David: Porovnanie 5 sôch

David od Andrea del Verrocchio, 1473-75; Mramorový Dávid od Donatella, 1408-09; David od Michelangela, 1501-04; David od Donatella, 1435-40; David od Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

The David sochy obsahujú filozofickú históriu homosexuality v umení a praxi. Prostredníctvom neoplatonistického myslenia možno pochopiť hĺbku sexuálnej identity v sochách Donatella, Verrocchia a Michelangela. Patrí však Berninimu David ktorý možno považovať za vrchol technického zdokonaľovania sochárskych metód a pozornosti venovanej ľudskej forme od renesancie až po baroko.

Renesancia a ako ovplyvnila Davidove sochy

Stvorenie Adama od Michelangela , 1512, cez Musei Vaticani, Vatikán

Počas renesancie došlo k novoobjavenej duševnej a sexuálnej slobode v dôsledku rozmachu nového filozofického myslenia. Názor, že mužské telo je vrcholom krásy, nie je nový, ide o myšlienku, ktorá siaha až do čias staroveku. Gréci boli základom toho, čo by sa dalo považovať za ideálnu mužskú postavu, a po rokoch, keď bolo telo ukryté pred verejnosťou, bolo konečne znovu objavené.

Podľa Jamesom Smallsom v Homosexualita v čl , renesancia bola a

… znovuzrodenie. Konkrétne odkazuje na znovuzrodenie gréckeho a rímskeho umenia, literatúry, filozofie a vedy a v širšom zmysle aj smäd po svetských a empirických poznatkoch. Renesancia [bola] akýmsi zvratom stredovekých cieľov v tom, že umelci tej doby sa zameriavali skôr na prírodný ako na nadprirodzený svet. Jednotlivec a jeho skúsenosť sa považovali za dôležitejšie ako pestovanie čisto duchovného života. Táto zmena bola spôsobená vplyvom a vplyvom humanizmu na konci 14. storočia v Európe (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Séria slávnych členov dvora Mediciovcov , 1555-1655, väčšina sa nachádza v galérii Uffizi, cez themedicifamily.com

Nielen to, že medzi zmenami vo filozofickom myslení a ideológii došlo aj k vzniku tzv Rodina Mediciovcov . Dom Medici prvýkrát začal sponzorovať umenie v roku 1419 pri rekonštrukcii San Lorenzo. Rodina Medici bola známa tým, že v období renesancie zhodila na umenie veľké doláre. Ich rozsiahly a osvietený mecenáš umožnil rozkvet umenia vo všetkých médiách (Art Institute of Chicago) a ďalej umožnil umelcom rôznych remesiel vytvárať externé zákazky pre cirkev. Teraz mohli utrácať svoju kreativitu vďaka slobodám, ktoré im umožnili mnohí členovia rodiny Medici.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Vzhľadom na lásku Mediciovcov k rozmanitej kultúre a mysleniu, dvor Lorenza de‘ Medici pozostával z mnohých veľkých renesančných umelcov, ako napr. Verrocchio , Michelangelo , a Leonardo da Vinci . Ďalším známym a významným členom jeho dvora bol taliansky učenec Marsilio Ficino , a možno predpokladať, že títo umelci a mnohí ďalší počuli a verili v jeho filozofické preklady a učenia.

Renesancia dala umelcom príležitosť opäť sa pozrieť na nahú podobu bez strachu z Cirkvi. Cirkev dokonca prijala znovuobjavenie tela a neskôr aj nahú podobu. Umelcom bolo teraz umožnené viac vyjadrovať sa vo svojej práci s vedomím, že nebudú vnímaní ako heretici.

