Ako svetové výstavy ovplyvnili moderné umenie?

Prechod od realizmu a tradičných spôsobov vyjadrovania k tomu, čo dnes poznáme ako moderné umenie, sa začal v 19. storočí dielami impresionistov, skupiny francúzskych maliarov v Paríži, ktorí začali porušovať niektoré z dlhoročných pravidiel umenia. Množstvo dynamických pohybov, ktoré nasledovalo, vďačí za mnohé tým prvým porušovateľom pravidiel, ale možno ešte viac prvým objavom nezápadného umenia v Paríži na prelome 20. storočia. Hnutia ako kubizmus, dadaizmus, surrealizmus a neskorší vývoj moderného a súčasného umenia by vyzerali úplne inak, keby nebolo veľkých svetových výstav v Paríži, ktoré predstavovali artefakty a umelecké diela z Ázie, Afriky, Južnej Ameriky a Oceánie.

Prvé stretnutia s „tým druhým“ v modernom umení

Alžírske ženy v ich byte od Eugena Delacroixa , 1834, prostredníctvom New York Times

Polovica devätnásteho storočia bola poznačená rastúcou dezilúziou z účinkov priemyselnej revolúcie. Umelci a intelektuáli v Európe čoraz viac volili návrat k prírode, a to z hľadiska estetiky aj túžby po jednoduchšom spôsobe života. Orientalizmus, ako ho opísal Edward povedal v jeho prelomovej knihe sa objavil ako tendencia umenia romantizovať východné kultúry. Diela francúzskych umelcov ako Eugene Delacroix sú často idealizované nerealistické zobrazenia Orientu ako súčasť tohto rastúceho záujmu o nezápadné perspektívy.

Západný svet zároveň zažil prvé skutočné stretnutie s kultúrou Ďalekého východu, as Japonsko otvorilo svoje hranice k obchodovaniu prvýkrát po dvoch storočiach izolácie. japončina ukiyo-e výtlačky malo hlboký vplyv na mnohých umelcov, napr Claude Monet , Van Gogh, Mary Kassat a Henri de Toulouse-Lautrec. Termín japonizmus bol vytvorený, aby opísal toto pobláznenie japonským umením, najmä to, ako štýl drevorezov ukiyo-e priniesol ploché povrchy a tmavé obrysy v európskom maliarstve.

Tri tahitské ženy od Paula Gaugina , 1896, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Postimpresionistickí maliari, najmä Henri Matisse a Paul Gaugin, urobili krok ďalej v (znovu)objavovaní toho, čo ponúka zvyšok sveta. Zatiaľ čo Matisse cestoval do severnej Afriky v roku 1912, Gaugin slávne strávil niekoľko rokov na Tahiti, kde vytvoril niektoré zo svojich najznámejších diel. Spolu so všeobecným postojom 19. storočia k príliš industrializovanej európskej spoločnosti a túžbou objavovať primitívny svet, jedným z kľúčových faktorov Gauginovho rozhodnutia opustiť Francúzsko bola jeho skúsenosť v koloniálnych pavilónoch Všeobecná výstava v Paríži v roku 1889 . Formát svetovej výstavy, ktorý vznikol v 19. storočí so všetkými svojimi koloniálnymi a často neetickými základnými kvalitami, bude naďalej formovať svet moderného umenia aj v 20. storočí.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Aké sú svetové výstavy?

Veľká výstava v Londýne , 1951 od Henryho Foxa Talbota prostredníctvom The Talbot Catalog Reasons

Svetové výstavy boli ambiciózne, nákladné národné projekty, ktoré sa začali rozvíjať v druhej polovici 19. storočia. Západný svet oslavoval úspech svojich priemyselných a technologických objavov a rozsah jeho koloniálnej expanzie a veľkolepé veľtrhy boli uznané ako nástroj na vyjadrenie tejto oslavy civilizované svetové úspechy. Jedným z prvých prípadov bol Veľká medzinárodná výstava v Londýne v roku 1851 , ktorý sa konal v Hyde Parku a organizoval ho sám princ Albert.

