Kto bola Francesca Woodman? 13 faktov o fotografovi

Fotografie od Francesca Woodman; s detail Bodky od Francesca Woodman , 1976, prostredníctvom New York Times

Francesca Goodman je považovaná za jednu z najzáhadnejších fotografi 20thstoročí . Jej legendárna kariéra bola krátka, ale plodná. Iste, záhada okolo jej príbehu ju neraz zatemnila práca , ale možno je čas pozrieť sa na umelkyňu cez zrkadlo jej vlastných šošoviek a zistiť, kto vlastne bola americká fotografka Francesca Woodman.

Umelec: Len Francesca

Autoportrét Rozhovor s Vinceom od Francesca Woodman , 1977, cez Vogue

Francesca sa narodila do umeleckej rodiny Woodmanových na jar roku 1958 v Denveri v Colorade. Jej matka, Betty Woodman, je keramikárka. Jej otec, George Woodman, je maliar, ktorý sa neskôr vo svojej kariére rozhodol zamerať aj na fotografiu, pričom nasledoval médiá svojej dcéry ako spôsob, ako pokračovať v jej umeleckých dielach.

Je známa svojimi čiernobielymi fotografickými dielami zobrazujúcimi mladé ženy. Často bola najbezprostrednejšou múzou tá v zrkadle, čo je dôvod, prečo mnohé z jej fotografií zobrazujú ju.

Dom #3 od Francesca Woodman , 1976, cez Vogue

Po jej ohlásenej, no predčasnej smrti v roku 1981 sa meno Francescy začalo zaraďovať medzi najslávnejších, no zároveň záhadných amerických fotografov v súčasné umenie scéna. Jej postava a umelecké diela sú neustále reinterpretované prostredníctvom tém ženskosti, inakosti, sexuality a psychologickej analýzy.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Ako pohľad na bohatý, no búrlivý vnútorný život americkej fotografky, Francescine monochromatické zobrazenia zobrazujú najmä ženy ako fragmentované odrazy seba samého, ale aj ako celé projekcie ženského hľadania identity prostredníctvom hlbokej introspekcie a sebauvedomenia.

Francesca Woodman sa narodila do umeleckej rodiny

Francescini rodičia, umelci Betty a George Woodman prostredníctvom The New York Times

Francesca sa začala venovať umeniu v deň, keď sa narodila. Obaja jej rodičia boli aktívni umelci, ktorí učili Francescu a jej staršieho brata Charlieho o hodnote umenia v živote. U Woodman's bolo umenie druhou prirodzenosťou — jediným zmysluplným a zmysluplným spôsobom, ako pochopiť život. Jej matka Betty si v dokumente „The Woodmans“ spomína, ako jej deti vyrastali v strachu, že rozbijú vázu alebo akýkoľvek iný keramický kúsok. Jej brat Charlie, ktorý sa stal umelcom a profesorom v oblasti video performance, stále dokáže oživiť spomienky, pri ktorých by sa on a jeho sestra vyhli tomu, aby v žiadnom prípade neprerušili proces umeleckej tvorby svojich rodičov. Výsledkom bolo, že Francesca sa už od útleho veku naučila rešpektovať a oceňovať takmer posvätnú prax umeleckej tvorby.

Ale ako sa to bežne stáva vo svete umenia, umelecký osud je plný irónie a Francescina sláva dodnes prevyšuje slávu jej rodičov umelcov. Jej obrovský úspech je niekedy ohromujúci, dokonca aj pre jej rodinu [Z jej úspechu má] obrovské množstvo potešenia. Nemáme Francescu, takže toto je to, čo máme, a máme šťastie, že to máme […], ale nie vždy je to úžasné. Občas vás to naozaj drhne tým zlým smerom. Chcem povedať, počkajte chvíľu, aj ja som umelec, hovorí Betty.

Umelecká zdatnosť amerického fotografa

Francesca a jej otec George Woodman , 1980, prostredníctvom New York Times; so svojím fotoaparátom Rolleiflex

Francesca dostala svoj prvý fotoaparát ako dar od svojho otca vo veku 13 rokov. Otec, ktorý ju opisuje ako mladú ženu s ‚provokatívnou povahou‘ a schopnosťou organizovať drámu, ju povzbudzoval, aby experimentovala s médiami. Bola blízko svojho otca a často hľadala jeho umelecké rady viac ako rady svojej matky. Fotoaparát bol napodobeninou slávneho Rollei Yashica, s ktorým nafotila väčšinu svojich fotografických sérií. Počas tejto doby Francesca preukázala svoju umeleckú zdatnosť zachytením niektorých zo svojich najznámejších „rozmazaných“ autoportrétov a niektorých izolovaných siluet s goticko-surrealistickými odtieňmi.

