na freskách. Jeho skoršie maľby ukazujú vplyv jeho práce s mramorom, jeho formálnejšie štruktúry a sochárske postavy, zatiaľ čo v neskorších dielach Michelangelo prijal Manieristický vlastnosť menej živých, viac experimentálnych foriem. Stropné maľby Sixtínskej kaplnky tak pomáhajú ilustrovať mnohé konkurenčné a splývajúce štýly renesancie.

Stvorenie Adama, via Vatikánske múzeá

Bezpochyby najikonickejším obrazom v Michelangelovom majstrovskom diele je Stvorenie Adama , ktorý ukazuje, ako sa Boh naťahuje, aby sa dotkol Adamovej ruky, zachytávajúc úplné začiatky ľudstva. Takéto scény boli stvárnené nespočetnekrát inými umelcami a vedci ukázali, že veľká časť dizajnu bola založená na Jacopo della Quercia úľavy na Bazilika San Petronio v Bologni . Na rozdiel od predchádzajúcich zobrazení, ktoré zobrazovali Boha ako oddelenú, statickú a neprístupnú entitu, sa Michelangelo rozhodol predstaviť živú, dynamickú a silnú postavu fyzicky zapojenú do stvorenia sveta.

Potopa, cez Vatikánske múzeá

Na rozdiel od Stvorenie Adama je Potopa , ďalší zo stredových panelov na strope. Zatiaľ čo prvá maľba sa zameriava takmer výlučne na dve monumentálne postavy Adama a Boha, druhá je plná mnohých menších postáv, ktoré sa zaoberajú množstvom zložitých príbehov. Michelangelo pomocou plání vody, zeme a neba oddeľuje rôzne prvky príbehu o potope, ukazuje ľuďom, ako si stavajú úkryt, lezú na horu, sú utopení a, čo je nádejnejšie, stavajú archu. Maľba doslova funguje na dvoch úrovniach, keďže zblízka môže divák „čítať“ príbeh a dopracovať sa k významu katastrofickej potopy, zatiaľ čo z ďaleka na zemi vidíme len chaos a zmätok katastrofy. .

Prvotný hriech a vyhnanie z rajskej záhrady, via Vatikánske múzeá

Medzi Stvorenie Adama a Potopa je zobrazením Prvotný hriech , zobrazujúci Adama a Evu, ako si doprajú zakázané ovocie zo stromu poznania, pokúšaní obludným hadím tvorom. Nahé, svalnaté postavy dvoch ľudí a krútiace sa cievky hada pripomínajú významnú klasickú sochu, Laocoon a jeho synovia , ktorý vlastnil sám Július II. Michelangelo videl sochu krátko po jej objavení v roku 1506 a mohlo to ovplyvniť jeho zobrazenie prvotného hriechu.

Medzi inými biblické príbehy Na strope Sixtínskej kaplnky sú vyrozprávané takmer obete Izáka, masaker Baalových prorokov, Nátan prednášajúci svoje slávne podobenstvo kráľovi Dávidovi a Eliášov výstup do neba. Popri týchto scénach sa striedajú postavy biblických prorokov a klasických sybil sedieť v rôznych pózach, identifikovaných podľa nápisu na mramorovej doske. Michelangelo robí každý z nich úplne jedinečným, pričom drobné postavy a štruktúry v pozadí vytvárajú silný pocit hĺbky a pohybu. Umelec zaistil, že jeho obrazy budú pôsobiť aj na vzdialenosť 20 m, a to použitím výrazných farieb, jasných foriem a dramatického tieňovania.

Význam a interpretácie

Strop Sixtínskej kaplnky, detailný pohľad na fragment

Transcendentná atmosféra a pocit úžasu inšpirovaný Michelangelovými epickými freskami okamžite informuje diváka, že máme do činenia so skutočne hlbokou témou, ktorá si vyžaduje najhlbšiu úctu a rozjímanie. Množstvo detailov, ktoré možno nájsť v maľbách na strope Sixtínskej kaplnky, je však také veľké, že historici umenia a vedci prišli s desiatkami rôznych argumentov a interpretácií o tom, čo všetko môžu znamenať.

