Cy Twombly: Spontánny maliarsky básnik

Bez názvu podľa Cy Twombly, 2005, súkromná zbierka

Osobné nebezpečenstvá lásky, žiadostivosti a straty prenikajú do poetického repertoáru Cy Twomblyho. An abstraktný maliar fušuje do experimentovania a patrí ku kritickej generácii amerických umelcov, ktorí sú medzi nimi zovretí Abstraktný expresionizmus a Pop Art . Jeho rytmická lyrika zaujala medzikontinentálne publikum už od jeho debutu v 50. rokoch.

Raný život Cy Twomblyho

Cy Twombly v Grottaferrata , 1957

Umelec sa narodil ako Edwin Parker Twombly v roku 1928 a mal typickú americkú výchovu. Jeho otec pracoval ako atletický riaditeľ, krátko hral za MLB a etabloval sa ako miestna osobnosť Virgínie. V skutočnosti Twombly zdedil svoju prezývku od svojho otca, prezývaný Cy Young po baseballovej legende Cyclone Young. Obaja Twomblyho rodičia však pochádzali z Nového Anglicka, kam často cestoval detstva.

Napriek týmto väzbám na Massachusetts a Maine, jeho korene v Lexingtone pevne ukotvili jeho južanskú identitu dlho po tom, čo odišiel. Jeho rodičia boli tiež veľkými zástancami jeho umeleckej kariéry a živili jeho prekvitajúci záujem už od mladosti. V dvanástich rokoch začal Twombly študovať u katalánskeho maliara Pierre Daura , modernista, ktorého tvorba kolíše od abstraktnej po figuratívnu. Tento vzťah sa ukázal ako neuveriteľne inštrumentálny. Spolu s ďalšími dvoma miestnymi umelcami bude dvojica neskôr dabovaná Skupina Rockbridge , odkazujúc na spoločnú inšpiráciu z neďalekého pohoria Blue Ridge.

Umelecká výchova

Min-OE podľa Cy Twombly, 1951, Gagosian Gallery

Cy Twombly strávil svoje formatívne roky prakom medzi rôznymi vzdelávacími inštitúciami. Svoje formálne školenie začal na The Boston MFA v roku 1947 a potom strávil ďalší rok štúdiom na Washington a Lee University. V roku 1950 emigroval do New Yorku študovať na Arts Student League, kde sa prvýkrát stretol s blízkym dôverníkom Robertom Rauschenbergom. Počas pobytu v New Yorku sa Twombly inšpiroval hlavne zakladateľmi mesta Jackson Pollock, Franz Kline a Robert Motherwell.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Učil sa od tohto progresívneho predvoja a vyvinul abstraktný jazyk jedinečný pre jeho rané roky v Spojených štátoch. Jeho monochromatický Min-OE (1951) najlepšie ilustruje túto primitívnu príťažlivosť k symetrickým formám, expresívnym stvárneniam odvodeným z prehistorických luristánskych bronzov. Twombly vytvoril tento monumentálny obraz na Black Mountain College v Severnej Karolíne, kde sa zapísal na príkaz Rauschenberga v roku 1951. Jeho prominentní profesori tam nevyhnutne formovali jeho umelecký štýl.

Myo od Cy Twombly, 1951, súkromná zbierka

Počas imatrikulácie na Black Mountain College začal Twombly ukrývať svoju tvorivú metamorfózu. Zúčastnil sa len leta a nadviazal kontakty na celý život, vrátane posilnenia svojho vzťahu s Rauschenbergom. Twombly, obklopený silnými hlasmi ako hudobník John Cage a básnik Charles Olson, bol počas týchto rokov tiež dosť stimulovaný a preniesol svoju dynamickú atmosféru do svojich obrazov.

