Ruská revolúcia v 5 veľkých obrazoch

čo je revolúcia? Najjednoduchšou odpoveďou by bola rázna zmena politického režimu. Každá revolúcia v histórii predstavuje násilný politický posun. Aj keď revolúcia nakoniec zlyhá, určite zanechá dedičstvo, ktoré otrasie svetom dlho po tom, čo všetka paľba z kanónov utíchne a všetci rebeli zmiznú. Revolúcia ako významná udalosť, ktorá mení životy miliónov ľudí, sa nemôže stať súčasťou umenia. Ruská revolúcia nie je výnimkou.

Ruská revolúcia, udalosť, ktorá otriasla svetom a vyviedla Ruské impérium z prvej svetovej vojny, pochovala štát pod troskami, inšpirovala aj revolučné umenie. Boľševici vytrhli kolabujúcu krajinu z trosiek vojny a zmenili osud kedysi veľkej ríše na Sovietsky zväz – ďalší štát predurčený stať sa veľmocou na svetovej scéne. Umelci sa nemohli vyhnúť horúčke revolúcie, a tak dokumentovali stratené životy a nájdené ideály.

Ruská revolúcia a jej skromné ​​začiatky

Fotografia Vladimíra Lenina počas ruskej revolúcie, 1917, cez Britannicu

The Veľká októbrová revolúcia začalo vzburou. Keď Rusko začalo horieť, len málokto si uvedomoval následky. Intrigy a politické boje, ktoré nasledovali, nijako nezmiernili ekonomický kolaps, ktorý ohrozoval krajinu a zhoršil už aj tak ťažký život robotníkov a roľníkov v štáte bojujúcom v krvavej vojne. Medzi viacerými politickými frakciami sa jedna strana povýšila nad ostatné, aby odpovedala na ľudové požiadavky, sľubovala ukončenie vojny, udelenie práv roľníkom a robotníkom a nakoniec reformu krajiny. Boľševici nielenže odhodili tieto odvážne tvrdenia, ale mali na to aj potrebné vedenie, vďaka Vladimír Lenin , postava rovnako kontroverzná ako vplyvná.

Boľševici ovládli komunistickú stranu po ich rozchode s menševikmi v roku 1903. Tieto dve frakcie sa nedokázali dohodnúť na niekoľkých otázkach, vrátane členstva v strane a organizačných plánov. Za vlády boľševikov nebola komunistická strana v roku 1917 najpočetnejšia ani najmocnejšia. Čo im však chýbalo počtom, kompenzovali odhodlaním a plánovaním. Komunisti predovšetkým predstavovali pre ľudí všetko nové, radikálne a čerstvé. Naozaj túžili vybudovať nový svet na troskách Ruskej ríše. A, samozrejme, nový druh štátu si vyžadoval nový druh revolučného umenia.

Boľševik Boris Michajlovič Kustodijev , 1920, cez Štátnu Tretiakovskú galériu v Moskve

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Pohľad Vladimíra Lenina na umenie bol taký jednoduchý ako revolučný. Umenie patrí ľuďom, napísal a zopakoval pri viacerých príležitostiach. Revolučné umenie muselo osloviť širokú verejnosť namiesto niekoľkých vyvolených aristokratov. Následne malo toto nové umenie zdokumentovať a prerozprávať udalosti, ktoré otriasli štátom.

Počas ruskej revolúcie a Občianska vojna čo nasledovalo, mnohí umelci poslúchli Leninovo učenie – často neúmyselne a vždy s nádychom vlastného vkusu. Niektoré z najikonickejších obrazov s Ruská revolúcia zaoberať sa udalosťami a ich historickým významom.

Krvavý neporiadok, nádejný krok od reakčného k revolučnému umeniu, začiatky o Socialistický realizmus a diktatúra, posvätná udalosť alebo mýtus – to všetko a ešte viac bola ruská revolúcia, ktorá sa pre mnohých zmenila na polarizujúcu skúsenosť. Nasledujúce obrázky rozprávajú príbeh tohto veľkého nepokoja tak, ako ho videli rôzni umelci, ktorí urobili všetko pre to, aby zachytili kontroverznú a nepopierateľnú, zem otriasajúcu zmenu, ktorou bola Veľká októbrová revolúcia v roku 1917.

