Umelecké hnutie De Stijl vysvetlené prostredníctvom 3 umelcov

Podrobnosti z č. VI / Skladba č. II od Pieta Mondriana, 1920; Kontrakonštrukčný projekt (axonometrický) od Thea van Doesburga, 1923; Broadway Boogie Woogie od Pieta Mondriana, 1942-43

Umelecké hnutie de Stijl, tiež známe ako neoplasticizmus, trvalo od roku 1917 do roku 1931. Dvaja z najznámejších maliarov, ktorí vytvorili umelecké diela v rámci tohto hnutia, sú Piet Mondrian a Theo van Doesburg. De Stijl fungoval aj ako architektonický štýl, ktorý možno vidieť v dielach, ktoré navrhol architekt Gerrit Rietveld. Jeho kusy nábytku a domy vyzerajú ako obrazy de Stijla ožívajú! Hnutie bolo založené v Holandsku a v holandčine znamená Štýl. Poďme sa pozrieť na myšlienky, ktoré inšpirovali hnutie a diela troch z jeho najznámejších umelcov: Pieta Mondriana, Thea van Doesburga a Gerrita Rietvelda.

Fázy umeleckého hnutia De Stijl

č.VI / Zloženie č.II od Pieta Mondriana , 1920, cez Tate, Londýn

Prvý manifest de Stijl bol uverejnený v časopise de Stijl v novembri 1918. Manifest upravil Theo van Doesburg a podpísali ho umelci Vilmos Huszar Piet Mondrian, G. Vantangerloo , básnik Antony Kok a architekti Robert van’t Hoff a Jan Wils.

Umelecké hnutie de Stijl bolo inšpirované tzv Novoplatónska filozofia a myšlienky vyvinuté matematikom Dr. M.H.J. Schoenmaekers. Vo svojej práci tzv Nový obraz sveta, Dr. M.H.J. Schoenmaekers napísal o troch farbách, ktoré spájame s de Stijl – modrá, žltá a červená. Pre matematika žltá vyžaruje, modrá ustupuje a červená sa vznáša. Schoenmaekers písal o tom, ako by mali mať umelecké diela za sebou matematické vysvetlenia.

Umelec Piet Mondrian, pravdepodobne najznámejší člen umeleckého hnutia de Stijl, strávil okolo roku 1915 veľa času v Larene, kde bol v kontakte so spomínaným matematikom. Mondrian chcel preskúmať svoje nápady prostredníctvom umenia. V tom čase sa Mondrian nezameriaval len na maľbu, písal aj teoretické diela ovplyvnené novoplatónskymi myšlienkami. Jedna z jeho esejí je tzv Neoplasticizmus v maliarstve .

Projekt protistavby (axonometrický) od Thea van Doesburga , 1923, cez MoMA, New York

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Umelecké hnutie de Stijl možno rozdeliť do troch fáz. Prvá fáza je formačná s centrom v Holandsku v rokoch 1916 až 1921. Po prvej fáze sa niektorí pôvodní členovia hnutia presunuli k iným veciam a zo skupiny vystúpili. Druhá fáza, viac medzinárodná, trvala do roku 1925. Toto obdobie bolo poznačené vplyvom tzv Proun štýl vyvinutý ruským avantgardným umelcom El Lissitzky . Zatiaľ čo tretia fáza trvala až do konca hnutia v roku 1931.

Väčšina diel umeleckého hnutia de Stijl sa zameriava na jednoduché línie a formy. Umelci de Stijl sa zaujímali o myšlienky harmónie a poriadku v umení. V pohybe dominujú tri farby: červená, žltá a modrá. Umelecké hnutie bolo ovplyvnené aj o kubizmus a jeho opustenie realistického zobrazenia vecí. Veci na obrazoch už nemuseli vyzerať tak, ako v skutočnosti.