Výstavy sa zúčastnili známi intelektuáli zo Spojeného kráľovstva a zahraničia, ako Charles Darwin, Karl Marx, spisovatelia Charles Dickens, Lewis Caroll, Charlotte Bronte a mnohí ďalší. Predstavoval niektoré z najväčších svetových úspechov vo vede a technike, ako sú dagerotypie, barometer, diamant Koh-i-Noor alebo prototyp faxu. Kým vo Francúzsku sa pred Veľkou výstavou v Londýne konalo niekoľko podobných podujatí, tento monumentálny projekt odštartoval celý rad podobných podujatí, ktoré sa stali známymi v celej Európe a Spojených štátoch. Verzie týchto veľkých udalostí sa dejú dodnes, aj keď s trochu iným podtónom.

Pohľad na výstavu Universelle z roku 1867 od Edouarda Maneta , cez Národné múzeum, Oslo

Parížska výstava v roku 1867 presunula zameranie z technologického pokroku na vystavovanie archeologických a etnografických artefaktov privezených z kolónií. V nasledujúcich dvoch desaťročiach nasledovalo mnoho krajín a skauti boli vyslaní do odľahlých oblastí, aby priniesli späť predmety aj skutočné domorodé obyvateľstvo na vystavenie na veľtrhoch. V roku 1889 parížska výstava Universelle obsahovala etnografické dediny, čo znamená, že celé komunity boli vystavené pre potešenie divákov a antropologickú zvedavosť. Výstavy v Hamburgu a Drážďanoch slávne zobrazené exotické tanečníci, čudákov a divochov v mestských zoologických záhradách. Ľudia boli reprezentovaní ako tovar privezený z kolónií a tento trend bol opodstatnený ako vzdelávací nástroj a spôsob, ako naučiť občanov Západu o tom, ako pokročilí v porovnaní s primitívnym spôsobom života.

Primitivizmus v umení 20. storočia

Komédia od Paula Kleeho , 1921, cez Tate Modern, Londýn

Zatiaľ čo antropológovia a kurátori svetových výstav považovali primitíva za skoršie, necivilizované štádium vývoja, mnohí umelci mali romantizovanejšie vnímanie. Primitivizmus , ako tendencia v modernom umení, je súborom myšlienok zakorenených v koloniálnom spôsobe myslenia, ktoré ovplyvnili mnohých umelcov 20. storočia a hnutia moderného umenia. Ako už bolo vysvetlené, umelci konca 19. a začiatku 20. storočia hľadali spôsoby, ako prekonať príliš industrializovaný európsky spôsob života, vrátiť sa k prírode a odnaučiť sa inštitucionalizovaným a kanonizovaným princípom maľby a sochárstva.

Primitívum bolo vnímané ako návrat k pôvodným, zásadnejšie ľudským spôsobom videnia prírodného sveta. Umelecké prejavy vzdialených kultúr (konkrétne subsaharskej Afriky, Ázie, Oceánie a Ameriky) predviedli estetiku úplne odlišnú od klasicizmu a realizmu, založenú na emóciách, geometrii a silnom výraze. V jednej zo svojich esejí nemecký umelecPaul Kleepísal o primitivizme ako o spôsobe zredukovania praktickej stránky tvorby umenia na niekoľko základných krokov, o forme hospodárnosti pri výbere farebných paliet, línií a tvarov.

Štýlový primitivizmus a africká koloniálna výstava v roku 1906

Dámy z Avignonu od Pabla Picassa , 1907, cez Múzeum moderného umenia v New Yorku

V roku 1906, keď sa v Paríži konala africká koloniálna výstava, sa západoafrické artefakty stali nevyhnutnou súčasťou zbierok a ateliérov moderného umenia. Yoruba kmeňové masky a Dogonské sochy hlboko ovplyvnilo množstvo hnutí moderného umenia tej doby a formovalo hlasy mnohých známych maliarov a sochárov, akými boli Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, skupina Modrý jazdec , a tak ďalej. Slávna fotografia Man Raya z roku 1926 tzv Čierna a biela , predstavuje parížsku modelku Kiki de Montparnasse držiacu jednu takúto kmeňovú masku, čo ilustruje, aké populárne boli tieto sochy v vtedajších kruhoch moderného umenia.

