Santiago Sierra: 10 z jeho najdôležitejších umeleckých diel

Umenie Santiaga Sierru často vyvoláva kontroverzie. Sierrove nekonvenčné projekty, ako napríklad jeho prázdny španielsky pavilón pre Benátske bienále, sprejovanie imigrantov penou alebo platenie bezdomovcov, aby čelili múru, zvyčajne priťahujú pozornosť verejnosti. V mnohých prípadoch predstavujú diela španielskeho umelca kritickú reakciu na sociálne, ekonomické a politické podmienky a zviditeľnenie práce. Čítajte ďalej a dozviete sa viac o 10 jeho najdôležitejších umeleckých dielach.

1. Santiago Sierra's 160 cm čiara vytetovaná na štyroch ľuďoch , 2000

160 cm čiara vytetovaná na 4 ľuďoch od Santiago Sierra, 2000, cez Tate, Londýn

Za jeho prácu 160 cm čiara vytetovaná na štyroch ľuďoch , santiago sierra zaplatil štyrom sexuálnym pracovníčkam, ktoré boli závislé na heroíne, aby si nechali vytetovať rovnú čiaru na chrbát. Akt nakrútil, výsledkom čoho bolo 63-minútové video, ktoré ukazuje proces čiernobielo. Ženy dostali za ten čas správnu sumu peňazí, aby si mohli kúpiť panáka heroínu, čo bolo asi 12 000 pesiet alebo asi 67 dolárov. Podľa textu priloženého k videu zúčastnení sexuálne pracovníčky za feláciu zvyčajne účtujú 2 000 alebo 3 000 pesiet, medzi 15 a 17 dolármi. To znamená, že by museli vykonať sexuálny akt približne štyrikrát za rovnakú sumu peňazí, ktorú im zaplatila Sierra.

Na vytvorenie 160 cm čiara vytetovaná na štyroch ľuďoch Sierra išla do lokalít, ktoré navštevovali sexuálne pracovníčky. Spýtal sa ich, koľko si zvyčajne účtujú a urobil im ponuku. Keď je vo svojej práci konfrontovaný s aspektom vykorisťovania, Sierra tvrdí, že nie jeho práca je problematická, ale sociálne okolnosti, vďaka ktorým je také ľahké vytvoriť dielo, ako je toto.

dva. Pracovníci, ktorí nemôžu byť platení, sú odmeňovaní za to, že zostanú v kartónových škatuliach , 2000

Pracovníci, ktorí nemôžu byť platení, odmeňovaní za pobyt v kartónových škatuliach od Santiaga Sierra, 2000

Dlhý názov diela Pracovníci, ktorí nemôžu byť platení, sú odmeňovaní za to, že zostávajú v kartónových škatuliach vhodne popisuje jeho obsah. V roku 2000 dostal Santiago Sierra šesť ľudí, ktorí žiadali o azyl, aby sedeli v kartónovej krabici štyri hodiny každý deň počas šiestich týždňov. Sierra robila podobné projekty v Guatemala City a New York , ale v týchto prípadoch im mohol vyplatiť minimálnu mzdu. Za prácu v roku 2000, ktorá sa uskutočnila v Berlíne, nemecké zákony zakázali Sierre vyplácať žiadateľom o azyl. Napriek tomu, že ich Sierra aj tak potajomky zaplatila, dielo zviditeľňuje neisté životné podmienky žiadateľov o azyl. Kým sa diváci prechádzali po výstavisku, utečencov za krabicami nevideli, len si ich všimli tiesnivá atmosféra ktorý bol vytvorený zvukom kašľania alebo pohybu vychádzajúceho z vnútra kartónových krabíc.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

3. 133 osôb platených za prefarbenie vlasov na blond , 2001

133 osôb, ktoré zaplatili za prefarbenie vlasov na blond od Santiago Sierra, 2001

Počas Benátskeho bienále v roku 2001 požiadal Santiago Sierra miestnych ilegálnych pouličných predajcov, aby si dali zafarbiť vlasy na blond za 120 000 lír, čo sa rovnalo približne 60 dolárom. Jedinou podmienkou bolo, že vlasy účastníka boli prirodzene tmavé. Mnohí z pouličných predajcov boli prisťahovalci z krajín ako Senegal, Bangladéš, Čína alebo južné Taliansko, ktoré splnilo požiadavky Sierry.