Sexualita počas renesancie: Ficino a novoplatonizmus

Portrét van Marsilio Ficino od Phillipsa Gallea , 1572, cez The Rijks Museum, Amsterdam

Mnoho významných renesančných umelcov bolo ovplyvnených Novoplatonizmus a konkrétnejšie s Ficinom, ktorý vyvinul komplexnú teóriu týkajúcu sa vzťahu medzi túžbou, sexualitou a náboženskou kontempláciou. Umelci by sa teraz cítili viac v pokušení spojiť sexualitu, najmä homosexualitu, a umenie bez strachu. Po Platónovi Ficino uviedol, že láska je túžba po kráse... pretože zrak...[je] náš...najdominantnejší fyzický zmysel... Pre Ficina je muž „prirodzenejšie“ priťahovaný k inému... pretože muž mu pripomína „predstavu“ jeho vlastnej vnútornej krásy. Božská kontemplácia je podnecovaná krásnymi formami iného muža. Ficinova práca pomohla legitimizovať homosexualitu ako hodnotnú tému umeleckého a filozofického skúmania a podnietila iných renesančných filozofov, aby legitimizovali... túžbu muža po inom mužovi ako ušľachtilé úsilie (Smalls 77).

Tento spôsob myslenia bolo možné vidieť v The Sacred Band of Thebes , kde sa hovorilo, že práve romantické a sexuálne spojenie, ktoré mal každý vojak so svojou partnerkou, je to, čo urobilo kapelu tak silnou.

Smrť Epaminondasa po bitke pri Mantinei Autor: Pierre-Jean David (David d'Angers) , 1811, v súčasnosti k videniu v Dahesh Museum of Art v New Yorku

Ficinova interpretácia Platónových teórií bola veľmi dôležitá, pretože podnietila ešte viac umeleckých slobôd v rámci talianska renesancia . To neznamená, že sa to nezaobišlo bez následkov, stále tu bola šanca na prenasledovanie kvôli otvoreným alebo očividným aktom homosexuality. Nezabránilo to však tým, ktorí prijali jeho učenie, aby vytvorili niektoré z najvplyvnejších diel renesancie.

Umelec, ktorý sa inšpiroval najmä Ficinovými dielami, bol Donatello, ktorý odvážne prispel k renesancii.

Donatello's najprv David (1408-09)

Mramorový Dávid od Donatella , 1408-09, momentálne k videniu v Museo Nazionale del Bargello prostredníctvom Web Gallery of Art, Washington D.C.

Najprv pre Donatella David , sprostredkoval formu, ktorá bola pružná aj ženská – jeho sexualita týmto kúskom len prekukuje. Mnohí verili, že póza sochy bola pôvodne inšpirovaná etruské soška bohyne. Ak by to nestačilo, socha stojí v ženskom, veľmi esovitom, kontraposto s David Spod prikrývky plášťa mu vykúkala noha. Jeho noha nemá šľachy a svaly muža, ale jemné línie ženskosti.

Typicky, zobrazenia David boli z neho, keď už vstúpil do kráľovstva, nie v mladosti, ale Donatello sa rozhodol, že ho vytvaruje veľmi mladistvo a chlapčensky, s určitým rozdávaním. David citlivosť kráľovskej ženy. Jeho tvár je tiež veľmi androgýnna, postavená vedľa seba s tvrdou maskulinitou Goliáša. David nohy. Celkovo pôsobí kúsok jemne a žensky.

Zblízka na David od Donatella , 1408-09, momentálne k videniu v Museo Nazionale del Bargello prostredníctvom Web Gallery of Art, Washington D.C.

Toto prevedenie Donatella David nie je celkovo homoerotickým kúskom, najmä v porovnaní s jeho bronzovým náprotivkom, ale je veľmi blízko. Treba poznamenať, že Donatello bol možno jedným z prvých umelcov talianskej renesancie ovplyvnený Ficinovými myšlienkami o mužskej kráse a túžbe. Donatello je citovaný ako jeden z ‚prvých moderných umelcov, o ktorých je známe, že sú homosexuáli, v meste (Florencia), kde bola homosexualita medzi umelcami, patrónmi a publikom neslávne známa.“ (Saslow, s. 82) (Smalls 77).

Donatello sa do tohto kúsku nebál vložiť aj náznaky vlastnej sexuality. Jeho homosexuálny podtón možno ďalej vidieť v David nôžka vykúkajúca cez látky a jej mäkkosť. Zozadu uvidíte, že zadná časť diela nedrží typickú muskulatúru a napätosť mužských sôch, je mäkšia a zmyselnejšia. To je obzvlášť zrejmé v porovnaní s Michelangelovým David , čo je všetko napätie a svaly.