Jednou zaujímavou črtou centrálnych fresiek je, že ich výjavy sa zdajú byť usporiadané v obrátenom chronologickom poradí, počnúc potopou a končiac stvorením sveta. Vedci navrhli celý rad riešení tohto problému a navrhli, že panely sú usporiadané týmto spôsobom, aby ilustrovali myšlienku vykúpenia a ukázali, ako môže ľudstvo opäť získať späť Božiu milosť. Presvedčivejší argument však jednoducho tvrdí, že obrazy boli navrhnuté tak, aby sa na ne dalo pozerať skôr od oltára ako od vchodu, v takom prípade sa vrátia späť do očakávanej postupnosti.

Príbehy a postavy zobrazené na Michelangelových stropných maľbách sú prevzaté výlučne zo Starého zákona, najmä z jeho kľúčovej knihy. Ale okolo stien Sixtínskej kaplnky bolo veľké množstvo ďalších fresiek namaľovaných inými renesančnými osobnosťami, ako napr. Botticelli , Ghirlandaio a Raphael. Mnohé z nich zobrazovali scény z Nového zákona vrátane Kristovho života. A tak, ako celok, umenie v Sixtínskej kaplnke bolo chápané tak, že spája celé kresťanské písmo.

Delfská Sibyla cez Vatikánske múzeá

Ďalšie špekulácie, ktoré sa objavili o maľbách, sa týkajú postáv Sibyly, ktoré na rozdiel od prorokov, ktorých sprevádzajú, nepochádzajú z Biblie, ale z klasickej mytológie . Aj keď sú ženy pohanskými ikonami, Michelangelo ich zaradil, pretože vraj predpovedali narodenie spasiteľa, čo kresťania interpretujú ako starodávne predpovede príchodu Ježiša. Okrem toho Michelangelo zobrazuje päť konkrétnych Sibyl z mnohých ďalších, ktoré si mohol vybrať. Predpokladá sa, že sa rozhodol maľovať ľudí z Afriky, Ázie, Grécka a Iónie, aby pokryl širokú geografickú oblasť, ktorá odráža, ako sa Božie slovo šíri po celom svete. Obrazy Sybils preto mohli byť navrhnuté tak, aby sprostredkovali univerzálny rozsah kresťanstva a demonštrovali, ako viera presahuje čas a priestor.

Výkladom, ktorý v rovnakej miere vzbudil podporu aj skepticizmus, je návrh z roku 1990, že Stvorenie Adama obsahuje skrytý obraz ľudského mozgu . Túto teóriu predložil americký lekár, ktorý veril, že Michelangelovo zobrazenie Boha bolo modelované podľa obrysu mozgu, aby odrážal božský dar inteligencie. Michelangelo určite intenzívne študoval telo ako súčasť svojho sochárskeho výcviku a možno sa dokonca stretol „tvárou v tvár“ so skutočným mozgom, ale neexistujú žiadne súčasné záznamy, ktoré by to spomínali ako inšpiráciu pre jeho maľbu. Prípadne iní tvrdili, že panel obsahuje ďalšie riskantné snímky , identifikujúc určité tvary a narážky, ktoré sa prominentne vyskytujú v renesančnom sexuálnom symbolizme.

Ignudi, fragment zo stropu, Michelangelo, cez Wiki Commons

Ďalším zdrojom sporov sú nahé mužské postavy nahý , ktoré rámujú niektoré ústredné scény. Hoci sa na prvý pohľad zdajú úplne nesúvisiace s teologickými obrazmi, historikom umenia sa predsa len podarilo nájsť duchovný význam a tvrdia, že ich nahota predstavuje podstatu ľudstva. Rovnako ako Adam a Eva šťastne šantili po rajskej záhrade bez oblečenia, kým si uvedomili svoju hanebnú nahotu, nahý sú podobne zbavené všetkých vonkajších krytín. Podľa niektorých kritikov to odzrkadľuje, ako Boh súdi na základe povahy duše človeka, nie na základe vonkajšieho postoja. Nie všetci však boli s týmto vysvetlením spokojní, keďže pápež Pius IV. spustil slávne „kampaň s figovými listami“ cenzurovať Michelangelove obrazy.

