Paolo Veronese: Pokladník umenia a farieb

Detail z rodu Darius pred Alexandrom od Paola Veronese, 1565–70

Medzi vrcholných renesančných maliarov svojej doby Paolo Veronese je známy pre svoj jedinečný talent rozprávača v kombinácii s umeleckými zručnosťami. Fascinovaný skôr príbehmi a ich interpretáciou než akceptovanými dogmami spôsobil revolúciu v náboženskej maľbe. To, čo Veronese urobil, bolo oveľa rafinovanejšie ako jednoduchá zmena oblečenia jeho postáv. Odvážil sa vybrať si skôr náboženské témy a maľovať ľudí ako nedosiahnuteľné predmety uctievania. Ako sa dalo predpokladať, Svätá inkvizícia považovala maliarovo úsilie za nebezpečne ľahkomyseľné. Veroneseho príbeh však nie je o represii umenia, ale o tom, ako umenie dobylo inkvizíciu.

Paolo Veronese: Skromné ​​začiatky a veľké sny

Autoportrét Paola Veroneseho (Paolo Caliari) , 1528-88, cez The State Ermitage Museum, Petrohrad

Osud Paola Veroneseho je podobný osudu iných renesancie maliari: narodil sa do bezvýznamnej rodiny, v mladom veku ho za učňa vzal významný majster, potom ho povýšili významní a bohatí mecenáši. Aj toto známe rozprávanie však skrýva nečakané detaily.

Paolo Veronese sa narodil v roku 1528 Verona to bolo súčasťou Benátska republika v tom čase. Aj keď poznáme mená Veroneseových rodičov, jeho priezvisko zostáva záhadou. Neskôr, ako nezávislý majster, sa Veronese nazýval Caliari. Toto priezvisko bolo určite prejavom zdvorilosti, ktorú mladému maliarovi udelil jeho uznávaný dobrodinec. Svoje rané obrazy podpísal ako Na zahriatie , s použitím mena Veronese ako prezývka, ktorá ho označila ako umelca narodeného vo Verone a ovplyvneného významnými miestnymi majstrami. Počas detstva Paola Veroneseho podľahlo kúzlu architekta celé mesto Michele Sanmichelli a stúpajúci manieristický štýl. Mladý Veronese, inšpirovaný Sanmichelliho prácou, si neskôr požičal svoje manieristické ideály. Ale bol by jeho naturalistický štýl maľby , ovplyvnený Titianom, to by Paola Veroneseho preslávilo.

Umelcov otec, kamenár so záľubou v sochárstve, nikdy nezvečnil svoje meno, ale získal dostatok peňazí na to, aby poslal svojich synov študovať. V 50. rokoch 15. storočia Paolo Veronese trénoval pod vedením Antonia Badileho, ktorý vštepil do mysle svojho žiaka lásku k maľbe. Táto vášeň sa zhodovala s hlbokou príťažlivosťou k dcére jeho pána, s ktorou sa Veronese neskôr oženil.

Vzostup na výslnie

Svätá rodina so svätým Antonom opátom, Katarínou a dieťaťom Jánom Krstiteľom b Y Paolo Veronese , 1551, v San Francesco della Vigna, Benátky, prostredníctvom Web Gallery of Art, Washington D.C.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Veronese už v mladosti nadobudol chuť na majestátnosť a symetriu, o ktorú sa architekti svojej doby snažili. Dramatické zápletky, monumentálne maľby a živé, realistické farby definovali väčšinu jeho výtvorov. Umelec si rýchlo uvedomil a priznal svoju fascináciu prepracovanými naratívnymi cyklami, pričom väčšinu svojho času a úsilia investoval do rozprávania grandióznych príbehov na stenách a plátnach, pričom často zobrazoval svoje obľúbené Rímska architektúra .

Veroneseho realistický štýl a jeho pracovitosť mu vyniesli dobré meno medzi prominentnými rodinami Benátok. Ako sa medzi renesančnými maliarmi často stávalo, spojenia definovali ich umenie a často aj život. Mecenáši svojich géniov nielen živili, ale aj chránili, propagovali ich prácu a zvyšovali ich dobrú povesť. Paolo Veronese, teraz občan jedného z najprosperujúcejších miest na Západe, našiel svojich patrónov prostredníctvom rodinných kontaktov. Mocní Rodina Giustinianiovcov poveril mladého umelca, aby namaľoval oltárny obraz pre ich kaplnku v kostole o San Francesco della Vigna . Zatiaľ čo rodina Soranza zamestnala Veroneseho a jeho dvoch kolegov, aby pracovali na nástenných maľbách pre ich vilu v Trevise. Zostali len fragmenty týchto nástenných malieb, ale mali dôležitú úlohu pri vytváraní reputácie Veronese.