Napriek tomuto spôsobu David drží sa, kus si zachováva vzhľad mladšieho muža a zároveň sa vyhýba tvrdým líniám, ktoré prichádzajú s vekom. Najtvrdšie zobrazené čiary sú na hlave Goliáša, ľudskej šelmy. Všimol som si, že mramorová socha, jeho bronz a Verrocchio David (1473-75) sú jediné kúsky z piatich, ktoré používajú Goliáša takmer ako fóliu na ďalšie vyjadrenie jeho mladosti a na porovnanie s jeho mužnosťou.

Donatello's David Sochy Verso Verrocchio

David od Donatella, 1435-40, v súčasnosti k videniu v Museo Nazionale del Bargello prostredníctvom Národnej galérie umenia vo Washingtone D.C.

Verrocchio a Donatellov mramor a bronz David sochy vyzerajú najzženštilejšie z piatich. Ich pózy, typy tela a skryté významy znamenajú očividnejšie homosexuálne podtexty. To je obzvlášť zrejmé v Donatellovom bronze, pretože je to oveľa zreteľnejšie ako u Verrocchia David .

V knihe, Sochy Andrea Del Verrocchio , Andrew Butterfield uviedol, že ako pri druhom David dobové sochy... Verrocchio tiež radšej predstavoval David ako mladého živého chlapca a nie ako idealizovanú postavu... Vskutku, treba mať na pamäti, že keď Verrocchio vyrábal svoju sochu pre Mediciovcov, Donatellov bronz bol takmer určite už v strede kôry Palazzo Medici.... Rozdiel medzi nimi bol teda pravdepodobne výsledkom vedomého rozhodnutia Verrocchia a Piera de’ Medici... (Butterfield 28).

David od Andrea del Verrocchio ,1473-75, prostredníctvom National Gallery of Art, Washington D.C.

Tieto sochy boli...hľadaním androgýna a odhalili vyváženú kombináciu mužskej sily a ženskej nežnosti (Smalls 77). Pri porovnaní oboch ich bronzov a Donatellovho mramoru už existuje veľa na porovnanie len na základe toho, ako bol každý kus nastavený.

Bronzové stoja vo veľmi podobných pozíciách, takmer ako zrkadlo jeden druhého, pričom hlavným rozdielom je Donatellovo vystrčené koleno. Andrew Butterfield povedal, že existujú aj špekulácie, že Verrocchiova postava mala pôvodne pozlátené vlasy, rovnako ako Donatellov bronz (Butterfield 18). Obaja majú veľmi uvoľnené kontraposto, postrádajúci obvyklú silu, ktorá by mala vyžarovať z typického kontraposta, ako je Polykleitovo pôvodné contrapposto, ako je vidieť v jeho Diadoumenos a Doryforos sochy (ktoré môžete vidieť nižšie).

Doryforos od Polykleitos , rímska kópia gréckeho bronzového originálu z roku 440 pred n. l. cez Národné archeologické múzeum v Neapole

Krivka v tele Verrocchio David , s pridaním contrapposto, dodáva skladbe aj pohyb. Napriek ženským a trochu zmyselným detailom, ako sú zlaté kvety na jeho náprsníku, zámerne namaľované na bradavkách, stále tu chýba ten istý ženský, no stále androgýnny erotizmus ako Donatellov bronz. David sochárstvo má.

Okrem toho existuje medzi týmito dvoma bronzmi určitá medzera z hľadiska erotiky. Donatello má v sebe viac erotiky ako Verrocchio, ktorý má umelcovo realistické spracovanie David nálada, anatómia a oblečenie (Butterfield 20). Donatellov bronz obsahuje veľa nepresností v jeho feminizácii mužskej formy, ale je tu aj skutočnosť, že nohy sú smiešne predĺžené, aby pridali na jeho ženskosti. Stále sa však pokúšal zachovať jeho stvárnenie čo najvernejšie.

Bočný pohľad na David od Donatella, 1435-40, v súčasnosti k videniu v Národnom múzeu Bargello

Donatello's David má [jeho] hlboko zakorenené homoerotické túžby, ktoré boli poháňané systémom učňovského vzdelávania. Táto štruktúra učenia zahŕňala dospievajúcich chlapcov, ktorí boli prijatí ako asistenti študentov (malé 77). Nie je teda prekvapujúce, že dielu chýba hypermaskulinita, namiesto toho zobrazuje jemnosť a zmyselnosť.