Francesca Woodman strávila leto v Taliansku

Akokoľvek pekne môže znieť myšlienka stráviť leto v Taliansku, Francesca Woodman sa jej často bránila. Jej detská rutina sa každé leto prerušila, keď sa jej rodičia vydali na každoročný rodinný výlet do Toskánska. Woodmanovci získali majetok v Antelle neďaleko Florencie a pred koncom každého školského roka ospravedlnili svoje deti zo školy. Niekedy Francesca prejavila vzdor, pretože by radšej včas dokončila štúdium a strávila letné dni v Colorade so svojimi priateľmi. Po nespočetných hodinách blúdenia po florentských múzeách v nej však vzrástol nový záujem o skicovanie a zachytávanie obrázkov žien v mimoriadne zdobených šatách.

Bez názvu zo série Talianske diela od Francesca Woodman , 1977-78, cez Dazed

The Talianske renesančné majstrovské diela a prepracované ženské kostýmy v nich vyobrazené by ovplyvnili aj jej neskorší záujem o módna fotografia . Počas týchto formačných rokov sa naučila aj taliansky jazyk, čo sa neskôr ukázalo ako mimoriadne užitočné v jej akademickej a umeleckej kariére.

Toto skoré vystavenie sochy talianskej katedrály ovplyvnilo amerického fotografa Anjel série, v ktorej skúmala účinky dočasného pozastavenia fotografovanie zobrazovať také postavy pohybujúce sa medzi nebom a zemou.

V roku 1975 sa presťahovala na Rhode Island, aby pokračovala v štúdiu na vysokej škole. Mala len 17 rokov, keď sa v roku 1977 rozhodla zúčastniť letného pobytu v Ríme. Tam sa spriatelila s mnohými ďalšími medzinárodnými umelcami a akademikmi, s ktorými sa dokázala spojiť, keďže ovládala jazyk.

Ale Francesca tam nebola na voľný čas ani na prehliadku mesta. Počas tých rokov sa intenzívne venovala svojim projektom. Bola to vážna a ambiciózna mladá umelkyňa, ktorá sa zaviazala získať uznanie za svoje umenie. Namiesto objavovania ulíc Ríma sa rozhodla svoj čas v zahraničí venovať výlučne fotografovaniu interiéru vo svojom ateliéri. Zároveň v roku 1977 zorganizovala aj svoju prvú výstavu v surrealistickej Libreria Maldoror v Ríme.

Navštevovala jednu z najlepších fotografických škôl

Autoportrét bez názvu od Francesca Woodman , 1975-76, prostredníctvom Wall Street Journal

V rokoch 1975 až 1977 bola Francesca študentkou v Škola dizajnu na Rhode Island , jedna z najlepších fotografických škôl na svete. Promovala s vyznamenaním po tom, čo zažila veľký akademický úspech. Čas strávený v zahraničí v Ríme formovala jej perspektívu a dozrela v jej štýle, ale ešte predtým si jej spolužiaci spomínajú, ako mala Francesca pre ňu takmer magnetickú, no fascinujúcu auru.

Predstavila sa ako „Fran-ces-ca“, pričom to slovo vyslovovala takmer spomalene. Akoby sa zvuk jej mena dal zachytiť aj na jej fotografiách s dlhou expozíciou a zostať navždy zachovaný.

Mala ‚vycibrené oko‘ na kompozíciu, ktorú obdivovali jej spolužiaci. Jej umelecké schopnosti zažiarili nad ostatnými. Francesca vedela, že je talentovaná. Poznala samú seba ako umelkyňu, ktorá má čo povedať, ženu s hlasom, ktorý sa musí vyjadrovať obrazom. Jej vízia, že je fotografka a nič iné, bola taká jasná, že počas svojich raných vysokoškolských rokov mala pocit, že stráca čas navštevovaním úvodných kurzov 2D a 3D dizajnu. Z tohto dôvodu tieto hodiny vždy vynechávala.

jej Práca Obsahuje aj videá a knihy

Niektoré neusporiadané vnútorné geometrie od Francesca Woodman , 1980-81, prostredníctvom The Paris Review

Francesca bola ženou mnohých talentov, a hoci jej hlavným odkazom sú jej fotografie, vytvorila aj iné projekty ako krátke videá a knihy. Niektoré neusporiadané vnútorné geometrie bol názov jej jedinej knihy o umelcov. Tu si mladá umelkyňa privlastní taliansku matematickú knihu, aby ju zaplavila svojimi fotografiami a ručne písanými poznámkami. Celkom šestnásť želatínových strieborných výtlačkov je zavesených nad tlačenou učebnicou a obklopených amalgámom Francesciných myšlienok. Z vnútra týchto stránok sa vynára iná geometria plná chaosu. Jej logika je taká rôznorodá, že jej výsledkom je známa, surová a skutočná.

