Najkontroverznejšie umelecké diela 20. storočia

20. storočie predstavovalo radikálnu zmenu oproti klasickým vplyvom renesancie 19. storočia, a to nielen umelecky, ale aj politicky a sociálne.

Prvá a druhá svetová vojna poznamenala depresívnu klímu, európska kríza a veľký krach šokovali spoločnosť v jej jadre. Nasledovala priemyselná revolúcia so vznikom nových myšlienok, teórií, symbolov a techník. Formoval mnohé umelecké hnutia, ktoré poznáme dnes – expresionizmus a abstraktný expresionizmus, kubizmus , fauvizmus , dadaizmus , Surrealizmus a Pop Art , okrem iného. Poďme sa pozrieť na umelecké diela, ktoré definovali 20. storočie.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Aký je vhodný spôsob zobrazenia americkej vlajky? Scott Tyler, 1989, cez Dread Scott

V roku 1989 bol Scott Tyler len študentom strednej školy Inštitút umenia v Chicagu . Tam predstavil svoje prvé umelecké dielo s názvom Aký je vhodný spôsob zobrazenia americkej vlajky? Vlajka USA bola vyvesená ležiaca na podlahe. Bola umiestnená strategicky, takže patróni, ktorí si chcú prečítať manuál na zavesenie, museli na vlajku vstúpiť.

Niekoľko návštevníkov bolo zatknutých za pohoršenie a samozrejme aj samotný umelec. Porušil dodatok o znesvätení vlajky. Dokonca aj prezident Bush kritizoval umelecké dielo ako hanebné, rovnako ako mnohí iní. Objavili sa však názory každého druhu. Touto prácou chcel Scott Tyler demonštrovať slabosť jedného dôležitého ľudského práva: slobody prejavu.

9. Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962

Campbellove plechovky na polievku, Andy Warhol, 1962, fotografia Steve Harris

Kto si nepamätá tieto slávne plechovky Campbellovej polievky? Andy Warhol, možno jeden z najvýraznejších umelcov a extravagantných postáv 20. storočia. Bol nutkavý nakupujúci a hromadič. Závislosť mohla byť začiatkom pop artu, farebného a provokatívneho umeleckého hnutia, ktoré sa objavilo v polovici až koncom 50. rokov 20. storočia.

Kto si myslel, že obyčajná plechovka polievky môže byť umeleckým dielom? Iba Andy Warhol mohol urobiť taký odvážny čin. Sám túto polievku jedol denne 20 rokov a potom ju začlenil do dejín umenia. Bolo to také jednoduché? V skutočnosti sa kritici zbláznili. Ako by mohol umelec zredukovať inštitucionalizovanú oblasť, akou je umenie, na jednoduchú návštevu supermarketu? Pop-art však presahoval tieto bežné predmety a zahŕňal témy masovej kultúry, tie, ktoré sú v súlade s realitou konzumnej spoločnosti.

8. Robert Rauschenberg, Erased De Kooning, 1953

Vymazaný De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953, cez SFMOMA

Áno, toto je umelecké dielo a vytvoril ho americký umelec Robert Rauschenberg. Písal sa rok 1953 a holandský americký umelec De Kooning bola legenda. Bol jedným z najväčších maliarov hnutia abstraktného expresionizmu tej doby, jeho meno vyvolalo dôveru aj strach. Jedného dňa Robert Rauschenberg požiadal De Kooninga, aby mal jeden z jeho obrazov De Kooning sa spočiatku necítil veľmi nadšený, ale potom súhlasil a daroval mu jedno zo svojich najdôležitejších umeleckých diel.

Po niekoľkých mesiacoch Robert Rauschenberg obraz vymazal a nazval ho svojím vlastným, Erased De Kooning. Áno, bolo prázdne. Ale bolo to umenie? Ako povedal Picasso, každý akt stvorenia je najskôr aktom zničenia. Kritici boli očividne zmätení. Rauschenbergovým zámerom bolo zaútočiť na abstraktný expresionizmus a dať umeleckú hodnotu zničeniu jedného z jeho umeleckých diel. Umelecké dielo je teraz umiestnené v Múzeu moderného umenia v San Franciscu.

7. Pablo Picasso, Dámy z Avignonu, 1907

Dámy z Avignonu, Pablo Picasso, 1907, cez MoMa

Predstavte si, že sa v roku 1907 pozeráte na päť nahých ženských postáv zobrazených na tomto obraze. Je v kontraste s érou zaoblených a zmyselných žien. Picasso nám ukazuje päť nahých prostitútok v dvoch rozmeroch z bordelu v Barcelone. Nápad, ktorý sa počas jeho výstavy v Paríži nestretol s veľkým ohlasom.

Svojou geometrizáciou formy sa tento obraz stal pôvodom tzv kubistické hnutie . Po výstave bolo dielo na roky zabudnuté v Picassovom ateliéri. Neskôr ho začiatkom 20. rokov minulého storočia vystavil Jacques Doucet (slávny francúzsky zberateľ umenia). V súčasnosti môžete vidieť Les Demoiselles d'Avignon na Múzeum moderného umenia v New Yorku .

6. Richard Serra, Naklonený oblúk, 1981

Naklonený oblúk, Richard Serra, 1981, cez Youtube

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Richard Serra je uznávaný americký sochár a tvorca jedného z najkontroverznejších diel 20. storočia: Naklonený oblúk. Táto masívna socha bola inštalovaná v roku 1982 na Foley Federal Plaza v New Yorku. Jeho prehnaná veľkosť: stena z cortenovej ocele, 12 stôp vysoká a 120 stôp dlhá, rozdeľovala námestie na dve časti. Umelecké dielo bolo postavené v rámci štruktúry lokality a Serra ho koncipoval ako kritický kus na „redefinovanie“ námestia, a nie len ako dekoratívny predmet.