Nielen to, Donatello's David socha je oveľa pružnejšia ako Verrocchio s vlastnosťami, ktoré sú výrazne ženské. Jeho telo drží krivky a jemnosť na miestach, ktoré nie sú vlastné mužskej podobe. Michael Greenhalgh uviedol vo svojom Donatello a jeho zdroje že [socha] pri pohľade z profilu, uhol žalúdka aj kríža je ženský... Navyše, zadok je príliš nízko zavesený na mužskú anatómiu... [Na prsiach a mons veneris je] ženské tukové tkanivo…. Stehná sú pre muža príliš široké a celý profil je skutočne ženský (Greenhalgh 166). Potom treba znovu povedať, že to bolo viac než len homoerotické vyhlásenie.

Detailný záber na krídlo David od Donatella, 1435-40, v súčasnosti k videniu v Národnom múzeu Bargello

David Forma v Donatellovom bronze ďalej odkazuje na novoplatónske myslenie cez Platóna Phaedrus , jeho dialóg o láske. V publikovanom preklade Leonarda Bruniho je charakterizácia ľudskej duše vyjadrená ako jediné krídlo. Reakcia krídla je prirovnaná k falickej erekcii pri kontakte s milovanou osobou, pričom sa uvádza: Spodný koniec krídel sa začína nafukovať a rásť ku koreňu smerom nahor, čo možno prirovnať k aktu ľavého krídla Goliášova prilba... sa tajne vkradla do [jeho] rozkroku (Greenhalgh 167). Je to veľmi erotické, plné sexuality; skutočnosť, že Donatellov zastrešujúci bod možno pochopiť z tohto jediného krídla, je ohromujúca.

Z porovnania Verrocchiových a Donatellových bronzov možno vyvodiť záver, že napriek tomu, ako sa na prvý pohľad podobajú, majú veľa fyzických rozdielov, no zachovávajú si rovnaké ideály a pozornosť k sexualite. Verrocchio's David socha je vybavená brnením a Donatellov bronz je vybavený tovarom pastiera a vavrínom vo vlasoch, ale to všetko sa vracia k homosexualite a sexuálnym rozhovorom, ktoré sa znovu objavili v renesancii.

Kde je Michelangelo David Vstúpte?

David od Michelangela , 1501-04, v galérii Accademia vo Florencii prostredníctvom sprievodcu galériou Accademia

Predtým som sa zmienil o Michelangelovi David , ale ešte musím poskytnúť dôkladné porovnanie. Medzi David sochy, ktoré sa doteraz najviac podobali, by bol Donatellov mramor David , kvôli svojej elegancii a jednoduchosti.

Po prvé, Michelangelo David je v porovnaní s ostatnými vo vlastnej lige – a nielen preto, že to bol Michelangelo, kto ho vytesal. Toto David má určitú neoplatonistickú inšpiráciu ako ostatní, ale ani to nie je to, čo ho robí výnimočným. Moreso je nový štýl, ktorý sa používal, Michelangelove diela z tohto obdobia predstavujú nový figurálny štýl, ktorý maliar a spisovateľ Giorgio Vasari (1511 – 1574) nazval maniera ( Manierizmus ), vyznačujúci sa výrazovou silou a komplexnou, no zároveň elegantnou formou (The Art Institute of Chicago).

Ako Michelangelo vyrezával David Napríklad jeho ruka ukazuje nielen jeho zručnosť, ale aj jeho zmysel pre detail. Aby bolo možné niečo také vytesať, musí existovať veľké pochopenie ľudského tela a toho, ako vyzerá v akcii, čo Michelangelo mal. Počas renesancie, s oživením gréckych myšlienok, prišlo použitie zlatého pomeru, ktorý jednoducho vytvára rovnováhu so špecifickými meraniami v umení a architektúre. U Michelangela David , bolo to použitie techniky trojuholníka na vytvorenie jeho vyváženosti a proporcií David sochárstvo.