K tomuto nadpisu „ Predbežné definície “ (Predbežná definícia), Francesca pridala „Akýsi druh kola. Vidieť vo forme kánonu.‘ Woodmanová sa hrá s psychikou, aby transformovala kontexty a upravila svoje prostredie. Zostáva viditeľná, ale vytvára vzdialenosť ako spôsob, ako preskúmať priestor a čas.

Názov nie je náhoda; Niektorí Neusporiadaná vnútorná geometria je skutočne rovnica, ktorú treba vyriešiť a ktorá vyžaduje, aby divák odmietol zavedené kanonické a ideálne koncepty, aby ich mohol dešifrovať.

Ovplyvnené surrealizmom, konceptualizmom a módou

Bez názvu od Francesca Woodman , 1979-80, prostredníctvom Iného časopisu

Francesca Woodman bola ovplyvnená Surrealizmus a magický realizmus. Umelec raz povedal: „Chcel by som, aby slová mali rovnaký vzťah k mojim obrazom, ako majú fotografie k textu v Nadja André Bretona […] Zhustiť zážitok do malých ucelených obrazov, v ktorých je tajomstvo strachu alebo toho, čo zostáva latentné. v očiach pozorovateľa by sa objavilo, akoby bolo odvodené z jeho vlastnej skúsenosti.“

Počas pobytu v Ríme a plánovaní svojej prvej výstavy v kníhkupectve Maldoror americká fotografka často navštevovala Galleriu Ferranti, kde boli vystavené diela talianskych konceptuálnych umelcov. Vplyv Konceptualizmus v jej umeleckých dielach je vidieť v jej opakujúcich sa symbolických motívoch, ako sú hady, vtáky, rieky, stromy, zrkadlá a lebky.

Móda ovplyvnil aj Francescovo umenie. Obdivovala módnych fotografov Guya Bourdina a Deborah Turbeville a v roku 1979 sa rozhodla presťahovať do N.Y.C. pokračovať v kariére v módnom priemysle. Mala dokonalú pracovnú morálku a vizionárske oko pre módnu fotografiu, no nezdalo sa, že by zapadla do tejto formy. Jej obrazy sa týkali oblečených a vyzlečených ženské telo, a akokoľvek ikonická sa jej estetika môže zdať v súčasnosti, v tom čase boli väčšinou odmietnuté.

Francescine snímky boli pre módny priemysel príliš rafinované, no pre umeleckú scénu príliš gotické a zúfalé. Jej sklamanie prerástlo do frustrácie po niekoľkých neúspešných pokusoch zapadnúť do módneho priemyslu a na umeleckú scénu N.Y.C.

Kráľovná proto-selfie

Ako byť anjelom #1 od Francesca Woodman , 1977, cez e-flux

Ak ste si to doteraz nevšimli, Francesca Woodman milovala selfie. Až do tej miery, že jej rodičia mali kedysi obavy z toho, že ich dcéra čelila problému ‚zaujatia nad sebou samým‘, pretože jej vyobrazenia boli ‚nadmerné‘.

Dá sa tvrdiť, že v umení je všetko stvorenie autobiografické. Francesciným fotografiám kraľuje jej telo a jej tvár. Fotograf sa stáva múzou. Mnohé z jej autoportrétov sú presiaknuté magickou kvalitou, ktorú umocňujú jej dlhé expozície a variácie sivej. V každom z nich Francesca stelesňuje vznešené emócie, ktoré prechádzajú od mentálnej a emocionálnej túžby až po zmyslovú extázu.

Bez názvu od Francesca Woodman , 1976, prostredníctvom The Paris Review

Nie je to však tak, že by sa Francesca nezaujímala o fotografovanie iných, v skutočnosti zachytila ​​veľa rôznych predmetov. Jej záujem používať svoje telo ako svoj hlavný predmet bol založený na rôznych dôvodoch, ktoré siahajú ďaleko za márnosť; nie ako spôsob, ako zlepšiť alebo reprezentovať jej vzhľad, ale jej nápady. Použila svoje telo ako médium na interakciu a skúmanie svojho vnútra a okolia.

