Búrlivá história newyorského baletu
Ako posledný choreograf o Ballets Russes , George Balanchine niesol na chrbte odkaz revolučného baletu. On cestoval a vystupoval po celom svete už takmer dve desaťročia a snaží sa vytvoriť renomovaný domov pre svoje choreografie. Keď sa v roku 1948 konečne a pevne usadil v New Yorku, dokázal to a ešte viac.
Keď Balanchine niesol balet do New Yorku, bol vybavený vrecom skvelých umeleckých hodnôt. Do New Yorku, priniesol modernizmu , muzikálnosť, experimentálna práca nôh a zdvihy a bezkonkurenčná kreativita. Nosil však aj inú tašku: do Ameriky držal v ruke autoritársky mentalita a poškodzujúca rodovú dynamiku . Tieto dve tašky, pomiešané dohromady, vytvorili farebný, no búrlivý základ pre New York City Ballet. Keď skúmame históriu New York City Ballet, môžeme vidieť, ako Balanchine definoval firemnú kultúru vynaliezavosťou, bezohľadnosťou, kreativitou a krutosťou.
Balanchine: Od potulného nomáda po zakladateľa New York City Ballet
Geometria tanca Balanchine od Leonida Ždanova , 2008, prostredníctvom The Library of Congress, Washington DC
Balanchine, známy ako otec amerického baletu, formoval kurz baletu v Spojených štátoch. Balanchinov vlastný multidimenzionálny tréning, ktorý navždy ovplyvnil tanečné divadlo na celom svete, zmenil genetickú štruktúru umeleckej formy.
Ako syn gruzínskeho skladateľa bol Balanchine vyškolený v hudbe a tanci cisárska škola v Rusku. Jeho rané hudobné vzdelanie sa stalo neoddeliteľnou súčasťou jeho synkopického choreografického štýlu a bolo preňho nevyhnutné jeho spolupráce so skladateľmi ako Stravinskij a Rachmaninov. Už teraz táto jedinečná muzikálnosť odlišuje choreografický štýl New York City Ballet od iných baletov.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Balanchine ako vyštudovaný a zrelý interpret absolvoval turné s novovzniknutou skupinou Sovietsky zväz ; ale v roku 1924 prebehol popri štyroch ďalších legendárnych interpretoch.
Po zbehnutí v roku 1924 Sergej Diaghilev ho pozval na choreografiu pre Ballets Russes. Akonáhle bude v Ballets Russes, stal by sa medzinárodným fenoménom Inšpirované grécko-rímskym funguje ako Apollo. Po náhlej smrti Sergeja Diaghileva v roku 1929 sa Balanchinov krátky, ale neoceniteľný čas v Ballets Russes skončil. Odvtedy až do roku 1948 hľadal vo svete iný domov, dokonca s ním vystupoval Ballets Russes z Monte Carla . Hoci myšlienka amerického baletu prišla k Balanchineovi v roku 1934, trvalo by ďalšie desaťročie, kým sa stala realitou.
Lincoln Kirstein & Balanchine: Založenie New York City Ballet
New York City Ballet Company skúška Apollo s Robertom Rodhamom, Georgeom Balanchinom a Sarou Leland, choreografia George Balanchine od Marthy Swope , 1965, prostredníctvom The New York Public Library
Hoci Balanchine bol umelec, ktorý fyzicky vytvoril americký balet, muž menom Lincoln Kirstein bol ten, kto to konceptualizoval. Kirstein, patrón baletu z Bostonu, chcel vytvoriť americkú baletnú spoločnosť, ktorá by mohla konkurovať európskemu a ruskému baletu. Po zhliadnutí jeho choreografie si Kirstein myslel, že Balanchine by mohol byť dokonalým choreografom na realizáciu jeho amerických baletných ambícií. Po tom, čo presvedčili Balanchina, aby sa presťahoval do Ameriky, ich prvým krokom bolo založenie Školy amerického baletu v roku 1934. Dnes je SAB najprestížnejšou baletnou školou v Amerike, ktorá privádza študentov z celého sveta.
Hoci založenie SAB bolo úspešné, Balanchine a Kirstein mali pred sebou ešte kľukatú cestu. Potom, čo v roku 1934 založili tanečnú školu, ich ďalším počinom bolo otvorenie turné spoločnosti s názvom American Ballet. Takmer okamžite potom Metropolitná opera pozvala Balanchinov balet, aby sa oficiálne pripojil k opere. Žiaľ, v roku 1938 sa po niekoľkých krátkych rokoch rozišli, čiastočne kvôli nízkym financiám. Potom, od roku 1941 do roku 1948, začal Balanchine opäť cestovať; najprv cestoval po Južnej Amerike s American Ballet Caravan sponzorovaným Nelsonom Rockefellerom, potom pôsobil ako umelecký riaditeľ pre Ballets Russes.