Zblízka na David od Michelangela , 1501-04, v galérii Accademia vo Florencii prostredníctvom sprievodcu galériou Accademia

Donatellovo chápanie bolo oveľa obmedzenejšie vzhľadom na to, že ľudská podoba sa vrátila do centra pozornosti až so začiatkom renesancie, a preto je jeho dielo kráľovskejšie a chýba mu výraz. Michelangelo výrazne kontrastuje so svojím dielom, čo je zrejmé z detailu David tvár. Tesne predtým, ako sa postaví proti Goliášovi, je vidieť intenzívny pohľad na koncentráciu. Jeho oči sú veľmi výrazné a môžete povedať, že Michelangelo študoval, ako sa má tvár pohybovať určitými spôsobmi. Manieristický štýl je silný, pretože divák dokáže porozumieť rozprávanému príbehu už len pohľadom. Berniniho David je veľmi expresívne aj týmto spôsobom.

Berniniho David Socha: Vyvrcholenie minulosti

David od Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese, Rím

Bernini s David je veľkolepé v tom, že je to stále divadlo. Je príkladom použitia interaktívnej drámy, ktorú možno vidieť v mnohých Barokové umenie . Má tiež pyramídový rám – na rozdiel od renesančného trojuholníka – ktorý možno vidieť na mnohých barokových sochách, aby sa zabezpečila rovnováha celej zobrazenej scény. Na rozdiel od predchádzajúceho David diskutované sochy, táto je jediná, ktorá vznikla mimo renesancie. Zo štyroch, Michelangelo je jediný, ktorý môže byť správne porovnaný, kvôli Berninimu používaniu manierizmu a uchopeniu ľudskej formy.

V knihe, Svet Berniniho Wallace Robert komentuje Berniniho použitie psychologického realizmu, trvanie na dôveryhodnosti zobrazených činov a emócií...; [jeho] fyzický realizmus bol pre jeho diela rovnako dôležitý (Wallace 18). Takú veľkú pozornosť venoval napätiu David telo v akcii, že každý, kto si prezerá ten kúsok, bude môcť vidieť namáhanie svalov na jeho prednej nohe a zakrivenie prstov na prednej nohe, keď sa napína dopredu. Traja známi Davids Donatello, Verrocchio a Michelangelo sú vynikajúcimi príkladmi uzavretia sa do seba. Berniniho David „je... ďaleko odlišný“ (Wallace 19). Tento kúsok ide o niekoľko krokov ďalej ako Michelangelo kvôli Berniniho myšlienkovému procesu.

Zblízka na David od Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, cez Galleria Borghese

Nevidel, ako chlapčenský a ležérny obraz David zabitie Goliáša bolo realistické. Namiesto toho sprostredkoval a David ktorého telo je telom svalnatého mladého muža a jeho odhodlaný a nahnevaný výraz je pohľadom pastiera zo zapadákova, ktorý má skutočne v úmysle zabiť svojho nepriateľa (Wallace 19). To je podobné výrazu Michelangela. V tomto diele nie je žiadna kráľovskosť, len pohyb, napätie a sila. Čo je tiež pôsobivé na Berniniho stvárnení David je, že nie je len interaktívny, ale dáva divákovi pocit, akoby bol len divákom v dianí sochy.

Berniniho a Michelangela David sochy sprostredkovali svoje ocenenie tela za hranicami len mužskej príťažlivosti alebo mužskej feminizácie, ako napríklad Verrocchio alebo Donatello. Ocenili ideálnu formu, ktorú v ich očiach zdokonalili starí Gréci a Rimania. Michelangelo a Bernini ukázali telo spôsobom, ktorý sa už dávno stratil.

Laocoon a jeho synovia , 1. storočie pred Kristom, cez Musei Vaticani, Vatikán

Laocoon a jeho synovia z 1. storočia pred Kristom, helenistické obdobie , bola znovuobjavená dva roky po Michelangelovom dokončení David , ktorý sa stal inšpiráciou pre jeho neskoršie diela a základom pre sochy ako Berniniho. So všetkou prácou a štúdiom, ktoré pred ním vykonal a odovzdal, možno tvrdiť, že Bernini ovládal toto odveké remeslo.