Piet Mondrian

Slnko, kostol na Zélande; Fasáda kostola Zoutelande od Pieta Mondriana , 1909-10, cez Tate, Londýn

Piet Mondrian sa narodil v roku 1872 a vyrastal v rodine maliara. Jeho otec, ktorý mal zo svojho koníčka kreslenie, bol učiteľom v meste neďaleko Amsterdamu v Holandsku. Jeho strýko však pracoval ako profesionálny maliar a dal Mondrianovi prvé hodiny maľby. Mondrian sa potom presťahoval do Amsterdamu na Akadémiu výtvarných umení. Počas svojich dvadsiatich rokov pracoval Mondrian v mnohých zamestnaniach – učil umenie, tvoril kresby do učebníc, maľoval portréty a robil kópie obrazov z múzeí.

Niektoré z Mondrianových vplyvov boli Barbizonská škola a haagskej škole. Tieto vplyvy sú viditeľné v umelcových raných dielach, napr V práci (na zemi) . Umelci ako Jan Sluyters a Jan Toorop, ktorí maľovali škvrny v čistých farbách bodovým spôsobom, inšpirovali aj Mondriana. Bol ovplyvnený aj o impresionista umenie a neoimpresionistické diela. Svoje mal aj Mondrian Symbolizmus fáza. V týchto dielach môžete vidieť stopy toho, čo ešte malo prísť s umeleckým hnutím de Stijl.

Mólo a oceán 5 (more a hviezdna obloha) od Pieta Mondriana , 1915, cez MoMA, New York

Počas života v Paríži na začiatku 1910 pred prvou svetovou vojnou sa Mondrian dostal do kontaktu kubistický umenie, ktoré naňho malo veľký vplyv. Inšpirovaný kubizmom, Mondrian začal maľovať svoje plus a mínus maľby ktorý pozostával z mnohých horizontálnych a vertikálnych čiar. Oceán obrazy sú dobrým príkladom tejto fázy Mondrianovej tvorby. Počas vojny Mondrian vo svojom štúdiu skúmal nové kompozície. V jeho obrazoch stále dominovali vertikály a horizontály.

Umelec bol tiež duchovný a zaujímal sa o teozofiu. Umenie umeleckého hnutia de Stijl malo predstavovať duchovnú a úplnú harmóniu. Štýl mal byť tiež univerzálny a prezentovať sa v mnohých rôznych oblastiach, ako je architektúra, nábytok a produktový dizajn. Mondrian použil jednoduché formy a základné farby, ale vytvoril mnoho fascinujúcich a mätúcich diel.

V roku 1916 sa stretol Mondrian Bart van der Leck ktorí používali čisté farby. Spojením umeleckých jazykov týchto umelcov sa zrodil nový štýl. Mondrian nazval tento štýl novou plastickou maľbou. Veril, že abstraktný obraz je skutočnejší ako ten, ktorý napodobňuje realitu.

Broadway Boogie Woogie od Pieta Mondriana , 1942-43, cez MoMA, New York

Mondriana Zloženie s červenou, modrou a žltou farbou je typickým dielom umeleckého hnutia de Stijl a je široko uznávaný v histórii súčasné umenie. Mondrianove obrazy slúžili ako inšpirácia pre slávneho francúzskeho módneho návrhára Yvesa Saint Laurenta. V roku 1965 navrhol Saint Laurent šesť šiat v známych farbách a tvaroch de Stijl. Tieto šaty sa stali jednými z najviac ikonické módne kúsky šesťdesiatych rokov.

Jeho najfarebnejšia, najživšia a najrytmickejšia kompozícia je pravdepodobne Broadway Boogie Woogie maľba, inšpirovaná newyorskou hudobnou scénou. Mondrian sa presťahoval do New Yorku v roku 1940. Veľkým jablkom ho inšpirovalo množstvo obrazov z jeho newyorskej série.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 od Thea van Doesburga , 1926, cez MoMA, New York

Theo van Doesburg bol jedným zo spoluzakladateľov umeleckého hnutia de Stijl. Narodil sa v Utrechte v Holandsku v roku 1883 ako Christian Emil Marie Küpper. Po stretnutí s Pietom Mondrianom títo dvaja vytvorili skupinu de Stijl. Van Doesburg založil a redigoval umelecký časopis de Stijl v roku 1917. Bol maliar, spisovateľ, básnik a architekt. Ako spisovateľ používal pseudonymy I. K. Bonset a Aldo Camini.