1. Povstanie, b y Kliment Redko, 1924-25

Povstanie od Klimenta Redka, 1924-1925, v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve

Sakralizácia udalosti alebo osoby je významnou témou náboženského umenia. V ateistickom štáte sa však duchovné prístupy uberajú iným smerom, ako ukazuje Redko Povstanie . Kliment Redko dokončil dielo rok po smrti Lenina v roku 1926. Ruská revolúcia prešla, boľševici zvíťazili a Sovietsky zväz už vstal z popola.

Redko vo svojej maľbe kombinuje geometrické formy s portrétmi revolučných vodcov. Lenin, podobne Ježiš Kristus , zostáva v strede. Po jeho pravici stoja jeho apoštoli – Trockij, Krupskaja, Stalin a tak ďalej. Podobne ako a stredoveká pravoslávna ikona , veľkosť postavy nezávisí od jej umiestnenia v kompozícii, ale od jej významu. Formát obrazu divákovi pripomína pravoslávne náboženské umenie – pozadie je monochromatické a má šikmú perspektívu. Nie je prekvapujúce, že obraz pripomína ikonu viac ako akékoľvek iné umelecké dielo vyrobené v oficiálne sekulárnom štáte. Je to neo-ikona, ktorá nepredstavuje realitu, ale posvätný obraz – niečo, čo treba obdivovať a o čo sa snažiť.

Ako vodca revolúcie je Lenin najvýraznejšou postavou maľby. Ako svätožiara nad hlavami svätých obklopujú svetelné iskry jeho spoločníkov, ktorí sa vynárajú z temnoty. Lenin ako muž poháňaný na vrchol moci sa stáva večným symbolom ruskej revolúcie. Tento pokus o vytvorenie nových mytológií, aby ich ľudia rozpoznali, odlišuje Redkovu prácu od mnohých iných. Len málokto využil tradíciu ortodoxnej sakrálnej maľby na to, aby slúžil ako iný druh ideológie, a len málokomu sa podarilo vytvoriť niečo také jedinečné a tajomné ako Povstanie .

dva. Petrohradská Madona, by Kuzma Petrov-Vodkin, 1922

Petrohrad v roku 1918: Petrohradská madona od Kuzmu Petrova-Vodkina, 1922, v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve

Ak sa Redko obrátil k známej pravoslávnej tradícii zobrazovania svätých, ďalší slávny sovietsky maliar Kuzma Petrov-Vodkin oslovil umenie talianska renesancia vo svojom diele s názvom Petrohrad v roku 1918. Zatiaľ čo obraz Madonny je rozpoznateľný vďaka póze ženy držiacej svoje dieťa, kombinácia modrej, bielej a červenej, ktorá ju obklopuje, rozrušený dav za ňou a impozantná architektúra, to všetko rozpráva iný príbeh.

Na rozdiel od mnohých renesančných majstrov, ktorí obliekali antických svätcov a kráľov do súčasných rúch, Petrov-Vodkin robí vo svojej tvorbe niečo úplne iné. Namiesto toho sa umelec rozhodol premeniť obyčajnú ženu na Pannu Máriu, doplnenú o vytvarované záhyby jej plášťa, čím sa vytvoril zvláštny stret všednosti a posvätného.

Kuzma Petrov-Vodkin veril, že ruská revolúcia môže priniesť duchovnú obnovu do schátralého sveta Ruskej ríše. Ako člen slobodnej filozofickej spoločnosti namaľoval toto revolučné umenie ako obraz nádeje a obnovy vo vyvýšenej postave ženy. Obraz sa čoskoro stal ikonickým a získal prezývku „Petrohradská madona“.

Žiaľ, Petrov-Vodkinov život nebol taký nádejný ako jeho revolučné umenie. Sám umelec videl mnohých svojich kolegov zdrvených pod kolesami nového režimu. V roku 1939 potom zomrel na tuberkulózu a len o vlások tak unikol hroziacim hrôzam 2. svetovej vojny.