Akt sa odohral v sklade v Benátkach, pričom mnohí z účastníkov si v rovnakom čase nechali zafarbiť vlasy. Sierra plánovala, že sa tejto práce zúčastní 200 ľudí, ale chaotický a veľký tok ľudí, ktorí odchádzajú a vchádzajú na miesto, sťažili sčítanie účastníkov. V dôsledku toho museli zatvoriť vchod, čo malo za následok, že len 133 ľuďom si počas projektu nechalo prefarbiť vlasy na blond. Odumieranie prirodzene tmavých vlasov imigrantov počas jednej z najväčších výstav súčasného umenia rieši otázky týkajúce sa rasizmu, rozdelenia bohatstva a ceny práce.

Štyri. Skupina ľudí tvárou k stene , 2002

Skupina ľudí tvárou k stene pri Santiago Sierra, 2002, cez Lisson Gallery, Londýn

Verzia Santiaga Sierru Skupina ľudí tvárou k stene ktorý bol vystavený v Tate Modern v roku 2008 ukazuje skupinu žien stojacich pred stenou chrbtom k publiku. Ženy, ktoré sa podieľali na tomto diele, boli bezdomovkyne a dostali toľko peňazí, koľko by stálo zostať v hosteli iba na jednu noc. Museli stáť tvárou k stene a stáť tam hodinu bez pohybu.

Spôsob, akým stáli čelom k stene, nám pripomína bežný trest, ktorý sa často používa na potrestanie detí. Santiago Sierra povedal, že toto bol jeden z jeho najdôležitejších diel okolo konceptu práce a trestu. Miesta ako múzeá, umelecké galérie a trh s umením sú obľúbené medzi bohatými ľuďmi a ľuďmi z vyššej triedy. Sú to aj miesta, kde väčšina návštevníkov nechce byť priamo konfrontovaná so sociálnou nerovnosťou. Sierra spochybňuje neviditeľnosť a ignorovanie ľudí žijúcich v chudobe a v neistých podmienkach.

5. Španielsky pavilón na bienále v Benátkach, 2003

Fotografia projektu Santiaga Sierra pre španielsky pavilón bienále od Barbary Klemm, 2003, cez Städel Museum, Frankfurt

V jednom z projektov Santiaga Sierru použil umelec na zakrytie slova čierny plast Španielsko na fasáde Španielskeho pavilónu Benátskeho bienále. Vchod do pavilónu bol zablokovaný a ľudia, ak si chceli výstavu pozrieť, museli budovu obchádzať. Keď sa dostali k zadnému vchodu, návštevníci mohli do budovy vstúpiť len so španielskym pasom, ktorý museli strážcom ukázať v uniforme. Tých pár ľudí, ktorí splnili požiadavky, nevidelo nič iné ako pozostatky minuloročnej výstavy. V an rozhovor Sierra vysvetlila prázdny pavilón ako reprezentáciu Španielska ako krajiny slovami: Národ je vlastne nič; krajiny neexistujú. Keď astronauti išli do vesmíru, nevideli čiaru medzi Francúzskom a Španielskom.

6. Polyuretán nastriekaný na chrbty desiatich pracovníkov , 2004

Polyuretán nastriekaný na chrbát desiatich pracovníkov od Santiago Sierra, 2004, cez Lisson Gallery, Londýn

Dielo Santiaga Sierru Polyuretán nastriekaný na chrbty desiatich pracovníkov pozostáva z 10 prisťahovalcov z Iraku, ktorí boli platení za postriekanie polyuretánovou penou. Podľa Web Sierra boli chránené chemickými izolačnými oblekmi a plastovými fóliami. Po ich nastriekaní sa pena pomaly zmenila na voľne stojace formy. Formuláre ako aj všetko ostatné, čo bolo pri akcii použité, zostalo na výstave, okrem irackých imigrantov.