New York City Ballet sa napokon stal realitou v roku 1948. Potom, čo Kirstein a Balanchine začali ponúkať predstavenia založené na predplatnom pre bohatých mecenášov v New Yorku, objavil ich bohatý bankár Morton Baum. Po zhliadnutí predstavenia ich Baum pozval, aby sa pripojili k mestskému komplexu City Center spolu s operou ako New York City Ballet. Po dlhom putovaní Balanchine konečne založil stálu spoločnosť, čo je vrcholný úspech jeho kariéry. Napriek tomu je dedičstvo a história spoločnosti, podobne ako Balanchineova dlhá cesta do zahraničia, plná zvratov.
Témy a štýly amerického baletu
Hudba Georga Balanchina od Leonida Ždanova , 1972, prostredníctvom The Library of Congress, Washington DC
Keď sa spoločnosť rozbehla, Balanchine začal rozširovať témy, ktoré pôvodne rozvíjal v Ballets Russes. S medzinárodnou kariérou a uznávaným repertoárom mal stabilitu a autonómiu na to, aby choreografoval podľa vlastnej slobodnej vôle. Výsledkom je jeho typický štýl, Neoklasicizmus , prekvitala v NYC Ballet; no zároveň sa jeho vlastný choreografický hlas vyvinul mnohými inými dynamickými spôsobmi.
Počas svojej kariéry, Balanchine vytvoril choreografiu viac ako 400 diel s veľkými variáciami v technike, hudbe a žánri. V niektorých dielach ako Agon , Balanchine sa zameral na minimalistickú estetiku a svoje tanečníčky vyzliekol do trikotov a pančuchových nohavíc. Títo diela Balanchina s minimálnymi kostýmami a prostredím, ktoré profesionálni tanečníci často nazývajú trikotové balety, pomohli vytvoriť reputáciu choreografie NYCB. Aj bez zdobených súprav a kostýmov bol pohyb NYCB dosť zaujímavý na to, aby stál sám o sebe.
Ako asistent umeleckého riaditeľa, Jerome Robbins by tiež vytvoril významnú trvalú choreografiu v New York City Ballet. Vďaka práci na Broadwayi a s baletným súborom priniesol Robbins do celého sveta tanca iný pohľad. Známy pre fantastické diela ako napr Fancy-Free , West Side Story, a Klietka, Robbinsova choreografia využívala americké témy začlenením jazzových, súčasných a ľudových tanečných pohybov do sveta baletu. Hoci Robbinsov štýl rozprávania bol celkom odlišný od Balanchinovho, oba fungovali harmonicky.
Jerome Robbins režírujúci Jay Norman, George Chakiris a Eddie Verso počas natáčania West Side Story , 1961 prostredníctvom The New York Public Library
Hoci New York City Ballet môže vystopovať svoj pôvod v mnohých kultúrach , sa stala tvárou amerického baletu. Medzi Robbinsom a Balanchinom títo dvaja definovali americký tanec, a tak sa stal New York City Ballet symbol amerického patriotizmu . Ako symbol americkej hrdosti vytvoril Balanchine choreografiu Hviezdy a pruhy , v ktorej je zobrazená obrovská americká vlajka. V rámci kultúrnej výmeny počas studenej vojny v roku 1962 NYCB zastupovala Ameriku počas turné po Sovietskom zväze. Robbinove výtvory navyše prevzali (a niekedy si privlastnili) rôzne americké kultúrne tance, vďaka čomu bola spoločnosť ešte viac v podstate americká.
Balanchinov tanec, ktorý je výnimočne americký aj mimo témy, by nastavil fyzické rozmery toho, ako americký tanec vyzeral. Jeho technické charakteristické znaky, ako je jeho rýchla práca s pointou, zložité skupinové formácie a sekvencie a jeho charakteristické ruky, sú stále silne spojené s americkým národným tancom. Aj keď vezmeme do úvahy hrdosť národa, je dôležité si uvedomiť, že na účinkujúcich boli skutočné dôsledky: predovšetkým na baletky New York City Ballet.
Balerína Balanchine
Štúdiová fotografia Patricie Nearyovej v Jewels, choreografia George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1967, prostredníctvom The New York Public Library
Balet sa stal mužským dominantným za predchádzajúcich choreografov ako Fokine a Nijinsky v The Ballets Russes. Balanchine však opäť urobil zo žien superstar baletu – no za určitú cenu. Balanchine často tvrdil, že balet je žena , uprednostňujúc fyzické línie tanečníc. Namiesto čítania z hľadiska posilnenia postavenia žien tento výrok výstižnejšie prirovnáva balerínu k fyzickému nástroju. Hoci New York City Ballet stavia ženy do popredia na javisku, balet je stále často kritizovaný za svoje zaobchádzanie s dievčatami a ženami .