Čierna a biela od Man Ray , 1926, cez Múzeum Reina Sofia, Madrid

Vplyvy primitivizmu možno vysledovať v európskom umení 20. storočia. V umeleckých dielach sú viditeľné výrazné črty afrického sochárstva Constantin Brancusi a Amedeo Modigliani , o ktorých je známe, že boli priateľmi. Obaja umelci boli vystavení príkladom Baule socha z dnešnej Ghany a Pobrežia Slonoviny niekedy medzi rokmi 1910 a 1920. Modiglianiho ženské portréty s predĺženými krkmi a zmenšenými črtami tváre sú štylizované podobne ako africké artefakty, ale podobnosti sú najviditeľnejšie na jeho menej známych sochách.

Spiaca múza od Constantina Brancusiho , 1910-1912, cez Christie’s

Jednoduchosť a elegancia Brancusiho najznámejších diel, ako napr Spiaca múza (1910) tiež svedčí o umelcovej úcte k africkému umeniu. Sophie Tauber-Arp s Dada Head (1920), hoci voľnejšie vychádza z pôvodných afrických masiek a sôch, možno tiež považovať za príklad štýlového primitivizmu.

Účinky artefaktov možno najzreteľnejšie vidieť vo vývoji kubizmus . Africké obdobie Pabla Picassa, ako aj jeho majstrovské dielo Dámy z Avignonu (1907), sa v skutočnosti objavil až po africkej výstave v roku 1906. Sám Picasso vlastnil rôzne predmety zo subsaharskej Afriky, ako napríklad kmeňovú masku Greba, ktorú možno spojiť s výtvarným riešením kubistického reliéfu. Gitara (1914).

Moderné umenie a záujem o nezápadné umenie

Hlava od Amedea Modiglianiho , 1911-1912, cez Tate Modern, Londýn

Zatiaľ čo vplyvy afrického umenia v dielach parížskych umelcov sú najľahšie vysledovateľné, v prvých dvoch desaťročiach 20. storočia v celej Európe rástol neselektívny záujem o cudzie kultúry a artefakty. V Paríži sa konali výstavy islamského umenia (1904), japonského umenia (1905) a starovekého iberského umenia (1906), ale významné múzeá a zberatelia na celom európskom kontinente vlastnili mnoho príkladov nezápadného umenia. Britský sochár Henry Moore bol očarený kamennými sochami starovekej Ameriky, ktoré videl v Londýne v roku 1921, čo ovplyvnilo jeho skúmanie priestoru a formy vo figuratívnych dielach. nemecký expresionistických maliarov zo skupín moderného umenia Modrý jazdec (Der Blaue Riter) a Most (die Brücke) Ernst Ludwig Kirchner a Franz Marc nazbierali veľa zo starovekého ázijského a iberského umenia.

Japonské divadlo od Ernsta Ludwiga Kirchnera , cez National Galleries Scotland, Edinburgh

Koloniálne expozície typu Hagenbeck, ktoré boli prominentné v Nemecku, často zahŕňali ľudské zoologické záhrady a výstavy žijúcich domorodých komunít vystavené návštevníkom na pozorovanie. Ako už bolo spomenuté, tieto boli určené ako vzdelávacie nástroje, ale vo všeobecnosti to boli neetické prejavy komunít, ktoré bolo treba považovať za kuriózne, šokujúco primitívne, necivilizované a dokonca čudné. Tieto príklady drsných iných ovplyvnili ďalšiu formu primitivizmu, ktorá bola dôležitá pre moderné umenie, primitivizmus vo vnútri. Myšlienka primitíva sa rozšírila z cudzích kultúr na príklady iných a menej v rámci európskej kultúry: deti, ženy a najmä postihnutí a duševne chorí. Najmä moderné umelecké hnutie expresionizmus vo veľkej miere čerpalo z detských kresieb a predstáv o zmenených duševných stavoch.

Celé storočie po prvej svetovej výstave sa svet stále spamätáva z koloniálnej minulosti Západu a všetkých jeho neetických a hegemónnych praktík. Hoci je dôležité pochopiť úplný sociálno-ekonomický dopad priemyselnej a koloniálnej expanzie Európy, pohľad na históriu svetových výstav nám tiež pomáha lepšie pochopiť dynamický umelecký vývoj 20. storočia, ktorý nás priviedol do sveta umenie, ako ho poznáme dnes.