Amedeo Modigliani: Moderný influencer za hranicami svojej doby

Portrét Amedea Modiglianiho , cez Musée de l'Orangerie; s Hlava od Amedea Modiglianiho , 1911-12, cez Sotheby’s; a Pani Pompadour od Amedea Modiglianiho 1915 prostredníctvom Inštitútu umenia v Chicagu

taliansky maliar Amedeo Modigliani Jeho dielo patrí medzi tie okamžite rozpoznateľné v dejinách západného umenia a jeho meno stojí popri takých ako Pablo Picasso a Piet Mondrian ako vedúca osobnosť európskeho maliarstva začiatku 20. storočia. Žiaľ, počas svojho života predal málo svojej práce a bol známy rovnako svojimi návykmi nadmerného pitia a užívania drog, ako aj svojím tvorivým talentom.

Jeho vplyv na jeho súčasníkov bol však zreteľne viditeľný už pred jeho tragickou smrťou vo veku iba 35 rokov. A bolo to cítiť aj dlho potom, keď sa umelci inšpirovali životom a prácou talianskeho maliara.

Štýl Amedea Modiglianiho

Pani Hanka Zborowska od Amedea Modiglianiho , 1917, prostredníctvom Christie’s

Štýl Amedea Modiglianiho je okamžite rozpoznateľný. Ba čo viac, nepodobalo sa takmer ničomu inému, čo v tom čase robili jeho súčasníci. Zatiaľ čo kubistov a Postimpresionisti Modigliani sa zameral na použitie jasných farieb a abstrakcie a namiesto toho sa rozhodol ponoriť sa do ľudského stavu prostredníctvom jednej z najosvedčenejších metód histórie umenia – portrétu.

Modigliani povedal, že nehľadá skutočné alebo neskutočné ale skôr nevedomie, záhada pudu v ľudskom pokolení . Často naznačoval, že oči sú spôsob, akým môžeme odhaliť tieto hlbšie významy, a preto sa tak sústredene zameral na ľudí a portréty.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Dielo talianskeho maliara je často najľahšie rozpoznateľné podľa tvaru ľudí v ňom. Ich dlhé krky, sklonené nosy a opustené oči boli špecifické pre Modiglianiho štýl a nepochybne sú jedným z dôvodov, prečo je jeho práca taká populárna.

A čo viac, farebná paleta tiež vyniká vo väčšine jeho diel ako „typicky Modigliani“. Farby, ktoré používa, majú veľkú hĺbku a ich bohaté, teplé tóny sú nápomocné pri vytváraní jeho idiosynkratického štýlu.

Dôležité však je, že maľba ani zďaleka nebola jeho jediným umeleckým výstupom. V skutočnosti sa Modigliani po väčšinu svojej kariéry považuje za taký oveľa viac sa zaujíma o sochárstvo . Charakteristické formy, ktoré sa objavujú v jeho maľbách, však stále nachádzajú svoj domov v jeho trojrozmernej tvorbe.

Ak vôbec niečo, jeho sochy mu umožnili ešte silnejšie konštruovať svoju víziu ľudí a sveta okolo seba. Hoci jeho obrazy v žiadnom prípade nie sú dvojrozmerné, fyzická váha, ktorá je vlastná tvorbe kamennej sochy, dáva jeho trojrozmernému dielu osobitnú vážnosť.

Umelecké vplyvy

Portrét Friedricha Nietzscheho, ktorý inšpiroval veľa z Modiglianiho svetonázoru , cez Merion West

Hoci sa výsledok nakoniec mohol sformovať veľmi odlišne, Amedeo Modigliani bol ovplyvnený v podstate rovnakým spôsobom ako jeho kubistický priateľ Pablo Picasso . Je to dobre zavedený a dlho diskutovaný tróp, ktorý má Picasso Dámy z Avignonu (okrem iného) bol ovplyvnený Africké masky – ktorý sa v tom čase stal vo Francúzsku obľúbeným zberateľským kúskom vzhľadom na koloniálne spojenie a históriu krajiny.

