Nie ste sami: Vplyv Barbary Krugerovej na feministické umenie

Začiatkom 80. rokov sa vo feministickom umeleckom hnutí formovala hlboká zmena. Umelci začali oslovovať feminizmus optikou postmodernej teórie , snažiac sa preskúmať otázky identity a rodu, ktorými sa feministické umenie 60. a 70. rokov pôvodne nezaoberalo. V popredí tohto posunu bolo dielo konceptuálnej umelkyne Barbary Kruger, známej svojím odvážnym textovým umením kritizujúcim konzum a masmédiá. Pri bližšom pohľade na jedno z jej diel s názvom Nie ste sami sebou , môžeme vidieť, ako tento ideologický posun vo feminizme vstupuje do hry prostredníctvom génia Barbary Krugerovej, ako aj toho, ako využíva jazyk a typografiu, aby diváka prinútila spochybňovať aj ich vlastnú identitu.

Barbara Kruger: Život a práca

Fotografia Barbary Krugerovej , cez ThoughtCo

Narodený v roku 1945, Barbara Krugerová vyrastal v robotníckej rodine v Newarku v štáte New Jersey. Krátko navštevovala Syracuse University a Parsons School of Design predtým, ako ju zamestnali v Condé Nast Publications, aby pracovala v oddelení dizajnu stránok pre Mademoiselle časopis. Nasledujúcich desať rokov pracovala ako grafická dizajnérka a editor fotografií na voľnej nohe pre množstvo publikácií a projektov.

Kruger začal tvoriť umenie už v roku 1969, najskôr experimentoval s multimediálnymi nástennými závesmi a ďalšími abstraktné umenie a predmety . Po prestávke v roku 1976 a presťahovaní sa do Berkeley v Kalifornii, kde vyučovala na Kalifornskej univerzite, sa Kruger vrátila k remeslu a zamerala sa na fotografiu. Až začiatkom osemdesiatych rokov začala Kruger vytvárať svoju ikonickú koláž a textové umenie, ktoré je dnes známe.

Krugerova práca odráža objav spotrebiteľských médií o formatívnej sile obrazov, ale túto teóriu používa na politický konečný cieľ. S prihliadnutím na svoje minulé skúsenosti v oblasti reklamy vyvinula Kruger svoj charakteristický vzhľad: vysoko kontrastné čiernobiele fotografie so slovami vsadenými tučným blokovým písmom navrchu. Frázy sú zvyčajne krátke a jednoduché, ale plné významu. To, čo robí tento formát tak efektívnym, je jeho simulácia mediálneho zobrazenia: čiernobiele fotografie sú podobné tým, ktoré sa nachádzajú v novinách a bulvárnych médiách, zatiaľ čo tučné, jednoduché slová pôsobia veľmi diktátorsky a dodávajú vyhláseniam dôveryhodnosť (pozri Ďalšie čítanie, Linker, str. 18).

Vaše telo je bojiskom od Barbary Krugerovej , 1989, prostredníctvom Daily Maverick

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Krugerove pozadie v grafickom dizajne a reklame sa odráža v jej charakteristickom štýle 80. rokov, desaťročia, v ktorom vytvorila mnohé diela, ktoré ju dnes preslávili, vrátane Nakupujem, teda som (1987) a Vaše telo je bojiskom (1989); ten posledný bol vyrobený pre Women’s March vo Washingtone DC. Takýto krátky, silný text, často písaný buď bezpätkovým písmom Futura Bold Oblique alebo Helvetica Ultra Condensed (oba spopularizovala), tvorí stredobod jej diel, zvyčajne vrstvený cez čiernobielu fotografiu. Kombinácia týchto prvkov umožňuje Krugerovej veľmi jednoducho osloviť také zložité témy, ako je identita, konzumerizmus a feminizmus. To bolo obzvlášť dôležité v osemdesiatych rokoch, keď sa postmoderné myšlienky začlenili do feministického myslenia: ideológie sa menili a Krugerova práca bola v popredí pri predvádzaní tejto transformácie.