3. Beat The Whites Red Wedge, od ElLissitzkého, 1920

Porazte bielych červeným klinom od El Lissitzkého , 1920, cez Museum of Fine Arts, Boston

El Lissitzky Litografický sovietsky propagandistický plagát ovplyvnil generácie avantgardných umelcov v Sovietskom zväze aj v zahraničí. Plagát obsahuje veľký červený klin, ktorý láme biely kruh a decimuje všetky susediace geometrické útvary, čo symbolizuje víťazstvo boľševikov nad Bielym hnutím – vedeným tými, ktorí boli proti Sovietskemu zväzu – počas následnej občianskej vojny. Ako zanietený adept konštruktivizmu bol Lissitzky fascinovaný jednoduchou silou geometrie a posolstvami, ktoré mohla poskytnúť. Nevyhýba sa propagandistickému umeniu, on aj on Malevič veril, že iba nové revolučné umenie môže posunúť zaostalý štát do budúcnosti.

Niekto tak extravagantný a svojrázny ako El Lissitzky sa nikdy nemohol zaujímať o staré, posvätné tradície, čo z neho robí dokonalého umelca pre sovietsku éru. Namiesto toho prijal konštruktivistické princípy, ktoré umožňovali starostlivú technickú analýzu sveta a masovú produkciu umenia.

Počas svojho života sa Lissitzky držal Leninovho učenia a priniesol svoje umenie masám. V roku 1922 bol dokonca ruským kultúrnym veľvyslancom vo Weimarskom Nemecku, kde spolupracoval a ovplyvňoval najväčších umelcov svojej generácie. Lissitzkého odtlačok je evidentný v takých pohyboch, ako napr Bauhaus a Štýl . V Sovietskom zväze vytvoril plagáty a umenie, aby inšpiroval a motivoval sovietsku verejnosť, pomáhal vojnovému úsiliu, najmä keď druhá svetová vojna pustošila krajinu.

Štyri. Obrana Petrohradu, Alexandrom Deynekom, 1928

Obrana Petrohradu Alexander Deyneka, 1928, v Centrálnom múzeu ozbrojených síl v Moskve

Deyneka ako obľúbený sovietsky maliar svetového mena spájal vo svojej tvorbe realizmus a modernizmus, od monumentálnych mozaík až po sochy. Bolo to jeho Obrana Petrohradu ; stal sa však jedným z jeho najuznávanejších diel.

Zavrhnutie slávy a obnovy, Obrana Petrohradu predstavuje nekonečný cyklus násilia počas revolučného obdobia. Každá revolúcia vyberá krvavé poplatky, ktoré sa potom odrážajú v umeleckých dielach revolúcie. Alexandr Deyneka s The Obrana Petrohradu presne toto rieši, keďže jeho práca hovorí skôr o ťažkostiach a nákladoch na zmenu ako o nádeji a radostnej propagande. Obraz interpretuje udalosti občianskej vojny z roku 1919, počas ktorej novovzniknutá Červená armáda bojovala proti takzvaným bielym jednotkám – odporcom sovietskeho režimu.

Dve rady dobrovoľníkov pochodujú opačným smerom, v strede sa pretínajú a nikdy sa nestretnú. Prvý rad zaberá spodný register maľby, zatiaľ čo druhý preberá horný a odhaľuje skutočný účel kompozície: Deyneka na jednom obraze ukazuje návrat zranených a elán novoprijatých. Zohnutí a zlomení muži sa vracajú spredu, aby ich nahradili tí, ktorí sú pripravení zaujať ich miesto, nevediac, čo ich čaká. Cyklický panel v štýle Sovietsky realizmus , Obrana Petrohradu je obraz, ktorý sa topí v šedých tónoch a neodhaľuje žiadny z revolučných triumfov.