Reštaurovanie

Reštaurácie v Sixtínskej kaplnke, foto Robert Polidori pre WSJ

Za päťsto rokov, ktoré uplynuli od doby, keď Michelangelo dokončil maľby na strope Sixtínskej kaplnky, umenie zažilo určité opotrebovanie. Čiastočná strata sa prejavila na paneli Potopa keď výbuch v neďalekom sklade pušného prachu poslal časť fresky pád na zem v roku 1797. Ochranári tiež upozorňujú, že podobné nehody by mohli spôsobiť aj kroky tisícky návštevníkov ktoré každý deň vstupujú do Vatikánskych múzeí. Celkovo sa však maľby zachovali pozoruhodne dobre, a predsa nie je prekvapením, že aj naďalej potrebujú trochu pomoci, aby vyzerali čo najlepšie.

V rokoch 1980 až 1999 preto odborní reštaurátori dôsledne pracovali na odstránení stáročnej špiny, prachu a úlomkov z povrchu fresiek, vracali farbám ich pôvodný jas a čo je ešte vzrušujúcejšie, odstraňovali figové listy Pia IV. Niektorí ľudia však kritizovali projekt obnovy a tvrdili, že niektoré Michelangelove nuansy, tieňovanie a jemnejšie odtiene sa v procese stratili.

Dedičstvo

Hneď po odhalení si Michelangelovo majstrovské dielo získalo bezkonkurenčnú chválu, pričom takmer každý prvok napodobňovali a napodobňovali nasledujúce generácie umelcov. Z kontroverzného nahý na klamlivo dvojrozmerné architektonické pozadie neskôr maliari, sochári a architekti hľadali inšpiráciu na strope Sixtínskej kaplnky.

Raphael's The School of Athens, cez WGU

Jedným z prvých návštevníkov, ktorí obdivovali Michelangelovu prácu, bol mladý Raphael. Podľa Giorgio Vasari , vatikánsky architekt potajomky pustil Raphaela do kaplnky, aby si mohol prezrieť maľby. To ho inšpirovalo k vylepšeniu obrazov prorokov, na ktorých v tom čase pracoval. Historici umenia tiež zaznamenali podobnosti medzi niektorými postavami nájdenými v Sixtínskej kaplnke a tými, ktoré sa objavujú v Raphaelovom majstrovskom diele, Škola v Aténach , aj vo Vatikáne.

Vlny chvály na fresky nikdy neutíchli a niektoré z najvplyvnejších a najvýznamnejších osobností sveta komentovali ich nádheru. V roku 1787 nemecký spisovateľ Johann Wolfgang von Goethe slávne tvrdil, že „bez toho, aby sme videli Sixtínsku kaplnku, nemôžeme si vytvoriť žiadnu oceniteľnú predstavu o tom, čo je jeden človek schopný dosiahnuť“, zatiaľ čo Gianni Versace zvolil realistickejší prístup. Na otázku, prečo sú jeho výtvory také drahé, odpovedal, že ‚aj Michelangelo dostal zaplatené za to, že urobil Sixtínsku kaplnku‘. Naozaj to urobil; V skutočnosti 3000 dukátov. Ale Michelangelovou najväčšou odmenou bolo nesmrteľné dedičstvo, ktoré mu jeho majstrovské dielo vynieslo, keďže si ho teraz pamätáme ako jedného z najväčších starých majstrov.

Teraz, keď ste sa dozvedeli všetky fakty o maľbách na strope Sixtínskej kaplnky, prečo nepreskúmať fresky podrobnejšie? V súčasnosti si môžete vziať a virtuálna prehliadka na stránke Vatikánskych múzeí.