Jeho štýl úplného vymazania farieb pochádza z tohto obdobia, čo je prax, ktorú mnohí pripisujú štúdiu u Motherwella a Klinea. Twombly tiež veľmi obdivoval švajčiarskeho symbolistu Paul Klee, radikál, ktorý sa snažil osvetliť akciu ťahmi štetca. Všetky produkovali diela spájajúce jednoduché gestické techniky s ikonografiou, ktorú Twombly replikoval aj vo svojej Myo (1951). Toto plátno s hustou textúrou, ktoré zredukovalo maľbu na svoju prostú podstatu, sa stalo autonómnym predmetom, sebareferenčným súhlasom so stavebnými kameňmi, ako je forma, farba a kompozícia. V priebehu roka by Twombly prišiel osláviť svoju prvú úspešnú samostatnú show v Chicagu.

Jeho prvá samostatná výstava

Bez názvu podľa Cy Twombly, 1951, Cy Twombly Foundation

Galéria Seven Stairs hostila prvý koncert Cy Twomblyho výstava v novembri 1951. Galerista Stuart Brent, ktorý zorganizovali fotografi Aaron Siskind a Noah Goldowsky, predstavil obrazy vytvorené počas Twomblyho plodného vzostupu v roku 1951 k sláve. Bohužiaľ, mnohé z nich sú teraz stratené alebo umiestnené v súkromných zbierkach, napriek jeho ranej abstraktnej práci Bez názvu (1951). Napriek tomu jeho show získala významnú kritickú pozornosť, najmä od Twomblyho mentora Motherwella. Verím, že Cy Twombly je najdokonalejší mladý maliar, s ktorého prácou som sa stretol, napísal Motherwell v súvislosti s výstavnou skriňou Twombly’s Chicago. Azda najpozoruhodnejšia je jeho rodná temperamentná spriaznenosť s opustenosťou, brutalitou, iracionálnosťou v avantgardnej maľbe súčasnosti.

Od Pablo Picasso nereprezentačné kubizmus na dekadentné povrchy Jeana DuBuffetta, Twombly skúmal to najlepšie z histórie umenia pre jeho tvrdohlavé narážky. Napriek tomu jeho sentimentálne dielo postavilo vedľa seba horúčkovitý pohyb s proporčnou harmóniou, akú tu ešte nikto nevidel.

Jeho cesty s Robertom Rauschenbergom

Bez názvu (severoafrický skicár) od Cy Twombly, 1953, súkromná zbierka

V roku 1952 sa Twombly vydal na cestu, aby navždy zmenil svoju trajektóriu. Maliar, ktorý získal významné cestovateľské štipendium na rozšírenie svojho umeleckého jazyka, pozval Roberta Rauschenberga, aby sa pripojil k jeho osemmesačná eskapáda cez Európu a Afriku. Z Palerma sa obaja dostali do Ríma a potom pokračovali do Florencie, Sieny, Benátok a nakoniec do Maroka. Twombly počas týchto krátkych kultúrnych pobytov vyvinul nové uchvátenie, obzvlášť zaneprázdnený etruské relikvie a iné staroveké artefakty.

Jeho neskoršia zastávka v Tangeri by sa ukázala byť ešte viac prospešná pre jeho kreativitu, čo však dokazujú aj jeho plodné skicáre. Tieto zdanlivo nezmyselné čmáranice teraz slúžia ako hrubý návrh pre Twomblyho začínajúce zrelé obdobie, indexové plány jeho rozširujúceho sa symbolického slovníka. Neskôr trávil viac času skicovaním Africké starožitnosti v rôznych etnografických múzeách, čím sa upevňuje jeho záujem o grécky a Rímska mytológia . Hoci sa jeho finančné prostriedky nevyhnutne zmenšovali, Twomblyho medzinárodná tour-de-force otvorila obrazné dvere k ešte širšiemu úspechu.

Vstúpil do armády

Bez názvu podľa Cy Twombly, 1954, súkromná zbierka

Cy Twombly vstúpil do americkej armády po svojom návrate v roku 1953. Umiestnený v Gruzínsku sa špecializoval na kryptografiu v Camp Gordon, pričom svoje dni prepĺňal intelektuálnymi hádankami a kódovanými konotáciami. Cez víkendy si tiež prenajímal izby v miestnych hoteloch v Auguste, aby zdokonalil svoje novoobjavené nutkanie pomocou automatickej kresby Surrealista proces. Svojvoľná metóda, ktorá stojí v popredí umelcovho podvedomia, vymieňa vedomú kontrolu za spontánnu slobodu dokončenú narýchlo.

