Spoznajte Constantina Brancusiho: patriarchu moderného sochárstva

Štýl Constantina Brancusiho bol v umeleckom svete niečím úplne novým. Umelecká scéna potrebovala oživenie sochárstva, oslobodenie sa od odkazu veľkých majstrov minulých storočí. Brancusiho rozhodnutie opustiť Rodinov ateliér znamenalo začiatok novej cesty v jeho umeleckej kariére. Odstránenie reality a figurácie v jeho tvorbe umožnilo Brancusimu ponúknuť duchovný rozmer hlboko zakorenený v rumunskej ľudovej kultúre. Nielenže bol priekopníkom nového druhu trojrozmerného zobrazenia, ale tiež predefinoval modernistické sochárstvo.

Drsné detstvo Constantina Brancusiho

Múzeum domu Constantina Brancusiho , Hobita, Rumunsko, cez Tripadvisor

Constantin Brancusi sa narodil v obci Hobita v západnej časti Rumunska 19. februára 1876. Bol piatym zo siedmich detí v chudobnej roľníckej rodine. V siedmich rokoch začal pracovať ako pastier v Karpatoch. Časť detstva prežil aj ako učeň v rôznych malých ateliéroch. Tam sa naučil vyrezávať kusy dreva a vyrábať náčinie a nástroje.

V osemnástich rokoch sa Brancusi rozhodol opustiť stolársku dielňu a zapísať sa na umelecko-priemyselnú školu v Craiove. Neskôr navštevoval Bukurešťskú školu výtvarných umení a promoval o päť rokov neskôr. V roku 1903 sa Brancusi rozhodol opustiť Bukurešť a odísť do Paríža. Keďže bol extrémne chudobný, jeho cesta trvala pomerne dlho. Jeho cesta trvala 18 mesiacov s dlhšími zastávkami Viedeň a Mníchov. Táto skúsenosť inšpirovala jeho neskoršie diela. Brancusi pokračoval v štúdiu v Paríži na École Nationale des Beaux-Arts, kde sa snažil vykresliť podstatu svojich predmetov, aby dosiahol ich skutočnú ideálnu podobu.

Parížske roky

Štúdio Constantina Brancusiho v Paríži , cez Centre Pompidou, Paríž

V roku 1906 mal Constantin Brancusi svoju prvú samostatnú výstavu. Umelec sa inšpiroval Štýl Augusta Rodina . O rok neskôr vstúpil do Rodinovho ateliéru ako učeň, ale dlho tam nezostal, pretože sa rozhodol vydať si vlastnú cestu. Brancusi smeroval k abstrakcii. V skutočnosti, primitivizmus zohral ústrednú úlohu v Brancusiho moderných sochách a jeho kariére umelca. Rozhodol sa opustiť Rodinov ateliér, pretože potreboval rásť sám. Nič nemôže rásť v tieni veľkých stromov, povedal Brancusi . Jeho štýl sa odlíšil od klasických sochárskych postupov, pričom kládol dôraz na tzv primitívna kultúra . Krátko po roku 1907 sa však začalo jeho zrelé obdobie. V Paríži sa zaradil do kruhu avantgardných umelcov a spriatelil sa Marcel Duchamp , Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani a Henri Rousseau.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Hoci Constantin Brancusi vstúpil do sveta parížskej avantgardy, nikdy nestratil akýsi sedliacky spôsob života. Zostal pripútaný k tradičným materiálom. Bol považovaný za outsidera v umeleckom svete Paríža, pretože bol tiež rumunským prisťahovalcom. Na rozdiel od klasických sôch, ktoré sú vyrezávané do detailov, aby vytvorili idealizované postavy, sa Brancusiho moderné sochy sústreďujú na podstatu formy. Jeho diela sa vyznačujú geometrickou eleganciou, vynikajúcim remeselným spracovaním a inovatívnym použitím rôznych materiálov, ako je drevo, mramor, oceľ a bronz.

Bozk

Bozk od Constantina Brancusiho, 1916 , cez Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania

V roku 1908 vytvoril Constantin Brancusi jednu zo svojich najznámejších moderných sôch, Bozk . Toto dielo znamenalo koniec Rodinovho vplyvu a začiatok Brancusiho primitivistickej fázy. V snahe zachovať materiálnosť sochy Brancusi zobrazil obe postavy objímajúce sa. Táto moderná socha je vyrobená z jedného kusu vápenca.

Položením figúrok priamo na zem a nie na podložku sa Brancusi chcel vyhnúť prepracovanosti vyššej platformy a namiesto toho hľadal pravdu v prírode. Pokúsil sa posunúť za povrchové vzhľady, aby zachytil podstatu ducha páru. Cieľom tejto sochy bolo vyjadriť koncept celistvosti dvoch individuálnych bytostí, ktoré prišli ako jedna, symbolizovaná bozkom. Existujú podobné verzie tohto diela v rôznych múzeách . Myšlienka spojenia vyjadrená v týchto dvoch mužských a ženských postavách, ktoré sa spájajú, má primitívny inštinkt. Práve zjednodušená geometria, ktorá sa stala hlavnou črtou Brancusiho tvorby, priamo zasiahla jeho priateľa, maliara. Amedeo Modigliani .

Čím bol Brancusi ovplyvnený?