Evolúcia feministického umeleckého hnutia

Večera od Judy Chicago , 1974-79, prostredníctvom Brooklynského múzea v New Yorku

Feministické umelecké hnutie v Spojených štátoch amerických sa vyvinula počas toho, čo je známe ako feminizmus druhej vlny. Táto éra, od 60. do 80. rokov 20. storočia, sa zamerala na otázky sexuality, rodových rolí, reprodukčných práv a prevratu patriarchálnych štruktúr. Naproti tomu feminizmus prvej vlny, ktorý sa datuje do 19. storočia, bol viac zameraný na volebné právo žien. Je tiež dôležité poznamenať, že až v druhej vlne feminizmu zastávali farebné ženy významné pozície v rámci hnutia; prvá vlna bola vedená predovšetkým bielymi ženami, ktoré boli predzvesťou spoločnosti strednej triedy, s výnimkou raných feministiek spojený s abolicionistickým hnutím, ako napríklad Sojourner Truth.

Ideologicky sa vzostup feministického umeleckého hnutia v 60. a 70. rokoch snažil získať späť ženskú identitu a zároveň zachovať to, čo považovali za základné rozdiely medzi mužmi a ženami. Feministické umelkyne v sedemdesiatych rokoch skúmali spoločné, kolektívne skúsenosti žien ako prostriedok na pochopenie seba samých ako jednotlivcov (pozri Ďalšie čítanie, Broud & Garrard, s. 22). Veľa z tohto skúmania sa zaoberalo ženským telom, ktoré sa stalo symbolom pasivity a objektivizácie.

Film bez názvu #17 od Cindy Shermanovej , 1978, cez Tate Museum, Londýn

Feministické umenie 70. rokov dúfalo, že to zmení: snažilo sa povýšiť črty považované za typicky ženské na rovnakú úroveň hodnoty a ocenenia ako črty považované za mužské. Okrem toho, namiesto oceňovania ženskej krásy pre jej vplyv na mužskú túžbu sa umelci snažili oceniť ženskú krásu pre ich vlastné posilnenie. Príklady umenia z tejto éry zahŕňajú umelecké dielo Vnútorné rolovanie od Carolee Schneemannovej , Večera Judy Chicago a snímky z filmu, ktoré vytvoril Cindy Sherman .

V 80. rokoch 20. storočia začali feministické umelkyne rozširovať definíciu feminizmu skúmaním myšlienky, že rod nie je biologický, ale skôr konštrukt vytvorený prostredníctvom reprezentácie (pozri Ďalšie čítanie, Linker, s. 59). Novým presvedčením bolo, že vplyv znakov zohrával významnú úlohu pri určovaní sociálnych štandardov sexuality a výsledkom je mužsko/ženská dvojhviezda. Táto nová generácia feminizmu to chcela vedieť, namiesto toho, aby jednoducho znovu získala ženské telo z pohľadu muža prečo žena pasívne umožňuje mužský pohľad a prečo človek je aktívnym divákom, aby úplne zničil základnú ideológiu.

Nie ste sami sebou

Nie ste sami sebou od Barbary Krugerovej , 1981-82, prostredníctvom artpla.co

Zostrih Barbary Krugerovej z roku 1981 Nie ste sami sebou expresívne ilustruje tieto koncepty vo svojom klasickom štýle. Žena hľadiaca do rozbitého zrkadla, držiaca jeden z úlomkov medzi prstami, je zobrazená s nápisom You Are not Yourself navrchu. Rozbité zrkadlo skresľuje obraz ženy, čím viditeľne mení predstavu seba ako ženy v spoločnosti; už nie je sama sebou, ako ju môže definovať spoločnosť. Vďaka mnohým štandardom a často protichodným rolám, ktoré ženy vo svojom okolí zastávajú, môže sebareflexia ženy v mnohých prípadoch viesť k uvedomeniu si, že ona sama je roztrieštená, a teda nie ona sama.

Kruger upozorňuje na implicitný predpoklad ženskosti ako kontextuálneho ideálu; slovo nemá význam bez konštruktov alebo pojmov a to isté platí pre pohlavie. Biologické rozdiely medzi pohlaviami nemajú žiadny význam, kým sa o nich nehovorí a nezarámuje sa spôsobom, ktorý ich zmysluplne odlišuje. Navyše pocit seba samého podlieha niečomu inému, čo znamená, že možno nikdy nemôžete byť skutočne sami sebou.