Twomblyov pohľad na techniku ​​sa zhmotnil v jeho jedinečných biomorfných kresbách, slepých dielach dokončených v tme. V jeho Bez názvu (1954), otočí sa smerom k širokým kurzívnym slučkám, zvinutým do jazykových uzlov, aby zdôraznil jeho plynulý obrat. Na rozdiel od automatickej kresby však Twomblyho úprimná prax nemala za cieľ hladký priebeh. Namiesto toho začal kresliť v noci, aby umne bránil svojej vlastnej zvyčajnej obratnosti, čím svoju prácu efektívne stvárnil ako detskú. Sám Twombly dokonca tvrdil, že Augusta upevnila smer, ktorým sa bude odvtedy všetko uberať.

Obdobie zrelosti Cy Twomblyho

Panoráma podľa Cy Twombly, 1955, Cy Twombly Foundation

Koncom roku 1954 sa Twombly vrátil na Manhattan a usadil sa v malom byte na William Street. V New Yorku sa tiež nachádzal v elitnej umeleckej skupine, ku ktorej patril prominentný abstraktný expresionista Jasper Johns. Jeho nové výtvory sa však výrazne líšili od jeho amerických rovesníkov, ak nie kvôli jeho nedávnemu dobrodružstvu, ktoré zmenilo život. Rozsiahla séria malieb s šedým podkladom syntetizovala Twomblyho túžbu spojiť energickú americkú citlivosť s expresívnou európskou históriou.

Zatiaľ čo mnohé zostávajú len na fotografiách, jedna iterácia, Panoráma (1955) existuje dodnes. Pastelka a krieda na plátne, dielo s rozmermi 100 x 134 palcov, hrané na optike diváka prostredníctvom výrazného kontrastu svetla a tmy. Znamenalo to tiež začiatok Twomblyho zabehnutého rukopisu, jeho teraz už podpisových čmáraníc. Približne v tomto čase umelec súčasne pracoval na sérii pieskových sôch na Staten Island, z ktorých všetky bohužiaľ zostali nezdokumentované. Newyorská Stable Gallery pripomenula Twomblyho epochálne úsilie na samostatnej výstave v roku 1955.

Twombly urobil skok vo viere v roku 1957, keď sa natrvalo presťahoval do Ríma. Tam sa zoznámil aj so svojou talianskou manželkou Tatianou Franchetti, presťahoval sa z nehnuteľnosti do nehnuteľnosti a privítal syna Alessandra. Dovtedy vniesol do svojich obrazov ľahšiu náladu, na ktorú navrstvil svoje narážky Klasický starovek .V jeho Modrá izba (1957) , napríklad, žiarivo žlté striekance bodku inak banálnej kompozície, jeho jediné dielo obsahujúce farby v tomto období. V roku 1958 sa Twombly dokonca snažil nájsť nové zastúpenie v spoločnosti Galéria Lea Castelliho, plánuje predstaviť svoju prvú výstavu v roku 1960. Kreatívna klíma Európy ho tiež zoznámila so slávnym básnikom Stéphanom Mallarmém, ktorý formoval jeho dojímavé používanie lingvistických obrazov. Kreslil Poems To The Sea (1959) keď žil v malej rybárskej dedine medzi Rímom a Neapolom. S inovatívnymi podnikmi, ktoré mal teraz na obzore, pokojný vánok Stredozemného mora pohltil to, čo zostalo z Twomblyho scénických 50. rokov.

Smrť Pompeia (Rím) od Cy Twombly, 1962, súkromná zbierka

Počas 60. rokov 20. storočia zmutoval Twomblyho modus operandi na veľkolepejšie povrchy, zafixované v jemnej technike. Zo svojho štúdia na Piazza del Biscione zaplnil svoj rastúci katalóg raisonné témami ako erotika, násilie a alegória. Architektonická história Ríma mu tiež poskytla stáročia podnetov, na ktoré musel reagovať. Definovaním duality mysle a tela spojil Twombly jednoduchý, systematický prístup k vzorovaniu so svojimi impulzívnymi piktogramami založenými na prírode.