5. Lenin na tribúne, od Alexandra Gerasimova, 1930

Lenin na Tribúne od Alexandra Gerasimova, 1930, cez Štátne historické múzeum v Moskve

Podobne ako Deyneka, aj Aleksandr Gerasimov bol ďalším majstrom socialistického realizmu. Lenin na Tribúne je takmer impresionistický obraz, ktorý oslavuje vodcu ruskej revolúcie, pripomína obrazy Jacquesa Louisa Davida oslavujúce Napoleona a Eugene Delacroix umelecké diela pripomínajúce Francúzsku revolúciu. Toto revolučné umelecké dielo je však viac ako portrét v impresionistickom štýle namaľovaný jasnými a rozmazanými farbami. Lenin na Tribúne je skôr historickým obrazom ako propagandistickým dielom.

Dielo, ktoré vzniklo v roku 1930, uzrelo svetlo, keď už Lenin zomrel a ruská revolúcia už dávno pominula. Gerasimov nebol najtypickejším propagátorom socialistického realizmu; jeho pestré farby a zmysel pre dramatickosť sa často stretávali s konzervatívnejšími prístupmi jeho rovesníkov. Jeho štýlová zvláštnosť mu však nezabránila stať sa Stalinovým obľúbeným maliarom.

Každý ambiciózny sovietsky maliar chcel namaľovať Lenina, pretože to znamenalo neustále stúpanie po kariérnom rebríčku. Takáto zavedená ikonografia sovietskeho vodcu a strach z hnevu úradov však viedli k priemernosti. Alexandra Gerasimova obrazy sa na druhej strane v tomto aspekte líšia. Bol jedným z mála maliarov, ktorí si vybrali politicky najzaťaženejšie rozprávky a roztočili ich, čím potešili úrady a zároveň prekvapili divákov. Ani Gerasimov sa však neodvážil namaľovať vodcu Veľkej októbrovej revolúcie mŕtveho a v jeho rakve.

Bonusové umelecké dielo Ruskej revolúcie zobrazujúce posvätné a profánne

Lenin vo svojej rakve od Kuzmu Petrova-Vodkina, 1924, v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve

Kuzma Petrov-Vodkin vytvoril jeden z najkontroverznejších obrazov ruskej revolúcie, ktorý jedným obrazom rozpráva príbeh o nástupe Sovietskeho zväzu k moci. Lenin vo svojej rakve nie je oslavovaný pre svoju oslavu ruskej revolúcie ani pre svoj jedinečný štýlový prístup k zobrazeniu jej histórie. Namiesto toho je to jeden z mála obrázkov, ktorý sa odvážil spochybniť nesmrteľnosť veľkého vodcu Vladimíra Lenina, kultovej osobnosti.

S jeho telom zachovaným a vystaveným v mauzóleu sa Lenin nemal považovať za mŕtveho. Symbolicky, vodca a jeho revolúcia museli žiť ďalej, aby ich vplyv bol stále citeľný. Vznikol tak rozpor medzi mýtom a realitou Lenin vo svojej rakve nepríjemný obraz pre mnohých v Sovietskom zväze. V dôsledku toho je zriedkavo vystavený a kritikmi a maliarmi sa o ňom takmer vôbec nezmieňuje. Ale práca Petrova-Vodkina zostáva a pridáva ďalšie odtiene komplikovanému dedičstvu ruskej revolúcie a jej vodcu.

Na záver

Ako ukazujú vyššie uvedené obrazy, existuje mnoho spôsobov, ako namaľovať revolúciu. Revolučné umenie sa môže ocitnúť v historickej maľbe alebo ikone, ktorá má byť prísnou pripomienkou hrôz vojny alebo posolstvom nádeje. Niektoré z najhlbších diel, ktoré sa zaoberajú revolúciami, sa objavujú dlho po tom, čo udalosti pominuli, a výkriky víťazstva a porážky sa vytratili.

Význam ruskej revolúcie je ťažké podceniť. Podnietilo to sériu udalostí, ktoré pretvorili svet a mali dlhodobé dôsledky, ktoré sa šírili naprieč kontinentmi. Konštruktivizmus a avantgardné umenie prekvitali, len aby ich nahradil socialistický realizmus, ktorý sa nakoniec stal jazykom umenia a zároveň ideologickou zbraňou. Ruská revolúcia však zostáva tým, čím je – polarizujúcou udalosťou, ktorá podnietila mnoho rôznych umeleckých foriem.