Tie isté pohybové kvality a tematické materiály, za ktoré je NYC Ballet vychvaľovaný, sa ukázali ako škodlivé svojim tanečniciam . Balerína Balanchine sa v tom čase nepodobala žiadnej inej interpretke na svete. Na rozdiel od baleríny z obdobia romantizmu bola rezervovaná, rýchlonohá a zvodná; ale aby bol rýchly, Balanchine si myslel, že musí byť neuveriteľne štíhla. Ballerina Gelsey Kirkland vo svojej knihe Tanec na mojom hrobe , tvrdí, že Balanchineova bezohľadnosť, vykorisťovanie a manipulácia viedli k mnohým duševným poruchám u nej a iných. Kirkland tvrdí, že Balanchine zásadne poškodil svojich tanečníkov až do základov. Zjednodušene povedané, Kirkland tvrdí, že Balanchineove správanie okolo hmotnosti tanečníkov, jeho nevhodné vzťahy s tanečníkmi a jeho autoritárske vedenie mnohých zničili.
Hoci hviezdou baletu Balanchine boli ženy, v zákulisí ťahali za nitky muži: choreografmi boli muži a tanečníčky ženy. Balanchine mal v triede aj mimo nej dlhú históriu nevhodných vzťahov so svojimi pracovníkmi. Všetky štyri Balanchinove manželky pre neho tiež pracovali ako baleríny a boli od neho oveľa mladšie.
Suzanne Farrell a George Balanchine tancujú v časti Don Quijote v New York State Theatre , O. Fernandez , 1965, prostredníctvom Kongresovej knižnice vo Washingtone DC
Hoci je New York City Ballet známy svojou legendárnou choreografiou, má aj dedičstvo verejne zdokumentovaného zneužívania. Dokonca aj dnes je vykorisťovanie stále pravidelným, umlčaným javom. V roku 2018 sa Alexandria Waterbury vyslovila proti mužským členom spoločnosti NYCB , ktorí si bez súhlasu vymieňali nahé fotografie jej a iných tanečníc, pričom sa spolu s priloženými obrázkami vyhrážali sexuálnym napadnutím. Predtým umelecký riaditeľ NYC Ballet, Peter Martins bol obvinený z dlhodobého sexuálneho obťažovania a psychického týrania .
Muži neboli imúnni ani voči skúškam New York City Ballet. Autobiografia Gelsey Kirkland je venovaný NYCB tanečníkom Jozefov súboj , ktorá spáchala samovraždu v roku 1986, udalosť, ktorú pripisuje stresu zo životného štýlu baletu v New Yorku.
Táto temná stránka newyorského baletu bohužiaľ pokračuje, čo vedie k tragédii a škandálu. V širšom zábere histórie tanca New York City Ballet je len jedným príkladom v stáročia trvajúcom zozname zneužívania pracovníkov v tanečnom svete . Ak preskúmame históriu, Balanchineove vzťahy s jeho manželkami dokonca napodobňujú vzťahy Diaghilev a Nižinskij . Ako mnohé iné balety, aj NYCB musí počítať s históriou svojej spoločnosti.
New York City Ballet: Obe strany opony
New York City Ballet inscenácia Labutieho jazera, baletný zbor, choreografia George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1976, prostredníctvom verejnej knižnice v New Yorku
Ako mnoho iných baletov, aj kľukatý príbeh NYC Ballet je zložitý. Aj keď je história New York City Ballet písaná farebnou choreografiou, výnimočnou tanečnou líniou a skvelým dielom, je písaná aj škodlivo. Pretože NYCB bola hlavou amerického tanca, táto história dnes preniká do amerického tanca.
Hoci dnes smerujeme k rovnosti žien na pracovisku v iných sektoroch, Balanchine alebo New York City Ballet je veľmi málo kritizované. So sexuálnym a fyzickým zneužívaním sa v tanečnom priemysle čoraz viac dostáva na povrch , história Balanchine a New York City Ballet ďalej osvetľuje pôvod tejto dynamiky. Preskúmaním histórie spoločnosti možno tanečný priemysel začne oddeľovať to, čo je inak prekrásna umelecká forma, od škvrny, ktorou je hlboká korupcia. Rovnako ako Balanchineova prelomová choreografia, možno aj firemná kultúra sa môže posunúť smerom k inováciám.