Jupiter vrhá blesky na zlozvyky od Paola Veroneseho , 1554-56, cez Louvre, Paríž (pôvodne Sala del Consiglio dei Dieci, Benátky)

Už vo svojich dvadsiatich rokoch vzbudil mladý zázrak pozornosť cirkvi aj predstaviteľov republiky – najväčšieho zo všetkých patrónov. V roku 1552 dostal Veronese poverenie od kardinála Ercole Gonzaga . Jeho úlohou bolo vytvoriť oltár pre Katedrálu sv. Petra v Mantove. Paolo Veronese mal však iný motív navštíviť Mantovu. Veronese, ktorý sa vydal na cestu, hľadal príležitosť vidieť diela o Giulio Romano . Renesančný architekt a maliar Romano bol známy svojimi odchýlkami od harmonických princípov vrcholnej renesancie, pričom uprednostňoval eleganciu nad presnosťou. Po tom, ako sa Veronese zoznámil s Romanovým dielom, jeho vášeň pre drámu, svetlé farby a povznesené emócie dosiahla nové výšky.

Po svojom návrate do Benátskej republiky si Veronese nielenže priniesol inšpiráciu Romanom, ale získal aj ďalšiu dôležitú zákazku. Tentoraz si sám dóž vybral Veroneseho ako jedného z umelcov na maľovanie stropu v Sieň Rady desiatich v Vojvodskom paláci. Potom namaľoval a História Ester na strope kostola San Sebastiano. Potom nasledovali prvé vyznamenania.

V roku 1557 namaľoval Paolo Veronese fresky v Knižnica Marciana , získanie pozornosti hviezd ako napr Tizian a Sansovino. Na rozdiel od mnohých ťažkých a nerovných osudov renesančných maliarov sa Veroneseho vzostup zdá byť takmer jedinečný: bez nárazov a obratov neustále stúpal po rebríčku a získal titul majstra vo svojich dvadsiatich rokoch, ktorý si zaslúži chválu a obdiv najžiarivejších hviezd. jeho čas. Veronese sa okrem profesionálnych vyznamenaní tešil aj úspešnému rodinnému životu. Ale práve spojenie maľby a architektúry definovalo jeho osud a umeleckú víziu.

Veronese a Palladio

Sieň Olympu od Paola Veroneseho , 1560-61, vo Villa Barbaro, Maser, prostredníctvom Web Gallery of Art, Washington D.C.

Veronese našiel architektonického génia v mierke Giulia Romana, ktorý by mohol doplniť jeho obrazy Andrea Palladio , najväčší architekt svojej doby. Počas prestávky v práci pre San Sebastiano prijal mladý umelec, vyčerpaný a predsa túžiaci dojmov, pozvanie mocnej rodiny Barbaro. Jeho úlohou bolo vyzdobiť ich vilu v Masere ( Villa Barbaro ), ktoré navrhol Palladio. Paolo Veronese, inšpirovaný mytológiou, podobne ako sám Palladio, sa snažil dosiahnuť nemožné – synkretizmus staroveku a kresťanská spiritualita . Jeho mytologické kompozície tak nadobudli svoj vlastný život, v idealistickej harmónii odzrkadľujúc minulosť aj súčasnosť.

Jedného dňa, keď Veronese skončil s nástennými maľbami, konečne stretol samotného architekta. Aj keď je o ich interakciách málo známe, príbeh, ako to často býva s renesančnými maliarmi, zostáva v ich dielach. V prípade Palladia a Veroneseho vyústili prepletené príbehy o ich spolupráci k ďalšej zaujímavej epizóde vo Veroneseho živote.

Umenie, ktoré rozpráva príbehy

Svadobná hostina v Káne od Paola Veroneseho , 1563, cez Louvre v Paríži

Jeden z najznámejších Veroneseho obrazov, Svadobná hostina v Káne , bol tiež spojený s Palladiom. Keď benediktínski mnísi objednali obraz pre San Giorgio Maggiore Paolo Veronese, ktorý sa nachádza na malom ostrove v centre Benátok, mal opäť príležitosť vložiť svoje dielo do Palladiovej budovy, harmonicky spájajúcej maľbu a architektúru. Ale chcel urobiť viac. Ak Palladiova architektúra spájala starú rímsku a novú manieristickú estetiku, kresťanskú a pohanskú, Veronese k nej chcel pridať dichotómiu minulosti a súčasnosti.

Než mohol začať, benediktínski mnísi predložili súbor podmienok, ktoré musel Paolo Veronese dodržiavať. Jeho budúci obraz sa musel rozprestierať na ploche 66 metrov štvorcových, musel použiť drahé a vzácne pigmenty a modré farbivá museli obsahovať drahý lapis-lazuli. Predovšetkým maliar súhlasil so začlenením čo najväčšieho počtu postáv a architektonických detailov, pričom neponechal žiadne miesto pre rozľahlé krajiny alebo prázdne miesta. Veronese splnil podmienky vo svojom štýle. Jeho rozhodnutie bolo dosť nečakané: umelec sa rozhodol vyrozprávať dva príbehy namiesto jedného.