Mlle Pogany od Constantina Brancusiho , verzia I, 1913, cez Museum of Modern Art, New York

Počas pobytu v Paríži bol Constantin Brancusi hlboko ovplyvnený africkým a indiánskym umením. Brancusi sa mohol inšpirovať poloabstraktnými formami umenia, ktoré presahovali západnú tradíciu. Snažil sa zjednodušiť svoje vybrané predmety a pokúsil sa nájsť najjednoduchšie a najelegantnejšie spôsoby, ako vyjadriť podstatu svojich vybraných predmetov.

Danaïde od Constantina Brancusiho , okolo 1918, cez Tate Museum, Londýn

Dva hlavné zdroje inšpirácie pre Brancusi boli Rumunská ľudová kultúra a africké umenie. Prvý predstavoval drevorezbu, ktorú Brancusi zakomponoval do svojich sôch. Rumunské ľudové mýty, rozprávky a archaické symboly ovplyvnil aj jeho výber predmetov. Ako pre africké umenie , niektoré Brancusiho figuratívne diela zdieľajú podobné črty s africkými figurálnymi sochami, ako sú zjednodušené črty tváre, geometrické vzory a neúmerne dlhé trupy. Ďalším významným umeleckým vplyvom bola Rodinova práca. Francúzsky majster mal naňho hlboký vplyv. Rodin naučil Brancusiho, ako používať materiály na oživenie svojich predmetov. Rumunského sochára naučil aj trpezlivosti.

Brancusiho verejné moderné sochárstvo

Nekonečný stĺp od Constantina Brancusiho prostredníctvom World Monuments Fund

Jedna z najvýznamnejších verejných pamiatok Rumunska, socha Constantina Brancusiho Nekonečný stĺpec je vo veľkom meradle. Je vysoký 29,35 metra a nachádza sa v meste Târgu Jiu. Je súčasťou trojsochárskeho súboru spolu s ďalšími dvoma pamiatkami tzv Brána bozku a Stôl ticha . Brancusi dokončil toto umelecké dielo 27. októbra 1938. Jeho vytvorením bol poverený verejné sochy Na pamiatku Rumunskí hrdinovia ktorí prišli o život počas I. svetovej vojny. Dielo možno interpretovať rôznymi spôsobmi. Sústreďuje sa na celú filozofiu Brancusi. Dá sa charakterizovať ako schodisko do neba, ktoré spája zem s nebom. V roku 1950, počas komunistického režimu v Rumunsku, vláda považovala Brancusiho prácu za reakčnú a navrhla, aby bol pamätník zbúraný. Nakoniec táto duchovná verejná socha prežila. V rokoch 1998 až 2000 sa na ňom vykonávali údržbárske práce v spolupráci s vládou, Svetovým pamiatkovým fondom a Svetovou bankou.

Vták vo vesmíre

Maiastra od Constantina Brancusiho, 1912, cez Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Od 20. do 40. rokov 20. storočia vytvoril Constantin Brancusi sériu dôležitých sôch, všetky s názvom Vták vo vesmíre . Vták a zvieratá vo všeobecnosti predstavujú spoločná téma v Brancusiho tvorbe . V roku 1912 vytvoril Brancusi svoju prvú abstraktnú podobu vtáka v bronze. Hlavným zdrojom inšpirácie bol rumunský vták z ľudovej rozprávky Maiastra, čo znamená majster vtákov. Do roku 1940 Brancusi dokončil 28 variácií inšpirovaných touto prvou verziou. Brancusi sa zameral na pohyb vtáka, zvýraznil eliptické línie, ktoré dávajú podstatu rýchleho letu. Skutočnosť, že vtáka umiestnil na vápencovú základňu, dokazuje jeho úplné odmietnutie Rodina v tejto fáze jeho kariéry. Pokiaľ ide o povrch, Brancusi odmietol Rodinov hmatový spôsob práce s hlinou a zmysel pre umelcov dotyk, ktorý jeho diela majú.

Vták vo vesmíre od Constantina Brancusiho , 1932-40, cez Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Fotograf Edward Steichen kúpil jedno z týchto diel v roku 1926 a pokúsil sa ho previezť do Spojených štátov. Americkí predstavitelia však vtáka neprijali ako umelecké dielo a na jeho dovoz ako priemyselného produktu uvalili vysoké clá. Potom sa Brancusi rozhodol žalovať úradníkov a konečne sa dočkal spravodlivosti. Sudca J. Waite rozhodol v jeho prospech. Diela Constantina Brancusiho nakoniec dostali vrelú odozvu od mnohých zberateľov v Spojených štátoch. Bolo to v čase, keď v Európe čelila ostrej kritike.

Dedičstvo Constantina Brancusiho

Fotografia Constantina Brancusiho od Man Ray , 1925, cez Múzeum moderného umenia v New Yorku

Constantin Brancusi zmenil charakter moderného sochárstva 20. storočia. Oslobodil sochárstvo od predpojatých predstáv o realizme a reprezentácii a vytvoril si vlastný jazyk zjednodušenej abstrakcie. V roku 1952 získal Brancusi francúzske občianstvo a o päť rokov neskôr, 16. marca 1957, zomrel. Brancusi vo svojom testamente odkázal svoje umenie Múzeu moderného umenia v Paríži. Dal múzeu viac ako 80 sôch pod podmienkou, že celá jeho dielňa bude prenesená do múzea, v pôvodnej podobe.

Dnes Constantin Brancusi ateliér je zrekonštruovaný v otvorenom priestore Centra Georgesa Pompidoua v Paríži a funguje ako múzeum. Zbierky jeho diel sú uložené v najvýznamnejších múzeách na svete, vrátane Múzea moderného umenia v New Yorku, Philadelphia Museum of Art, Tate Modern v Londýne a Národného múzea v Bukurešti.