Frida Kahlo raz povedal: ‚Maľujem sa, pretože som tak často sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie.‘ Táto bezprostrednosť a úroveň intimity, ktorú človek vidí so sebou samým, prinútila Francescu použiť svoju tvár, telo a psychiku ako svoj hlavný námet. Takto mohla aspoň zabezpečiť pravdivé a presné zobrazenie energie a emócií, ktoré sa snažila vo svojich obrázkoch zobraziť. V istom zmysle sa Francescina tvár a telo stali psychologickými a umeleckými nástrojmi na prenášanie jej posolstva. Keď sa jej spýtali, prečo sa vo svojich dielach zobrazuje obsedantne, povedala: ‚Je to vec pohodlia, som vždy k dispozícii‘.

Zámerne rozmazala svoje fotografie, aby vytvorila pohyb

Bez názvu od Séria Anjeli od Francesca Woodman , 1977 cez Vogue

Francesca Woodmanová to vedela abstrakcie často dokáže odhaliť viac než len jasné obrázky. Jej snímky sa javia ako rozmazané. Jej kompozície sa niekedy môžu zdať performatívne vďaka ich zmyslu pre pohyb, pretože napriek tomu, že ide o statické obrazy, nepopierateľne zachytávajú fyzický pohyb a emocionálne vytrženie.

Či už prostredníctvom pohybu alebo vrstiev, americký fotograf často skrýva tvár objektu, aby vytvoril pôsobivé a poetické snímky. Jej kompozície, napriek tomu, že sú čiernobiele, sa nespoliehajú na veľké kontrasty, aby vyvolali zaujímavosť, v skutočnosti je obraz často odhalený v miernom alebo zrnitom gradiente, ktorý je umocnený jemným svetlom a jemnými variáciami tonality.

Prostredníctvom svojich sekvenčných obrazov sa Francesca zapája do dialógu ženskej povahy, melanchólie a introspekcie. Nežnosť a organická forma ženského tela sú v kontraste so strnulosťou geometrických objektov v jej prostredí. Je to telo, ktoré sa pohybuje a ovláda priestor, ale aj to, čo sa môže slobodne odtrhnúť od tohto okolia a povzniesť sa do iných sfér.

Som na obrázku? Dostávam sa do nej alebo z nej? Mohol by som byť duch, zviera alebo mŕtve telo, nielen toto dievča stojace na rohu...?

– Francesca Woodmanová

Francesca Woodmanová bola... feministka?

Séria úhor od Francesca Woodman , 1978, cez Tate, Londýn

Fotografické diela Francescy Woodmanovej boli často spájané s feministické hnutie . Niektoré čítania interpretovali umelcovo opätovné privlastnenie klasickej ikonografie ako vizuálnu reprezentáciu feministických myšlienok. Z tejto perspektívy bolo Francescovo znovuzískanie nahého ženského tela, ktoré bolo vždy rozmazané alebo napoly skryté vo večnom pokuse uniknúť z bezprostrednej reality, užitočné na dekonštrukciu mužského pohľadu.

Takéto názory sú v súčasnosti predmetom štúdia a diskusií. Feministická kritička Rosalind Krauss napísala veľmi kritizovanú esej pre katalóg prvej a posmrtnej samostatnej výstavy Francescy, v ktorej vo svojich fotografiách identifikovala feministické prvky. Kraussovej písanie naplnilo Francescino umenie pôsobivým kultúrnym kapitálom pod feministickými šošovkami, ale pravdepodobne tiež kanonizovalo jej obraz mladej samovražednej umelkyne a jednej z amatérskych a prenasledovaných žien v panteóne dejín umenia.

Iní nesúhlasia s feministickými teóriami diel Francescy ako umelkyne Cindy Sherman „Myslím, že Francesca by sa posmievala tomu, že ju nazývajú feministickou umelkyňou. Použila sa organicky, nie na vyjadrenie.“

Veľká časť jej práce je stále nepublikovaná

Priestor 2 od Francesca Woodman , 1976, prostredníctvom The Paris Review

Veľká časť umenia Francescy Woodman stále zostáva nepublikovaná a strážená v súkromných rodinných archívoch Woodmans. Odhaduje sa, že jej konečná práca vytvorený od trinástich do dvadsiatich dvoch rokov je zložený z vyše 10 000 negatívov. Z nich len 800 vytlačil umelec, z ktorých len asi 120 vydal Woodman Estate a sprístupnil verejnosti.