Obrazy ako jeho zbesilý Polovica augusta (1961) séria predstavuje túto somatickú repliku jeho prostredia, dokončenú počas horúcich augustových prázdnin v Taliansku. V prudkom víre pasteliek, ceruziek a farieb, Druhá časť návratu z Parnasu (1961) tiež cituje grécky mýtus o Apollónovi a Múzach, ústredný bod mytologického štúdia. Iní, ako Smrť Pompeia (1962) sprostredkujú doslovnejšiu analýzu krviprelievania, ktorého dužinatý povrch je zdanlivo rozmazaný krvou. Twombly odbočil ďalej do metaforického terénu, keď jeho európska kariéra stúpala.

Klesajúca sláva Cy Twomblyho

Cy Twombly vo svojom apartmáne v Ríme od Horsta P. Horsta, 1966

Twomblyho americká sláva s pokračovaním desaťročia klesala. V roku 1963 inauguroval svoju samostatnú show Deväť diskusií o Commodus v galérii Leo Castelli s názvom po nedávno dokončenom maliarskom cykle. Šedé pozadie fungovalo ako negatívny priestor na vycentrovanie impastových vírov pigmentu, čo je odraz nedávneho atentátu na prezidenta JFK. Zbesilým krokom, jeho tenkočiarkované čmáranice súčasne vyvolávali a podvracali jeho abstraktných expresionistických súčasníkov, vtedy už staromódne prostredie.

Zatiaľ čo jeho diela boli v Taliansku dobre prijaté, jeho show si vyslúžila krutú kritiku od amerického publika, z ktorých mnohí boli rozptyľovaní Andyho Warhola magnetický lesk a pôvab. Ani jeden z jeho obrazov sa nepredával, čo zvýšilo Twomblyho odmietnutý status ako predstaviteľa starých ideálov. Neskôr, počas a 1966 Vogue fotenie , opulentné zobrazenia jeho rímskeho bytu podnietili ďalší nesúhlas médií s jeho luxusným životným štýlom. disidentov údajný Twombly nejako prezradil príčinu. Pochopiteľne, tieto odsudzujúce skúsenosti kalcifikovali jeho averziu voči publicite.

Cy Twombly následne v 70. rokoch znížil svoju umeleckú produkciu. Napriek tomu rozdelil svoj čas medzi Taliansko a svoje štúdio Bowery, oslavoval medzinárodné retrospektívy v Turíne, Paríži a Berne. Napriek pretrvávajúcej intelektuálnej izolácii od svojho remesla dokončil začiatkom dekády aj ďalšiu sériu náladových obrazov šedej farby. In Bez názvu (1970) , najväčší zo série, rady ostro ryhovaných zvitkov sa voľne rozvinú cez súvislé formy, nostalgické kriedou na tabuli.

Twomblyho nezvyčajná metóda spočívala v tom, že sa postavil na rameno svojho priateľa a kĺzal po plátne. V polovici 70. rokov sa po takmer dvadsaťročnej prestávke vrátil aj k sochárstvu. Kompilovanie, fragmentovanie a zostavovanie materiálov v domácom meradle, ako je drevo, špagát, lepenka a látka, ich následne umýval bielou farbou. Hoci sa jeho skúšky zobrazovali len zriedka, nakoniec pripravili pôdu pre expanzívne sochárskeho prieskumu neskôr v živote. Twombly opekal svoje obrovské úspechy v hojnej miere 1979 Whitney retrospektíva.