Rovnako ako mnohí umelci žijúci v Paríži na začiatku dvadsiateho storočia bol silne ovplyvnený filozofickou a politickou literatúrou. Rovnako ako jeho predkovia, ktorí boli talmudskými učencami, aj on bol dosť knihomoľ a filozofický fanatik. Jeho vlastné skúsenosti z boja nepochybne zohrali významnú úlohu v jeho konkrétnom záujme Nietzsche .

Ako mnohí iní z jeho éry, aj on bol silne ovplyvnený poéziou Charlesa Baudelaira a Comte de Lautréamonta. Najmä Baudelairovo zameranie sa na dekadenciu a neresť sa ukázalo ako vplyvné na Modiglianiho pohľad, keď nasledoval jeho kroky, pokiaľ ide o vyžívanie sa v takýchto extravaganciách.

Sediaci Clowness (La Clownesse assise) od Henriho de Toulouse-Lautrec , 1896, cez Národnú galériu umenia, Washington D.C.

Po umeleckej stránke sú však zreteľné aj vplyvy parížskeho umenia, ktoré ho pritiahli do mesta. Hoci bol taliansky maliar štylisticky často odcudzený svojim súčasníkom, sú tu zreteľné prejavy vplyvu takých ako napr. Henri z Toulouse-Lautrec , ktorý dominoval predchádzajúcej generácii umelcov. Predovšetkým je možné spojiť Modiglianiho portréty s portrétmi Toulouse-Lautreca vyrobenými z tanečníkov vo svojich šatniach na jeho obľúbenom mieste, Moulin Rouge .

Priatelia talianskeho maliara

Portrét Pabla Picassa od Amedea Modiglianiho, 1915, v súkromnej zbierke

Ako už bolo spomenuté, Amedeo Modigliani dobre poznal mnoho ďalších popredných svetiel svojej umeleckej generácie. Istý čas pracoval od Picassa Umývacia loď na Montmartri. Pred svojou predčasnou smrťou si dokázal vybudovať silnú reputáciu medzi kruhmi svojho umeleckého priateľstva – ak nie ešte viac v mysliach kritikov alebo verejnosti.

Bol blízkym priateľom waleského maliara Nina Hamnettová , ktorý sa v roku 1914 presťahoval do Paríža a preslávil sa jej ako Modigliani, maliar a Žid. Poznal a úzko spolupracoval aj s poľským sochárom Constantinom Brâncușim, u ktorého rok študoval sochárstvo; ako aj Jacob Epstein, ktorého objemné a silné sochy mali jasný vplyv na Modiglianiho dielo.

Bol tiež oboznámený s Giorgio de Chirico , Pierre-Auguste Renoir a Andre Derain , ku ktorým všetkým mal obzvlášť blízko, keď sa počas prvej svetovej vojny presťahoval na juh Francúzska.

Choroba a smrť

Hrob Modiglianiho a jeho manželky Jeanne , na cintoríne Père Lachaise v Paríži cez City of Immortals

Amedeo Modigliani bol vždy chorľavý jedinec. Ako dieťa trpel zápalom pohrudnice, brušným týfusom a tuberkulózou To všetko mu spôsobilo veľké utrpenie a vyústilo do toho, že ho väčšinu detstva vzdelávala doma jeho matka.

Aj keď sa do značnej miery zotavil z detských záchvatov chorôb, dospelý život talianskeho maliara od nich nebol úplne oslobodený. Často bol vnímaný ako sociálne znevýhodnený, čo mohlo byť výsledkom jeho izolovanej výchovy.

Ešte tragickejšie je, že jeho manželka Jeanne Hebuterne bola taká ohromená smútkom, že len dva dni po jeho smrti vyskočila z okna na piatom poschodí domu svojich rodičov, kam odišla zostať. V tom čase bola v šiestom mesiaci tehotenstva, a tak zabila seba a nenarodené dieťa páru.

Títo dvaja boli najprv pochovaní oddelene, pretože jej rodina mala dlhotrvajúcu nechuť k Modiglianimu, ktorého považovali za nešťastníka a XXX. V roku 1930 sa však rodina konečne postarala o to, aby sa jej telo presťahovalo do Cintorín Pere Lachaise v Paríži, aby bol uložený po boku Amedea.