Páčilo sa to ľuďom? Ani trochu. Pre tých, ktorí tam pracovali a žili, oceľová stena blokovala cestu a považovali to za zdrvujúce a deprimujúce. V skutočnosti ho The New York Times opísali ako jedno z najškaredších verejných umeleckých diel v meste a niektorí ľudia ho nazvali Berlínsky múr Federal Plaza. Po mnohých kontroverziách (vrátane najslávnejších umeleckých procesov v histórii) bola socha rozrezaná na tri kusy a v roku 1989 bola z námestia odstránená. Teraz je bezpečne uložená v sklade v Marylande.

5. Balthus, The Guitar Lesson, 1934

Lekcia hry na gitaru, Balthus, 1934, via Steemit

Kontroverzný francúzsky maliar Balthasar Klossowski de Rola, známy ako Balthus, je určite jedným z najväčších umelcov 20. storočia. Nostalgický milovník Age of Innocence, avšak osamelý a tajomný.

Na tejto znepokojujúcej maľbe, pripomínajúcej „pietu“, vidíme učiteľku hry na gitare so svojou mladou študentkou roztiahnutou cez lono so zdvihnutou sukňou a odhalenými genitáliami. Učiteľ hrá na žiaka ako na hudobný nástroj. Jej prsty brnkajú na neviditeľné struny gitary v jej stehnách. Obraz vyvolal pomerne veľa diskusií. Mal Balthus zlé úmysly? Tento obraz mnohokrát zmenil majiteľa, ale teraz patrí gréckemu majiteľovi lode Stavrosovi Niarchosovi.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Pis Christe , Andres Serrano, 1987, via Obnoviť umenie

Zamyslite sa nad fotografiou Krista. Krucifix. Teraz si predstavte tento obrázok vložený do nádoby plnej umelcovho moču. Ako by si sa cítil? Americký umelec Andres Serrano vytvoril toto umelecké dielo v roku 1987. Dielo vyvolalo takú kontroverziu v umeleckej komunite. Ako kresťan považoval svoje umelecké dielo za náboženskú výpoveď, ktorá ukazuje nejednoznačný vzťah medzi posvätným a profánnym.

Látka, ktorú použil, nebola vybraná náhodne. Mal na to svoje dôvody, ale tvrdil, že sa ho nikto nikdy nepýtal prečo. Krv pochádzala od Krista, ale aj moč rovnakým spôsobom, takže v myšlienke je stále svätá zložka. Umenie by malo vždy provokovať a vzbudzovať emócie a ľudia by k nemu nemali zostať ľahostajní. Naozaj, toto je jasný príklad.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995, via Galéria Saatchi

Je to tá najhoršia žena v Británii. Na výstave ju mohol vidieť celý svet Kráľovská akadémia v Londýne v roku 1997. Sensation, ako výstava nazvala, bola zbierka Charlesa Saatchiho, predstavovala diela mladých umelcov. Jedným z nich bol veľký portrét Myry od Marcusa Harveyho. Žena, ktorá v 60. rokoch po boku svojho priateľa znásilnila, mučila a zavraždila piatich tínedžerov vo veku od 10 do 17 rokov. Ich mŕtvoly boli pochované na vresoviskách neďaleko Manchestru. Toto umelecké dielo nepochybne vyvolalo veľké pobúrenie v Spojenom kráľovstve aj v zahraničí. Na výstave bol obraz poškodený verejnosťou a musel byť chránený zástenou.

Príbeh tohto dielu bol desivý. Maľba je rozmazaná a pixelová, ale pri bližšom skúmaní tieto pixely boli odtlačky rúk dieťaťa. Myra bola považovaná za bolestivý bod v britskej histórii, takže negatívna reakcia verejnosti bola pochopiteľná. Stojí však za pozornosť aj hrôza?

2. Chris Ofili, Svätá Panna Mária, 1996

Svätá Panna Mária, Chris Ofilia, 1996, cez MoMA

Tento obraz britského umelca Chrisa Ofiliho predstavuje čiernu Pannu Máriu obklopenú kolážou, ktorá pripomína motýle, no ide o fotografie ženských pohlavných orgánov. Namaľoval ho pomocou sloieho trusu s názvom Svätá Panna Mária, ktorý bol vystavený v Brooklynskom múzeu v roku 1999.

Bol október 1999 a anglický zberateľ Charles Saatchi propagoval výstavu v New Yorku Hnutie mladých britských umelcov (YBA). Okrem iných umeleckých diel si toto dielo mal možnosť prezrieť aj vtedajší primátor mesta Rudy Giuliani. Prirodzene šokovaný obraz opísal ako chorý a nechutný a pokúsil sa odobrať ročný grant Brooklynskému múzeu. Múzeum však odolalo a prípad na súde vyhralo.

1. Marcel Duchamp, Fontána, 1917

Fontána , Marcel Duchamp, 1917, prostredníctvom WikiArt

Toto je pisoár Marcel Duchamp kúpil, načmáral falošné meno „R. Mutt‘ na spodnom okraji, umiestnite ho do galérie a pomenujte ho Fontána. Je považovaný za najkontroverznejšie umelecké dielo 20. storočia, pretože išlo len o obyčajný predmet prezentovaný ako prestížne umelecké dielo.

Svoje umelecké dielo poslal preverovacej komisii Spoločnosti nezávislých umelcov v New Yorku... A hádajte čo? Nebol odmietnutý, ale pisoár bol zakázaný na prehliadke. Jeho umelecké dielo nepochybne kritizovalo systém a zavedené štandardy.