Trpela depresiami

Bez názvu od Francesca Woodman , 1977-78, prostredníctvom Plain Magazine

V roku 1980 sa Francesca Woodman stala umelkyňou v rezidencii v kolónii MacDowell v Peterborough, New, Hampshire. Rozhodnutie bolo čiastočne ovplyvnené mnohými odmietnutiami jej portfólia módnym spoločnostiam a neúspešnými pokusmi o kariéru fotografky v N.Y.C.

Koncom roku 1980 jej umelecké aktivity a neúspech, že jej práca pritiahla pozornosť, Francescu odradili a demoralizovali. Počas tohto obdobia bola taká utrápená, že dokonca prestala fotiť. V dôsledku toho utrpela smrteľnú depresiu, ktorú vyvolal aj problémový vzťah s jej milencom. V tú istú jeseň ju pocit úplnej straty kontroly a zmyslu priviedol k pokusu proti svojmu životu. Našťastie ju našli včas, aby jej život zachránili.

Ale Francesca nebola mučená osoba

Francesca Woodmanová od Georga Langeho , cez cartierbressonnoesunreloj.com

Je dôležité spomenúť, že postava Francescy Woodman bola často zastretý jej príbehom . Jej osobnosť vôbec nebola pochmúrna ani letargická. Bola odhodlaná a intenzívna vo všetkých svojich vzťahoch: so svojou rodinou, priateľmi, milencom, umením a napokon aj sama so sebou. Nebola zasneným dievčaťom, ale ženou s jasnými predstavami, ktoré vedela zrealizovať a dotiahnuť do konca. Zdalo sa však, že svet nie je pripravený na jej avantgardné oko a hlas.

Tí, ktorí poznali Francescu, si ju pamätajú ako príjemnú osobu s magnetickou energiou. Jej priateľka Betsy Berne hovorí, že bola: ‚Ten typ človeka, ktorého ste buď milovali, alebo nenávideli. Mala skvelý zmysel pre humor.“ Jej matka Betty potvrdila, že „Jej život nebol sériou nešťastia, bola s ňou zábava.“ George, jej otec spomína, „Bola živá konverzácia. Súčasťou jej prejavu bola irónia a komické charakteristiky iných ľudí.‘

Slovami svojho brata,„Keď sa pozriete na obrázky, uvidíte, aká bola namyslená. Je tam veľa humoru a myslím si, že v jej tvorbe je aj veľa mágie. Francesca ako osoba bola rozvážna, ohľaduplná a podnikavá. Mala bujnú fantáziu.‘

Francesca Woodman spáchala samovraždu vo veku 22 rokov

Bez názvu od Francesca Woodman , 1976, prostredníctvom New York Times

V roku 1980 prežila pokus o samovraždu, ale 19. januára 1981 Francesca Woodmanová prijala svoj posledný zmiznutie mimo kamery. Život si vzala skokom z okna v N.Y.C. len v dvadsiatich dvoch. Niektorí interpretujú jej obrázky ako predzvesť jej smrti, ak je to pravda, v ten deň Francesca konečne unikla z rámu obrazu, len aby začala svoj večný odchod. Jej prítomnosť, dlhé exponované cesty pred a za kamerou, spolu s jej vlastnoručne písanými nápismi sa zdajú byť živšie ako kedykoľvek predtým.

Francesca Woodman vo svojom ateliéri fotografoval George Lange , cca. 1975-78 prostredníctvom Boulder Weekly

V súčasnosti, uznávanej ako súčasná ikona, sa nepochybne objavil nový záujem o objavenie toho, kým Francesca Woodman skutočne bola. Jej neúnavné hľadanie vnútra odmieta akékoľvek jasné či definitívne odpovede.

Možno, ako prvý krok k demytologizácii Francescy Woodmanovej, by sme mohli začať zbavovaním sa biografií akéhokoľvek druhu. Volajte ju jej menom. jeden vlastný. Francesca. Po druhé, mohli by sme začať vlastne vidieť jej obrazy, aby s nimi nadviazala hlboký dialóg, aby našla miesto vynálezu, ktoré jej umožnilo predstaviť si a vytvoriť také drobné obrazy obrovskej intimity. A nakoniec, aby sme sa zbavili akýchkoľvek iných nálepiek, ktoré môžu obmedziť prúd myšlienok, ktoré Francesca rozpútala, aby sme potom konečne našli jej. Len Fran-ces-ca.

„Mám parametre a môj život je v tomto bode podobný sedimentom zo starej šálky kávy a radšej by som zomrela mladá a zachovala si to, čo sa stalo, namiesto toho, aby som zmätene vymazávala všetky tieto jemné veci.“ – Francesca Woodman