Santiago Sierra povedal, že penu použil na vytvorenie napätia medzi zdanlivo agresívnymi zbraňami používanými na striekanie peny vyžarujúcej toxické výpary a ochrannou kvalitou polyuretánu. Nazval to dvojitý spôsob spravovania moci: s láskou a nenávisťou. Umelec chcel divákom pripomenúť aj významné zábery robotníkov v ochranných oblekoch, ktorí čistia únik ropy z Prestige, ku ktorému došlo v Španielsku v roku 2002, a hrôzostrašné obrázky Abu Ghraib.

7. Dom v blate , 2005

House in Mud od Santiago Sierra, 2005, cez Lisson Gallery, Londýn

Inštalácia s názvom Dom v blate sa uskutočnilo v roku 2005 v nemeckom Hannoveri. Umelec naplnil prízemie Kestner Gesellschaft zmesou bahna a rašeliny, ktorá bola rozmiestnená po podlahe a stenách. Sierra's Dom v blate je inšpirovaný umelo vytvoreným jazerom Masch v centre mesta Hannover. Vytvorenie jazera zadala vláda v 30. rokoch minulého storočia v rámci programu pomoci v nezamestnanosti. The inštalácia skúma hodnotu pracovníkov a ich prácu. Návštevníkom boli poskytnuté gumené čižmy alebo mohli prechádzať miestnosťou bosí. Viditeľné stopy návštevníkov v blate sa stali súčasťou umeleckého diela.

8. 7 foriem s rozmermi 600 × 60 × 60 cm skonštruovaných tak, aby ich bolo možné držať vodorovne so stenou , 2010

Fotografia od Ray Fultona zobrazujúca 7 foriem s rozmermi 600 × 60 × 60 cm, ktoré skonštruoval Santiago Sierra vodorovne so stenou, 2010, prostredníctvom Kaldor Public Art Projects

Dielo s dlhým názvom 7 foriem s rozmermi 600 × 60 × 60 cm skonštruovaných tak, aby ich bolo možné držať vodorovne so stenou pozostáva z niekoľkých ľudí, ktorí boli platení za to, aby držali bloky ramenami k stene. Sierra zamestnala pracovníkov cez pracovnú agentúru a zaplatila im minimálnu mzdu, aby udržala štruktúry osem hodín. Dielo je charakteristické pre Sierrovo umenie tým, že komentuje prácu a ostrý kontrast medzi ľuďmi, ktorí sa pozerajú, a ľuďmi, ktorí pracujú. Dielo zviditeľňuje prácu podradných úloh v umeleckom svete a rozdeľuje výstavný priestor na tých, ktorí pracujú, a tých, ktorí sa pozerajú.

9. Vojnoví veteráni čelia rohu , 2011

Veteráni z kolumbijskej vojny čelia rohu od Santiago Sierra, 2011, cez Christie’s

Séria Santiaga Sierru Vojnoví veteráni čelia rohu začalo s veteránmi, ktorí čelili rohu v rôznych výstavných priestoroch. Boli platení za to, aby stáli v kúte a nehovorili ani neodpovedali na otázky od nikoho. Každý veterán zúčastňujúci sa na výkon bol odfotený.

Dielo spochybňuje zobrazovanie vojakov ako zla alebo hrdinov a interpretuje ich prácu ako ovplyvnenú sociálnymi a ekonomickými okolnosťami, ktoré spôsobujú nelegálnu prácu, sexuálnu prácu a drogovú závislosť. Sierra platí veteránom za ich účasť na jeho práci, keďže boli platení priemyslom, ktorý často napomáha násiliu.

10. Santiago Sierra Nie, Global Tour , 2009-2011

Nie, Global Tour by Santiago Sierra, 2009-2011

The Nie, Global Tour pozostáva z dvoch sochy hláskovať slovo NIE . Sochy putovali po rôznych krajinách a Sierra natočila film o monumentálnej stavbe putujúcej po celom svete. Sochy putovali po mestách ako Berlín, Miláno, Londýn, Pittsburgh, Toronto, New York, Miami, Madrid a Mexico City. Podľa tlačovej správy zo zájazdu dielo vytvára syntézu medzi sochou, ktorá zdôrazňuje vzťah ku konkrétnemu prostrediu, a listom, ktorý dokáže riešiť konkrétne situácie. Kvôli neustálej zmene miesta, významu diela a slova NIE zmeniť tiež.