Detail členitej tváre v Nie ste sami sebou Barbara Kruger, 1981-82

Nie ste sami sebou konkrétnejšie sa zaoberá identitou žien v kontexte spoločnosti a tým, ako sa musí zmeniť pole ich zastúpenia, ak dúfajú, že sa vymania zo sexistických obmedzení. Kontrola a umiestňovanie sociálneho tela je základom pri vytváraní normálneho člena spoločnosti, ktorý dobre zapadá do jej ideologických, sociálnych a ekonomických rád. Kruger sa snaží predefinovať ľudský subjekt z hľadiska sociálnych síl. Vo svojej tvorbe to robí tak, že akcentuje stereotypy a reprezentácie sprevádzajúce ženskosť, aby prejavila zmenu. Okrem toho Kruger spochybňuje umiestnenie sociálneho tela; Skúma, ako sú jednotlivci formovaní spoločnosťou a ako verejné zvyky a obyčaje určujú, kto sú. Jednotlivci vždy existujú vo vzťahu k niečomu inému; je nemožné byť bez vonkajších vplyvov.

Význam textu

Detail kolážovitého textu v Nie ste sami sebou Barbara Kruger, 1981-82

Čo skutočne umožňuje efektívnosť práce v Nie ste sami sebou je samotná fráza, prekrytá na obrázku v rušivom, kolážovom štýle. Zdá sa, že každé jednotlivé písmeno je vystrihnuté z časopisu, s výnimkou malého, ktorý nie je v strede obrázka. Kruger používa tučné písmo, aby prepožičal textu autoritatívny hlas, a používa osobné zámená na vtiahnutie diváka do rozhovoru, čím sa stáva, že divák už nie je nezávislý od diskurzu.

Slová sú mocné a dokážu si nás podmaniť. Kruger robí nie veľmi malé v strede s bielymi písmenami na čiernom pozadí, čo je opak formátovania všetkých ostatných slov. Robí to preto, aby obraz z diaľky mohol znieť Ty si sám, oklamaním diváka, aby uveril, že dielo hovorí iné posolstvo, čím demonštruje dôležitosť vonkajšieho kontextu pri určovaní kvalít seba.

Použitie zámena ty vo fráze pôsobí tak, že oslovuje ženu na obrázku aj diváka, čím ich stavia do rovnakého vytvoreného zážitku. Jednotlivé písmená frázy sú vyrezané a oddelené, čo ďalej dodáva pocit fragmentácie. Nie ste sami sebou je výzvou pre divákov, aby si uvedomili vlastnú subjektivitu ako jednotlivcov. Sme len reprezentáciou nás samých a existujeme len očami iných.

Barbara Kruger: Prinášame feministický Twist do postmoderného umenia

Tvoj pohľad zasiahne moju tvár od Barbary Krugerovej , 1981, prostredníctvom New York Times

Vysporiadať sa s takými ťažkými témami, akými sú konzum, feminizmus a politika identity v umení, nie je malá úloha, ale o to pôsobivejšie je dosiahnuť to prostredníctvom stvárnenia týchto tém do odvážnych a provokatívnych obrázkov, ktoré pripomínajú módu a masmediálne zábery. Barbara Kruger priniesla feministické myslenie na postmodernú umeleckú scénu, čím vyvolala dôležité rozhovory nielen medzi umeleckými ľuďmi, ale aj spoločnosťou ako takou.

Jej ľahko rozpoznateľné textové umenie spochybňuje mnohé aspekty nášho sveta a Nie ste sami sebou hovorí najmä o konštrukte rodu v spoločnosti a o tom, ako ovplyvňuje ženskú identitu. Medzi ďalšie práce, ktoré sa tomu venujú, patria Bez názvu (Váš pohľad zasiahne moju tvár) z roku 1981, ktorý spochybňuje úlohu mužského pohľadu, ako aj jej prelomové dielo Vaše telo je bojiskom z roku 1989.

Ďalšie čítanie:

Broude, Norma a Mary Garrardovci. Úvod: Feminizmus a umenie v dvadsiatom storočí, in Sila feministického umenia: americké hnutie 70. rokov, história a vplyv (NY: Abrams Publishers, 1994): 10-29, 289-290.

Linker, Kate. Úryvky z Láska na predaj , (New York: Abrams Publishers, 1990): 12-18, 27-31, 59-64.