Ich náhrobky odzrkadľujú hroznú povahu každého z ich zániku, pričom Modiglianiho výrok zrazila smrť v momente slávy a Hebuterne ju dojímavo opísal ako svoju oddanú spoločníčku extrémnej obete.

Vplyvy na druhých

Portrét André Deraina, 1918-19, cez La Gazette Drouot, Paríž

Napriek jeho predčasnej smrti a relatívnej anonymite, ktorú profesionálne videl počas svojho života, práca Amedea Modiglianiho naďalej poskytovala inšpiráciu umelcom na celom svete – dokonca aj mimo jeho najbližšieho okruhu. Jeho sochy mali vplyv na britských modernistických umelcov, Henryho Moora a Barbara Hepworthová .

Zdá sa, že jeho cesta do južného Francúzska v roku 1918 ovplyvnila aj prácu umelcov, s ktorými trávil čas. Najmä medený reliéf André Derain Portrét (1918-19), ktorý vytvoril v tom istom roku, sa nápadne podobá na Modiglianiho štýl.

Medzitým jeho obrazy ovplyvnili nespočetné množstvo umelcov v priebehu storočia alebo tak, od jeho smrti. Jedným z pozoruhodných príkladov je práca o Margaret Keane , ktorej slávne portréty detí s veľkými očami nielenže zachvátili svet v 60. rokoch minulého storočia, ale inšpirovali aj životopisný film z roku 2014 Big Eyes s Amy Adams a Christophom Waltzom v hlavných úlohách.

Je príznačné, že jeho priateľstvo s Diego Rivera znamenalo, že jeho práca sa stala osobitným zdrojom inšpirácie pre Frida Kahlo , ktorého maľby nesú samozrejmosť prikývol Modiglianimu je vlastný. Najmä jej autoportréty, ktorých je veľa, zdieľajú dlhé krky a oddelené výrazy tváre, ktoré boli základnou súčasťou Modiglianiho tvorby.

Amedeo Modigliani v popkultúre

Ešte z „To“, 2017, cez internát

Vplyv Amedea Modiglianiho je dodnes citeľný vo svete umenia aj mimo neho. Jeho umelecké diela stále dosahujú vyššie a vyššie ceny v aukčných domoch po celom svete, čo je trochu ironické vzhľadom na relatívnu chudobu, ktorú počas svojho života zažil – a v roku 2010 jeho Stavte sa (1912) sa stala treťou najdrahšou sochou na svete s cenou 43,2 milióna eur.

A čo viac, zatiaľ čo mnohí umelci sú naďalej štylisticky ovplyvnení talianskym maliarom, existuje množstvo odkazov na jeho prácu v celej populárnej kultúre. Najvýraznejšie, slávny hororový režisér Andy Muschietti zahrnul odkazy na Modiglianiho prácu v mnohých svojich filmoch.

In mamička (2013), desivá titulná postava pripomína postavu v štýle Modiglianiho so znepokojujúco roztiahnutými črtami. In IT (2017), obraz v štýle Modiglianiho ožíva a postava v ňom prenasleduje mladého syna rabína, keď sa pripravuje na bar micva.

Jeho posadnutosť Modiglianiho štýlom a jeho spojenie s pocitom strachu vyplynulo z jeho tvrdenia, že ako dieťa nevidel umeleckú hodnotu alebo štýl obsiahnutý v Modiglianiho obraze, ktorý mala jeho matka na stene. Namiesto toho videl len zdeformované monštrum.

Okrem tohto príkladu a napriek relatívne krátkemu času, ktorý strávil prácou ako umelec, je príbeh Amedea Modiglianiho jednoznačne tým, ktorý naďalej zachytáva predstavivosť milovníkov umenia na celom svete. Od jeho smrti vzniklo nespočetné množstvo kníh (fiktívnych aj nefiktívnych) o jeho živote; boli napísané hry; a dokonca aj tri celovečerné filmy s podrobnosťami o jeho životnom príbehu.