Van Doesburgov štýl de Stijl sa začal prejavovať v jeho raných dielach po stretnutí s básnikom Evertom, maliarom Thijsom Rinsemom a architektom Ceesom Rienksom de Boerom. S de Boerom pracoval van Doesburg na štvrti v meste Drachten. Okres sa neskôr stal známym ako štvrti Papagáj kvôli svojim živým farbám. V roku 1921 van Doesburg vytvoril farebné schémy pre exteriéry a interiéry v susedstve pre svojich šestnásť obytných budov a jednu školu. Projekt však dopadol dosť kontroverzne a výsledok sa obyvateľom Drachtenu nepáčil. Po roku boli domy premaľované do štandardnejších a menej nápadných farebných schém.

Maketa kaviarne Aubette od Thea van Doesburga, Jeana Arpa a Sophie Taeuber-Arp , 1927, cez MoMA, New York

Spolu s dadaista umelcov Jean Arp a Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg navrhol Kaviareň L'Aubette v budove z polovice osemnásteho storočia na námestí Kleber v Štrasburgu vo Francúzsku. Interiér bol navrhnutý typickým de Stijlovým spôsobom. Priestor mal slúžiť ako kaviareň, bar, kino a reštaurácia. Taeuber-Arp bola prvá pozvaná, aby vyzdobila a navrhla miesto, a potom pozvala svojho manžela a kolegu dadaistu Jeana Arpa a van Doesburga, aby s ňou spolupracovali. Pôvodné nastavenie dizajnu bolo zničené nacistami, keď bol projekt označený ako degenerované umenie . Dnes vieme, ako na Kaviareň L'Aubette z fotografií, maket a kresieb. Van Doesburg tiež navrhol popolníky, neónové nápisy a slogany pre L'Aubette. Kaviareň bola dokončená v roku 1928.

Iná dadaistka Emmy Hennings opísala toto miesto: Steny pokryté maľbami vytvárajú ilúziu takmer nekonečne rozľahlých miestností. Tu maľovanie núti návštevníka snívať, prebúdza v nás hĺbku. Dom sa môže stať pokladnicou, relikviárom a vždy sa naň dá pozerať novými očami. The Kaviareň L'Aubette je posledným skutočným architektonickým dielom de Stijl.

Architektúra De Stijl Gerrita Rietvelda

Červené a modré kreslo od Gerrita Rietvelda , 1918-23, cez MoMA, New York

Gerrit Thomas Rietveld sa tiež narodil v Utrechte v roku 1888. S výrobou nábytku začal v otcovej dielni, keď mal iba 11 rokov. Svoj vlastný obchod s nábytkom si otvoril v roku 1917. Preslávil sa najmä tým, že navrhoval slávne Dom Rietvelda Schrödera v Utrechte. Rietveld vyvinul architektonickú časť umeleckého hnutia de Stijl. V roku 1918 vytvoril slávne Červená a modrá stolička . Farby a tvary stoličky vyzerajú podobne ako línie a farby, ktoré sú viditeľné na obrazoch umeleckého hnutia de Stijl. Rietveld navrhol aj asymetrické Berlínske kreslo v roku 1923, ktorý inšpiroval viac asymetrických kusov nábytku, ktoré nasledovali. Stolička bola vyrobená z ôsmich samostatných dubových dosiek, ktoré boli zafarbené v čiernej, bielej a šedej farbe.

Dom Rietvelda Schrödera, 1924, prostredníctvom webovej stránky domu Rietvelda Schrödera

Jeho najznámejším projektom je pravdepodobne Dom Rietvelda Schrödera ktorý vyzerá ako 3D verzia de Stijlovho obrazu. Dom bol postavený v roku 1924 a do roku 1985 fungoval ako súkromná rezidencia. Rietveld mal na prízemí domu aj svoj ateliér. Jeho klientka, pani Truus Schröder-Schräder, spolupracovala na návrhu s architektom a sama sa zblížila s členmi umeleckého hnutia de Stijl. Dom mal posuvné steny, ktoré by miesto ľahko premenili a menší priestor by pôsobil priestrannejšie. Červená, žltá a modrá zdôrazňovali prvky a línie domu. Rietveld navrhol aj nábytok vo vnútri. Dnes, Dom Rietvelda Schrödera je chránený Svetové dedičstvo UNESCO.