Jeho neskoršia povesť

Hrdina a Leandro (Maľba v štyroch častiach) I. časť od Cy Twombly, 1984, súkromná zbierka

Verejné vnímanie Cy Twombly sa v nasledujúcich rokoch zmenilo. Usadil sa v prímorskom meste Gaeta, produkoval zmiešané médiá, v ktorých uvažoval o svojej náklonnosti k Stredozemnému moru, pomaly sa vkrádajúc späť k farbe. Jeho štvordielny Hrdina a Leandro (1981) zostávajú jeho najslávnejšími dielami z 80. rokov, ktoré podrobne opisujú tragický príbeh o láske a smrti utopením. Tu červené kvapôčky klesajú na spenené zelené, biele a čierne vlny a vrhajú sa priamo do viscerálnej fantázie.

Twomblyho americké publikum sa vďaka tomu stalo vnímavejšie Neoexpresionizmus , hnutie uprednostňujúce spásonosnú silu umenia byť zmyselné, výrečné a provokatívne. S predchodcami ako Jean-Michel Basquiat menoval Twomblyho ako hybnú silu a jeho 90. roky sa stretli s značnou prosperitou. Kým staršie maľby vydražené za milióny, novšie kompozície, napr Letné šialenstvo (1990) riešil meniace sa ročné obdobia v Taliansku prostredníctvom živých kvetinových motívov. V roku 1994 MoMa zdokumentoval svoju úspešnú retrospektívu katalogizáciou drzej eseje: Vaše dieťa to nedokázalo a ďalšie úvahy o Cy Twombly .

Kráľovská cesta (IV) od Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly prežil svoje posledné roky podobné svojmu dlhému životu: v neustálych osciláciách. Medzi karibskými letami, jeho reputáciou v New Yorku a rezidenčným pobytom v Ríme sa jeho hlavným zameraním stalo sochárstvo a veľkorozmerné maľby. Komprimujúci rozmar a ľahkosť, (Humpty Dumpty) (2004) odhalil metakomentár k jeho zlomenine práca, časom opotrebovaná pamiatka Twomblyho titánskeho dedičstva. Jeho prelomy boli oslavované na retrospektívach v r Bazilej, Tate Modern, as a Zlatý lev na 49. bienále v Benátkach. Twombly tiež obrátil svoju pozornosť k hedonistickému rímskemu bohu vína Bakchovi, ktorému venoval viacero neskorších diel. Bez názvu (2005) je možno jeho najobľúbenejší, kde nečitateľné červené ohraničenie výrazu Baccus presahuje týčiace sa desaťstopové plátno. Skryté stopy Twomblyho psychiky sú umocnené v jeho posledných obrazoch, ktoré boli zobrazené v tragikomickom Gagosian výstava po jeho smrti v roku 2011. Jasné, bublinkové a botanické, Kráľovská cesta (2011) signalizoval svoju poslednú dokončenú sériu.

Cy Twomblyho dedičstvo

Cy Twombly podľa Francois Halard, 1995

Cy Twombly pokračuje v lámaní titulkov posmrtne. Či sa hlboko ponorí do jeho sporná sexualita, škandály týkajúce sa a údajný asistent, alebo rekordné predajné čísla , zápalnica sa vynára ako mýtická postava nad americkými dejinami umenia. Jemné emócie spájajú jeho prácu so zmiešanými médiami prostredníctvom materiálov s vysokým aj nízkym obočím, aj keď jeho chameleónska zložitosť pokročila. V jeho hlboko intímnej kaligrafii sa však skrýva prenikavejšia reflexia vyvíjajúcej sa spoločnosti, ktorá ju konzumovala, formovala a zmenšovala. Syntézou pálčivých lingvistických hádaniek do prístupných snímok, ktoré môžu diváci rozobrať, Twombly premenil svoju vlastnú vnútornú nerovnováhu na stráviteľné kúsky ľudskosti, večné stopy svojej mocnej prítomnosti.

Ako sa menia kontexty, mení sa aj naša snaha pochopiť jeho nepravidelné interpretácie, preniesť naše vlastné príbehy, ako to kedysi urobil Twombly. Našťastie poskytol množstvo zdrojových materiálov pre dohľadnú budúcnosť. Naša nekonečná predstavivosť bude vždy lákať k opätovnému oceneniu Cy Twomblyho.