Rodina Dariusa pred Alexandrom od Paola Veroneseho , 1565 – 70, cez Národnú galériu v Londýne

Prvý príbeh sa točí okolo epizódy z Nového zákona, v ktorej Ježiš na svadobnej hostine premenil vodu na víno. Architektonické detaily na obrazoch, zahalené do Palladiovho strohého dizajnu, sú takmer také živé a súčasné ako scéna zo samotného Nového zákona. Postavy odhaľujú divákom predovšetkým nielen Kristove zázraky, ale aj bohatý kultúrny život Benátok. Medzi svadobčanmi môže divák stretnúť nielen historické postavy, priateľov a mecenášov Veronese, ale aj ďalších renesančných maliarov ako Tizian a Tintoretto , ako aj samotný Veronese. Obraz je puzzle box, ktorý jedinečným manieristickým spôsobom umne spája minulosť a súčasnosť.

Podobne aj v jeho Rodina Dariusa pred Alexandrom (jeden z jeho vzácnych svetských obrazov), Veronese sa opäť obrátil k epizóde minulosti, predstav Alexander Veľký a rodina porazeného vládcu. Postavy boli s najväčšou pravdepodobnosťou vymodelované podľa členov rodiny Pisaniovcov, ktorí si obraz objednali. Ako vždy, vplyv Palladiovej architektúry stojí v ostrom kontraste s historickým stretnutím, ktoré sa malo odohrať v stane. Predovšetkým luxusné róby nie sú typické ani pre Grécko, ani pre Blízky východ a verne pripomínajú módu súčasníkov Veronese a bohatstvo La Serenissima.

Veronese sa stretáva s inkvizíciou

Sviatok v Dome Levi od Paola Veroneseho , 1573, cez Gallerie dell’Academia, Benátky

Vo svojej túžbe rozprávať príbehy si Paolo Veronese vždy vybral ten najfarebnejší príbeh. Jeho Bitka pri Lepante rozpráva rovnako jasný príbeh ako jeho Svätý Hieronym na púšti . Niektoré z jeho odvážnych projektov sa však ukázali byť problematickejšie ako iné. V roku 1573 vytvoril Veronese obraz pre Baziliku Santi Giovanni e Paolo v Benátkach. Zobrazenie poslednej večere sa malo čoskoro stať najkontroverznejším a najslávnejším zo všetkých jeho diel. Veronese ignoroval neortodoxný spôsob, akým sa vyjadril k jednej z najznámejších biblických zápletiek.

Zdá sa, že ľudia a zvieratá si na scéne pochutnávajú na jedle a ignorujú zbožné učenia cirkvi. Obraz vzbudzuje skôr zvedavosť ako náboženskú úctu, pričom väčšinu divákov necháva fascinovať skôr architektúrou a postavami než silou katolíckych myšlienok. Aby toho nebolo málo, na scéne sú prítomní dvaja nemeckí (a teda protestantskí) halapartníci. Takáto ľahkomyseľnosť nemohla byť ignorovaná Inkvizícia to prišlo spochybniť maliara. Veroneseho obrana spočívala v obrane umelca: musel sa prikrášliť, aby rozprával pútavý príbeh, ako to robia spisovatelia, maliari a herci. Paolo Veronese tvrdohlavý vo svojom rozhodnutí obhajoval svoju voľbu a odmietol premaľovať svoje majstrovské dielo. Namiesto toho maliar zmenil názov svojho diela a nazval ho Sviatok v Dome Levi . Inkvizícia zrušila všetky obvinenia z kacírstva a prijala umeleckú slobodu Paola Veroneseho.

Dedičstvo Paola Veroneseho a jeho príbehy

Agónia v záhrade od Paola Veroneseho , 1582-3, via Pinacoteca di Brera, Miláno

Ako to už u Veronese býva, o jeho neskorších dielach sa vie viac ako o neskoršom živote. Pokračoval v maľovaní pre benátsku šľachtu a vytváral dojemné obrazy, The Agónia v záhrade a Obrátenie svätého Pantaleona sú dve najznámejšie. Paolo Veronese, fascinovaný ľudským a božským, zomrel vo svojich milovaných Benátkach 19. apríla 1588. Na rozdiel od mnohých iných umelcov sa mu dostalo jedinečnej pocty. Renesančný maliar bol pochovaný v kostole San Sebastiano, ktorý si sám vyzdobil.

A 17th-storočný spisovateľ Marco Boschini raz napísal o Paolovi Veroneseovi: Je pokladníkom umenia a farieb. Toto nie je maľovanie – je to mágia, ktorá vrhá kúzlo na ľudí, ktorí ju vidia vyrábať. Veroneseho obrazy boli možno také fascinujúce, pretože bol skutočne majstrom toho veľkého a veľkolepého. Spojením elegancie so symetriou sa Veronese spoliehal na svoj talent, aby dosiahol jeden cieľ – vyrozprávať príbeh svojej doby a jeho súčasníkov . Hovoril o inkvizícii a Palladiu, o Tintorettovi a Tizianovi, o šľachtických rodoch Benátok. Bez ohľadu na to, či maľoval mýtické scény alebo nedávne víťazstvá v západnom svete, rozprával príbehy o svete, ktorý poznal. Možno nepoznáme intímne detaily jeho života, ale poznáme jeho vkus a snahy. Predovšetkým príbehy, ktoré rozprávajú jeho obrazy, sú stále počuť.